A Kodak passou a maior parte de um século aperfeiçoando a câmera point-and-shoot e, sem dúvida, atingiu seu objetivo com o formato 110 Pocket Instamatic. Não foi um sucesso tão grande entre os atiradores de nível entusiasta, mas essas câmeras de filme venderam em grande quantidade durante a maior parte de duas décadas.
No auge de seus poderes, a Kodak foi a inventora e inovadora que moldou vários aspectos da fotografia para amadores e profissionais. O objetivo sempre foi tornar a fotografia mais acessível a todos por meio de processos mais simples e câmeras menores e mais acessíveis … o que, claro, geraria uma maior demanda por filmes e materiais de impressão. Foi aqui que a Kodak obteve os lucros que poderia investir no que já foi a maior e mais sofisticada instalação de P&D do mundo.
Além de seus muitos produtos pioneiros, a Kodak também era conhecida por suas proezas de engenharia. Tudo começou com a criação do rollfilm - para substituir as placas de vidro - pela empresa incipiente de George Eastman em 1885, alguns anos antes de ele aparecer com o nome "Kodak" (que, a propósito, não significava nada; ele apenas gostava do forma como parecia e soava). Esse primeiro rolo de filme era baseado em papel e exigia um complexo processo de desenvolvimento para produzir negativos em P&B, então a Eastman veio com a solução inteligente de empacotar tudo em um único produto.
No início
Em 1888, a primeira câmera Kodak foi lançada - um design tipo caixa simples - e veio pré-carregada com rolo de filme de papel suficiente para fornecer 100 fotografias. Depois de concluído, a câmera foi enviada de volta para a Kodak para que o filme fosse descarregado e processado. A câmera foi então recarregada e devolvida ao dono junto com as fotos, levando ao famoso slogan publicitário da Kodak: “Você aperta o botão, nós fazemos o resto”.
Esse arranjo eliminou quaisquer problemas potenciais com o manuseio do filme - um grande risco na época, dado que poucas pessoas entendiam a tecnologia - mas era muito caro, limitando seu apelo além dos primeiros usuários ricos.
Eastman continuou a trabalhar em maneiras de tornar a fotografia mais acessível às massas e o primeiro passo foi rollfilm usando um plástico transparente - ou celulóide - base que fosse mais fácil de processar e, mais importante, quando embalado em um cartucho à prova de luz, poderia ser carregado e descarregado pelo usuário da câmera.
O próximo passo foi uma câmera muito mais acessível, menor e ainda mais simples de usar, e ela chegou em 1900 na forma de um novo modelo tipo caixa chamado Brownie, em homenagem a seu criador Frank Brownell, cuja própria fábrica vinha construindo câmeras para George Eastman desde o início. Um ‘brownie’ também era um sprite mítico, e este aspecto do nome da câmera foi usado para ajudar a divulgá-lo para crianças e adolescentes - uma inovação na curta história da fotografia. Funcionou, e cerca de um quarto de milhão de "brownies em caixa" foram vendidos em todo o mundo no primeiro ano de produção, sem dúvida também ajudados pelo fato de que custou apenas um dólar (o equivalente a cerca de US $ 28 hoje). Ele veio pré-carregado com filme suficiente para seis negativos quadrados de cinco centímetros, mas um novo rolo custava apenas 12 centavos. O Brownie nº 2 de 1901 introduziu 120 rollfilm que rendeu 12 exposições por comprimento.
A câmera Brownie original foi construída a partir de um material de papelão reforçado com uma cobertura de couro sintético e usava uma lente de elemento único com um obturador de velocidade única e um alcance de foco fixo. A abertura era determinada pelo diâmetro da lente e, inicialmente, o visor era um acessório clipado. Apesar da extrema simplicidade, esta câmera - e suas sucessoras imediatas - revolucionou a fotografia para as massas, pois era confiável e apresentava excelentes resultados para a época. Seu imenso sucesso influenciaria muito o pensamento da Kodak nos próximos três quartos de século … o desafio sempre é como construir uma câmera fotográfica melhor. De uma forma ou de outra, o rollfilm Brownie do tipo caixa permaneceu em produção até o final da década de 1950 e o nome “Brownie” foi usado até 1980, aparecendo pela última vez em uma câmera compacta de formato 110.
Formatos Instamatic
É importante notar aqui que a Kodak não inventou o formato 35 mm para fotografia estática - foram a Leica e a Zeiss Ikon que o popularizaram inicialmente com suas câmeras rangefinder.
