A fotografia é arte? Essa é uma boa pergunta e se você esperava uma resposta definitiva aqui, infelizmente devo desapontá-lo. Isso ocorre em parte porque não há uma resposta definitiva para a pergunta e também porque qualquer sugestão de uma forma ou de outra pode desencadear uma reação em cadeia de opiniões muito grande para a nossa seção de comentários lidar.
E é verdade - a arte é totalmente subjetiva. O que uma pessoa considera uma obra-prima, outra zomba com aquele tipo de desdém que balança o queixo que costumamos associar a um crítico que usa calças xadrez e top-knot. Mas a verdade da questão é que há muitos mal-entendidos em relação à função de uma imagem - é isso que acredito que em última análise define a divisão entre um trabalho criativo e um mero mapa de tons de luz em uma cena.
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Um rápido aviso antes de nos aventurarmos - esta não é uma conversa sobre boa e má fotografia. Não estamos discutindo o que torna uma imagem melhor do que outra. O que se segue é simplesmente uma mediação sobre a intenção artística relativa de uma fotografia e como você pode transformar suas próprias imagens em algo mais impactante.
Intenção é tudo
Não faz muito tempo, terminei de ler um artigo científico escrito por um amigo meu. Como muitos periódicos desse tipo, apresenta uma série de chapas fotográficas, projetadas para demonstrar os pontos levantados no texto. Essas imagens são bem expostas, coloridas e detalhadas - a marca de qualquer fotografia "boa". No entanto, tenho certeza de que meu próprio amigo riria da ideia de inscrevê-los em uma competição fotográfica. Não há nada de errado com as imagens, mas elas simplesmente não foram criadas com este como o destino pretendido. Certamente não é arte no sentido comum da palavra.
Isso levanta uma questão confusa - por que isso não é arte, mas seria se eu adicionasse um fundo colorido, fotografasse em um ângulo diferente e adicionasse um efeito de spotlight, com um speedlight sem fio? É o mesmo assunto, potencialmente no mesmo local, então o que acontece? A resposta é porque eu, o criador, digo que sim.
Eu pretendia criar uma foto que pudesse ser vista com carinho por meus colegas, que funcionasse bem nos meus recursos da Digital Photographer Magazine e que alguém pudesse querer comprar. É mais do que apenas um conceito. Pela própria natureza de minha tentativa de criar algo artístico, introduzo aspectos criativos que exigem esforço e intenção. Eu precisava definir algo em mente e aplicar minhas habilidades para que isso acontecesse.
Queria que as pessoas vissem minha foto e se perguntassem como ela foi feita. Mais importante, eu queria capturar uma imagem que meus espectadores, fotógrafos ou não, pudessem criar eles mesmos. E isso nos leva ao próximo ponto.
Percepção e recepção
Quem está olhando suas imagens? Por que eles estão procurando? O que eles esperam ver e o que esperam que você, como criador, alcance com eles? Este é o segundo componente que separa uma tomada de registro de uma obra de arte - a percepção de suas imagens e como seus espectadores as consomem.
Se você enviar suas fotos para uma galeria de arte, espera-se que você diga algo artístico com elas. Você queria que as pessoas passassem um tempo olhando para eles e interpretando-os de uma forma que fizesse sentido para eles. Você esperava iniciar uma resposta emocional deles, seja uma apreciação superficial do assunto, ou uma conexão por associação mais profunda: eles gostaram da sua imagem de gato porque simplesmente gostaram de gatos, ou porque sua foto os lembra de seus longos amigo felino perdido, Fluffy.
De qualquer maneira, sua fotografia se torna arte quando é considerada uma função óbvia das imagens nas mentes daqueles a quem se destina. Quando você vê fotos de carros usados na Internet, você presume que o fotógrafo as considerou belas artes?
Além do comum
A arte tem que inspirar. Tem que contar uma história ou encorajar o espectador a pensar. Quando você vai tirar uma foto, é fundamental estar ciente do motivo pelo qual você está segurando a câmera perto dos olhos em primeiro lugar. Ao fotografar uma imagem de vida selvagem ou macro, muitas vezes é fácil pensar no processo como a captura de algo literal. A foto de um pássaro ou flor é apenas um registro das marcas ou da cor. Uma impressão artística visa explorar o cenário, estilo de vida e comportamento do assunto, retratando-o de uma forma que o espectador não necessariamente veria com seus próprios olhos.
A arte é imaginação narrativa idealizada. Não precisa ser preciso ou natural. Contanto que esteja claro que a intenção é provocar um sentimento, em vez de uma mera avaliação, o espectador deve aceitar isso.
Como pensamento final, considere os fotógrafos que agora consideramos os 'mestres' do meio - como Cartier-Bresson, Ansel Adams etc. Suas imagens agora são vistas como tesouros históricos, mas seu valor provavelmente amadureceu ao longo dos anos . Podemos considerar uma imagem como arte hoje, mas na época Cartier-Bresson, em sua aplicação estrita do "momento decisivo", pode não ter visto seu próprio trabalho como nada além de uma verdadeira fotografia documental. Um registro de um instante.
Como pensamos sobre uma imagem é o que realmente define seu propósito e impacto - é tudo o que realmente importa. No entanto, também é útil estar ciente desse processo de pensamento muitas vezes inconsciente por parte do espectador, uma vez que você o compreende, pode aprender a identificar e exagerar o verdadeiro poder da arte: a capacidade de comunicar uma ideia.
Estou começando a soar como um crítico de arte. Eu vou parar por aí.
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