Todos os meses, na revista Digital Photographer, acompanhamos um fotógrafo profissional e coletamos suas dicas, truques e técnicas em um gênero diferente de criação de imagens.
Depois de assistir a palestra comovente de Tommy no programa de fotografia (virtual) do ano passado, sabíamos que ele era a pessoa perfeita para acompanhar os bastidores de uma sessão de fotos. Felizmente para nós, ele já tinha um projeto muito pessoal em andamento e estava mais do que disposto que participássemos naquele dia.
A ideia da sessão de fotos parecia um pouco heterodoxa no início, mas se revelou uma bela ideia: a amiga próxima de Tommy, Hazel, estava para se casar, mas infelizmente o casamento não foi adiante.
Hazel ainda queria usar seu vestido de noiva estilo vintage e, como Tommy estava originalmente reservado para o dia do casamento, ela pediu a ele para fotografá-la em uma sessão de fotos inspiradora. Veja como ele capturou uma imagem tão dramática …
Filmar esse visual dramático em 5 etapas
1. Fontes de luz
Tommy usa uma travessa de beleza PIXAPRO de 55cm como luz principal. Ele também instala uma lâmpada nua com um gel CTO atrás de Hazel e faz experiências com o poder de cada uma.
2. Luz de preenchimento
Um RIKO400 400Ws Ring Flash foi montado na frente da câmera de Tommy para fornecer iluminação de preenchimento. Isso reduziu ligeiramente o contraste da cena e criou uma aparência mais suave.
3. Modificadores de luz
Usuários de estúdio confiantes freqüentemente modificam a luz para resultados profissionais. Tommy também adicionou um snoot óptico com um gobo horizontal e um gel de temperatura de cor laranja (CTO).
4. Escolha da lente
Tommy usou uma lente Sigma 35mm f / 1.4 para este retrato, uma distância focal mais ampla que lhe permitiu incluir os arredores do estúdio, adereços e o vestido completo de Hazel na moldura.
5. Configurações da câmera
Em um ambiente de estúdio controlado, ajuste a câmera para o ISO mais baixo. Tommy usou o modo de exposição manual, ISO 50 e Live View para compor.
“Como é a forma da luz? Você não precisa gastar muito dinheiro em strobes poderosos. Em vez disso, invista em modificadores diferentes para looks diferentes ”, diz Tommy.
Além de ter um conhecimento sólido de iluminação, dirigir modelos é um elemento importante de qualquer sessão de estúdio. Trabalhar com pessoas é mais natural para alguns profissionais do que para outros e, embora Tommy já conhecesse Hazel, ele ainda precisava dar a ela feedback suficiente sobre as poses.
Quando você não está trabalhando com modelos profissionais ou assuntos que se sentem confortáveis na frente da câmera, dar orientações pode ajudá-los a se sentirem mais à vontade.
“Eu digo à modelo para ficar nervosa”, diz Tommy. “É minha frase favorita, especialmente se você não é o mais confiante. A inquietação permite que eles façam pequenos movimentos entre as fotos que parecem certos, sem que você precise dar a eles uma direção específica. Funciona como um encanto."
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