Na verdade, no início, a Kodak considerou o negativo de 35 mm muito pequeno, limitando o potencial para fazer ampliações. Mesmo depois de lançar suas câmeras da série Retina de 35 mm no início dos anos 1930 (que venderam muito bem), a empresa permaneceu não convencida de que o formato se tornaria popular e começou a procurar alternativas.
O primeiro deles era um filme de 828, essencialmente um filme de 35 mm sem os orifícios da roda dentada, de modo que toda a área pudesse ser usada para dar um negativo de 28 x 40 mm, 30% maior do que 24 x 36 mm de 35 mm. O filme 828 nunca pegou e, à medida que a tecnologia do filme avançou (grande parte dela por meio do trabalho de P&D da Kodak), o mesmo aconteceu com o desempenho de 35 mm e, após a Segunda Guerra Mundial, estava a caminho de alcançar a popularidade que a Kodak duvidava ser possível na década de 1930.
No entanto, problemas com o carregamento incorreto do filme ou a abertura acidental da câmera de volta antes de rebobiná-la - o que embaçava todos os quadros expostos - estavam surgindo como as principais desvantagens dos filmes baseados em cassete para muitos consumidores.
No final da década de 1950, a Kodak começou a trabalhar na ideia de reembalar o filme 35 mm em um cartucho à prova de falhas que poderia simplesmente ser colocado na câmera para carregar e não exigiria o rebobinamento no final. Em 1963, a Kodak lançou o sistema Instamatic e o novo filme de formato 126 que tinha 35 mm de largura, mas produzia imagens de 28x28 mm (normalmente mascaradas para 26,5x26,5 mm quando impresso, daí a designação ‘126’) com um único orifício de roda dentada por quadro.
As câmeras Kodak Instamatic eram, em muitos aspectos, o equivalente da caixa Brownie na década de 1960, utilizando o que há de mais moderno em tecnologia de plásticos para criar corpos de câmera simples, mas fortes e duráveis. O cartucho 126 eliminou qualquer manuseio do filme e o sistema foi um sucesso instantâneo. A Kodak sozinha vendeu mais de 70 milhões de câmeras da série Instamatic durante os anos 1960 e início dos anos 1970, mas foi adotada por vários outros fabricantes de câmeras, incluindo Agfa, Konica, Minolta, Olympus e Yashica.
Havia até algumas SLRs de formato 126, a mais notável sendo a Zeiss Ikon Contaflex 126. No entanto, a 35 mm continuou a dominar cada vez mais as câmeras de última geração, pois os amadores mais avançados - e obviamente profissionais - tinham experiência suficiente para evitar problemas com carregar e rebobinar o filme. A Kodak atendia a esses usuários por meio de sua ampla gama de filmes em preto e branco, negativos coloridos e transparências coloridas, mas, graças ao seu grande volume, o mercado de câmeras instantâneas era indiscutivelmente mais valioso em termos de receita.
O nascimento de 110
Foi para o atirador de fotos que a Kodak projetou especificamente o sistema Pocket Instamatic, lançado em 1972 e também conhecido como formato 110 (não deve ser confundido com o rollfilm 110 muito anterior). O desafio, como sempre, tinha sido criar uma câmera ainda menor e os avanços contínuos na tecnologia de filme agora possibilitavam considerar um tamanho de quadro muito menor.
A Kodak adotou o filme de 16 mm que era, novamente, alojado em um cartucho de fácil encaixe para facilitar o carregamento direto e eliminar erros de manuseio. O tamanho da imagem era 13x17mm - novamente com um orifício de roda dentada por quadro - e que, aliás, é muito próximo da área de imagem do sensor da câmera Micro Four Thirds.
O orifício da roda dentada avançou o filme, que automaticamente reativou o obturador e, em alguns casos, o cartucho foi tabulado para informar à câmera a velocidade do filme que está sendo carregado (que então define a velocidade do obturador).
A Kodak ofereceu filme negativo colorido em velocidades ISO 100 e 400 - embora as primeiras câmeras não tivessem condições de alterar a velocidade do filme e fossem fixadas em ISO 100 - e também, notavelmente, filme de transparência em cores Kodachrome 64. O filme de transparência Ektachrome da Kodak estava disponível em 110 mais tarde para facilitar o acesso ao processamento.
A simplicidade foi novamente a atração principal de 110 câmeras e os modelos básicos tinham lentes de plástico de elemento único e obturadores de velocidade única. Mas, à medida que o formato ganhou popularidade, designs mais sofisticados começaram a chegar. Por exemplo, muitos dos primeiros modelos tinham um encaixe para o cubo de flash popularizado pelas câmeras Kodak 126 Instamatic (embora tenha sido uma invenção da Sylvania), mas os modelos posteriores tinham flashes eletrônicos embutidos. Alguns também forneciam ajustes básicos para foco e exposição, e alguns ofereciam configurações de lente selecionáveis para distâncias focais normais e telefoto.
À medida que o formato amadurecia, vários modelos mais avançados chegaram, os quais veremos mais de perto em breve. A longa busca da Kodak por uma câmera de bolso finalmente valeu a pena e o formato 110 foi um sucesso instantâneo - estima-se que cerca de 25 milhões de câmeras foram vendidas nos primeiros três anos - por isso foi adotado por muitos mais fabricantes de câmeras do que as que haviam adquirido licenças para o formato 126.
Quase todas as principais marcas estavam envolvidas (as exceções notáveis são Nikon e Olympus), e também havia 110 câmeras da Chinon, Cosina, Hanimex, Minox, National (a marca usada pela Panasonic por vários anos), Petri , Rollei e Vivitar.
Até Leica considerou juntar-se à festa em 1974, mas esta câmera eventualmente não progrediu além do estágio de protótipo.
Agfa, Fujifilm e Konica se juntaram à Kodak na produção de 110 filmes (o que fazia sentido, já que as três também faziam 110 câmeras), assim como a italiana Ferrania. O filme feito por essas empresas (com exceção da Kodak) também foi vendido sob uma variedade de marcas "caseiras" em vários mercados ao redor do mundo.
A Kodak interrompeu a produção de 110 K64 em 1982 e terminou de fabricar câmeras em 1994, mas continuou fabricando filmes negativos coloridos no formato até cerca de 2006.
A Fujifilm descontinuou seus filmes negativos de 110 cores em 2004.
Posteriormente, em 2012, o formato foi revivido pela Lomography que atualmente oferece estoques em P&B, negativos coloridos e transparências coloridas. Esta é a única fonte de novos cartuchos de filme 110 hoje, mas há muito estoque vencido disponível em vários estabelecimentos online, mas os resultados provavelmente serão imprevisíveis devido às mudanças de cor que inevitavelmente ocorrem ao longo do tempo.
Brindes promocionais
Por causa de seu tamanho e simplicidade, o que as tornava muito baratas para produção em massa, 110 câmeras eram frequentemente usadas como ferramentas promocionais e de marketing por uma ampla gama de empresas ao redor do mundo, incluindo Budweiser, Burger King, British Airways (uma de várias companhias aéreas terão modelos em forma de avião comercial), Coca Cola, Crayola, Dunlop, Fisher-Price, Kelloggs, Kit Kat, Kraft, Marlboro, McDonald's, Pepsi Cola e Seven Up.
Talvez não surpreendentemente, em um momento ou outro, havia modelos temáticos da Barbie e do Mickey Mouse, mas também 007, Cabbage Patch Kids, Hello Kitty, Punky Brewster, Snoopy, Teenage Mutant Ninja Turtles, Hulk Hogan, Where’s Waldo e muitos mais.
Embora o quadro 110 fosse pequeno, não estava além das capacidades da tecnologia de filme negativo colorido da época em fornecer um resultado razoável, muitos devido à sua latitude de exposição. Obviamente, havia um limite para a quantidade de ampliação possível em comparação com 35 mm, mas a percepção de que 110 era de baixa qualidade deve-se principalmente à natureza muito rudimentar de muitas das câmeras que foram feitas para ele.
110 câmeras levam a sério
No entanto, o potencial de um quadro 110 fornecer uma impressão de alta qualidade foi reconhecido por vários fabricantes de câmeras que criaram máquinas mais sofisticadas para o formato. Notável entre eles foi o Fujica Pocket 350 Zoom lançado em 1976, o 110 Zoom SLR da Minolta também lançado em 1976 e o Pentax Auto 110 - outro design reflex - de 1978.
O Fujica 350Z manteve a configuração de corpo longo e plano que era usada para a grande maioria das 110 câmeras, mas foi o primeiro a ter uma lente zoom - com uma faixa focal de 25-42mm, equivalente a 50-84mm - com foco manual , além de oferecer uma pequena seleção de configurações de exposição, um soquete de liberação de cabo e uma sapata para encaixar um flash externo. Essas câmeras 110 mais avançadas não dependiam do orifício da roda dentada do filme para reativar o obturador, permitindo que fotógrafos empreendedores recarregassem um cartucho 110 gasto com qualquer filme de 16 mm que desejassem.
Como um aparte, o filme de 16 mm era popular para câmeras subminiatura feitas por, entre outros, Minolta, Mamiya, Rollei e Yashica durante os anos 1960 e 1970. A Minolta 110 Zoom também adotou um design de corpo mais plano, mas é uma câmera muito maior que a Fujica e muito mais sofisticada. Para começar, é um design reflexo - obtido por meio de um arranjo bastante complexo de prismas, espelhos e lentes - com um zoom de 25-50 mm (equivalente a 50-100 mm). A lente é focada manualmente, mas o controle de exposição é feito por meio de um modo de controle automático com prioridade de abertura com uma faixa de velocidade do obturador de 10-1 / 1000 segundos.
Interessante, a Minolta adotou um design completamente diferente para o modelo Mark II, que foi lançado em 1979, e parecia uma SLR de 35 mm reduzida, mas ainda mantinha uma lente de zoom fixa - agora equivalente a 50-135 mm - e também mais rápida com uma abertura constante de f / 3.5 versus f / 4.5 do modelo anterior. Ele também ganhou medição TTL total, enquanto o primeiro modelo tinha uma célula separada localizada ao lado da lente. As 110 SLRs da Minolta foram moderadamente bem-sucedidas, mas estava claro que o formato menor certamente não poderia competir com 35 mm no setor entusiasta.
A Minolta não desistiu do 110 e lançou a Weathermatic A em 1980, que era uma câmera subaquática que podia ser usada em profundidades de até cinco metros. Com acabamento em amarelo brilhante e controles superdimensionados que eram fáceis de usar com luvas, o Weathermatic A vendeu muito bem e permaneceu disponível mesmo depois que a Minolta lançou uma versão de 35 mm.
Acabou havendo uma série de 110 modelos marinhos ou para todos os climas - incluindo da Sea & Sea e Hanimex - que é onde as câmeras do formato sobreviveram por mais tempo.
O Hanimex da Austrália foi um grande apoiador do 110 e, além do anfíbio marinho 110 MF (introduzido em 1983 e estanque a incríveis 45 metros), havia cerca de 30 outros modelos lançados ao longo de uma década e provenientes de uma variedade dos fabricantes.
A Amphibian 110 MF foi uma das várias câmeras 110 que foram feitas no Japão, mas muitas foram fabricadas em Hong Kong, Taiwan ou China para manter os custos ainda mais baixos. A Sea & Sea usou o mesmo design do Hanimex para seu popular modelo Pocketmarine 110.
Hanimex continuou a comercializar 110 câmeras até o início de 1993, tornando-se a última marca no formato no que diz respeito a hardware.
Mini Marvel: Pentax Auto 110
Sem dúvida, a mais notável de todas as câmeras de formato 110 é a Pentax Auto 110, e também foi uma peça de engenharia notável para a época devido às suas dimensões extremamente compactas. A Pentax sempre se viu como a empresa SLR - ela certamente popularizou a configuração em 35 mm - então, em 110, ela criou não apenas uma câmera reflex, mas uma câmera reflex de lente intercambiável.
A Pentax Auto 110 foi projetada como uma mini SLR de 35 mm, e um pouco de engenharia inteligente combinou o obturador e o arranjo do diafragma em um conjunto localizado logo dentro da montagem da lente. Um design de duas lâminas comparativamente simples - mas engenhoso - com recortes triangulares criou a abertura e eliminou a necessidade de acomodar um diafragma nas lentes do sistema Pentax-110 muito pequenas … o que significa que cada lente tem uma faixa de abertura de f / 2.8 a f / 13.5. A faixa de velocidade do obturador é de um segundo a 1/750 segundo, mas o controle de exposição é totalmente automático, portanto, não há configurações manuais disponíveis, nem mesmo as configurações de compensação.
A câmera foi lançada junto com três lentes - o padrão de 24 mm (equivalente a 48 mm), uma grande angular de 18 mm (36 mm) e uma telefoto curta de 50 mm (100 mm) - mas depois veio uma telefoto de 70 mm (140 mm), um zoom de 20-40 mm (40-80 mm) e uma versão de foco fixo de 18 mm. Além disso, o fabricante independente de lentes Soligor produziu um teleconversor 1.7x.
O sistema Auto 110 era composto por duas unidades de flash, um autowinder e filtros de rosca para cada uma das lentes… o de 24 mm, por exemplo, tem um encaixe de 25,5 mm de diâmetro. Alimentado por um par de baterias tamanho AA, o autowinder proporcionou um avanço contínuo do filme a modestos 1,5 fps.
A lente padrão Pentax-110 de 24 mm é realmente minúscula - aproximadamente do tamanho de uma tampa de rosca de garrafa de vinho - mas ainda tem um colar de focagem manual e uma escala de distância marcada em pés e metros.
Em 1983, a Pentax apresentou um corpo de câmera atualizado chamado Auto 110 Super. Os novos recursos eram um botão de compensação de luz de fundo e um temporizador, enquanto a ação da alavanca de avanço do filme foi revisada para uma varredura de um único golpe que era um pouco mais rápida do que a necessidade anterior de fazer dois golpes de 145 graus. A tela de foco também era mais brilhante, mas o Super não estava disponível por muito tempo e a produção parece ter terminado em algum momento no final de 1984 ou início de 1985, quando era óbvio que os compradores de SLR queriam 35 mm e o mercado de instantâneos queria ponta barata. e-atiradores. No final da década de 1980, o último mercado também estava sendo bem servido por compactos de 35 mm - que estavam se tornando progressivamente menores - e a popularidade do 110 havia diminuído significativamente, embora tenha sobrevivido por um bom tempo em câmeras descartáveis de uso único.
Os modelos marítimos também permaneceram disponíveis mesmo depois que as versões de 35 mm foram introduzidas, mas até a Kodak seguiu em frente, primeiro com o sistema Disc - que realmente empurrou a tecnologia de filme disponível com seus minúsculos negativos de 8x10 mm - e então, em meados da década de 1990, com o Sistema Avançado de Foto (APS).
Coletando 110 câmeras
No entanto, por qualquer medida, 110 foi um grande sucesso e sem dúvida o último grande sucesso da Kodak, já que nem as câmeras Disc nem APS venderam nos mesmos números. Ninguém sabe ao certo, dadas quantas 110 câmeras foram feitas como brindes promocionais ao longo dos anos, mas o total ultrapassaria facilmente 100 milhões de unidades e muitas delas eram designs totalmente mecânicos muito simples com lentes primárias de foco fixo e velocidade única persianas.
Consequentemente, há muitas compras muito baratas em vendas de garagem, vendas de porta-malas e mercados de pulgas, onde as câmeras básicas provavelmente custarão menos de US $ 5. No entanto, espere pagar muito mais pelos modelos mais avançados, como o Pentax Auto 110 ou o Minolta 110 Zoom Marks I e II, que agora são considerados bastante colecionáveis. Eles foram feitos em muito menos números também.
Um Pentax Auto 110 com um conjunto de lentes e acessórios intercambiáveis, como o autowinder e o flash, agora está sendo vendido por mais de US $ 250.As várias câmeras usadas como brindes promocionais também são um bom tema para colecionar - bastante acessível - embora alguns itens sejam mais raros agora devido ao número de simplesmente jogados fora, especialmente quando os usuários mudaram para 35 mm.
Talvez por causa de seu baixo custo e designs básicos, a câmera 110 foi amplamente ignorada pelos escritores de guias de câmera clássicos, compêndios e histórias, mas isso realmente é um descuido dada a imensa popularidade do formato - pelo menos durante os anos 1970 - e o significativo vendas alcançadas.
Tenha em mente que a produção de filmes continuou até meados dos anos 90 e a Lomografia obviamente achou que era financeiramente viável reviver o formato alguns anos depois e continuar fazendo filmes hoje. É bom saber que uma retirada de $ 5 em uma venda de garagem ainda pode ser usada.
Mais importante, porém, o formato do cartucho 110 tornou a fotografia mais acessível para muitos, muitos milhões e, conseqüentemente, sem dúvida, gravou centenas de milhões de memórias preciosas. Só por isso ele merece o reconhecimento de seu lugar na história da fotografia cinematográfica.
