A fotografia sempre foi algo que eu quis fazer para viver. O único problema era quando eu era adolescente, todos me diziam que dava muito trabalho, era muito inseguro ou simplesmente muito difícil.
Então, em vez disso, abandonei a ideia e me juntei à Força Aérea dos EUA. Não toquei corretamente em uma câmera por 15 anos. Quando o fiz, porém, imediatamente soube que era o que eu queria fazer para viver.
Tendo tocado em bandas durante minha juventude, comecei a fotografar a cena musical em Cambridge. Eu imediatamente me propus a meta de atirar para a Kerrang … três anos depois eu havia alcançado essa meta, bem como atirar para revistas como Guitarist, Rhythm e Total Guitar.
Comecei a experimentar outro interesse meu: a animação stop-motion. Rapidamente descobri que adorava criar stop-motion: o planejamento, a matemática, os pequenos movimentos e ver tudo ganhar vida.
Eu tinha encontrado minha nova paixão. Isso me levou a filmar animações para empresas como Disney e Zeiss, bem como a filmagem do Bin Buddy aqui.
Você pode ver mais do trabalho de George via Facebook.
Como fazer uma animação em stop-motion a partir de fotos
01. Prepare sua cena
Tornei-me conhecido pelas cores que uso tanto na minha fotografia como no meu trabalho em stop-motion. Alguns o descreveram como um estilo pop art. Eu apenas gosto de complementar ou contrastar cores. Eu uso muito o Adobe Color para isso: é um ótimo recurso online gratuito que o ajudará a encontrar cores que se complementam ou contrastam, e geralmente é o meu site favorito quando começo a planejar uma animação.
Uma vez que a cor de fundo é selecionada, eu examino meu storyboard. Isso geralmente é algo colaborado entre o cliente e eu, embora às vezes eu receba rédea solta. Dentro do storyboard estarão todos os adereços que eu preciso criar ou fornecer para a filmagem. Gosto de ter tudo o que vai aparecer na animação bem disposto e de fácil acesso.
02. Configurando o tripé
Um tripé é absolutamente essencial para criar um stop-motion. A última coisa que você deseja é que sua câmera se mova entre os quadros e faça sua animação tremer ou se mover involuntariamente. Certifique-se de que seu tripé esteja pesado com firmeza. Pendure um peso pesado na coluna central para dar mais estabilidade.
03. Configurando a câmera
A posição e a lente que utilizarei serão determinadas pelo tipo de foto que farei. Normalmente, minhas animações de pequenos produtos são filmadas de cima e, portanto, usariam uma lente bastante ampla. Para mim, esta é a minha 16-55mm. Para animações que não são filmadas de cima, tento usar minha 55-140 mm quando posso. Isso é ditado pelo tamanho dos produtos que estarão na animação.
04. Escolha sua iluminação
Sou um pouco diferente de muitos outros animadores no sentido de que uso flash em vez de iluminação contínua. Realmente não importa, mas você absolutamente não pode usar luz natural para animação em stop-motion. Isso é puramente da natureza. O sol se move ao longo do dia e, portanto, sua iluminação mudará. Normalmente, levo uma ou duas horas para filmar uma animação de 20 segundos e, se eu usar luz natural, você verá que ela mudará do começo ao fim.
Por que uso o flash em vez de contínuo? Em primeiro lugar, fui fotógrafo de locações por anos antes de começar a fazer isso. Estou muito acostumado com minhas luzes e as conheço como a palma da minha mão. Em segundo lugar, eu honestamente não encontrei uma luz contínua de que gosto ainda. Eu tenho experimentado, mas não encontrei um que preencha todas as caixas para mim até agora. Use o que funciona para você, contanto que seja consistente, sua animação será
bem sucedido.
05. Fotografando o movimento
A chave ao fotografar os quadros é ter um plano. É aqui que ter um storyboard se torna extremamente importante. Você quer ter tudo planejado. Se você cometer um erro com um stop-motion, é provável que você tenha que começar tudo de novo. Às vezes, meço as distâncias que um objeto precisa se mover e calculo o quanto preciso movê-lo a cada vez, para mantê-lo consistente e no tempo. Nem sempre é o caso, mas ajuda.
Depois de começar, não pare a menos que você esteja em um ponto onde você pode facilmente escolher o que está fazendo novamente. Defina a abertura e a velocidade do obturador e não toque nelas. Fotografe com fio, com sua câmera alimentando seus dados em seu laptop ou computador. Isso é vital: permite que você tenha uma visão da vida real do que está fazendo e para onde está se movendo, em uma tela maior do que a parte de trás da câmera. Use um tripé resistente, com peso ideal para baixo. Isso é absolutamente essencial.
Eu atiro em um programa chamado Dragonframe, que é feito para animação em stop-motion. Não só permite a reprodução de sua animação em sua taxa de quadros, mas você também pode sobrepor suas fotos anteriores (‘onion skinning’) para que você possa mover as coisas com maior precisão.
06. Escolha sua taxa de quadros
É aqui que a matemática entra em jogo. A taxa de quadros é o número de imagens separadas que serão reproduzidas em um segundo; 24 quadros por segundo (fps) seriam 24 imagens reproduzidas em uma sequência em um segundo.
O padrão para filmes e televisão americana é 24 fps (no Reino Unido e na Europa, é 25 fps.) Com essa taxa, uma animação de 10 segundos precisaria de 240 imagens para ser filmada, razão pela qual os frames típicos para stop-motion são 12 fps e 6 fps. Existem outros, mas estes são os dois que mais uso.
Eu gosto de 12fps porque é como um desenho animado, sem exagerar. Você consegue um movimento suave, mas muito movimento; uma animação de 30 segundos filmada a 12 fps é 360 fotos. Eu uso 6fps quando quero uma aparência de desenho animado, ou é apenas uma animação muito curta que precisa ser espalhada - 6fps não dá movimento suave, mas dá a você muita flexibilidade e é geralmente mais rápido e mais fácil de criar. Uma animação de 30 segundos tirada a 6 fps tem apenas 180 fotos.
06. Editando a animação
Tenho um fluxo de trabalho muito específico com minha edição. É algo que desenvolvi ao longo do tempo, à medida que fiz mais e mais animações, e agora o tenho muito refinado. Uma vez que a animação é filmada, eu pego todos os arquivos raw (sim, você sempre tem que atirar raw) e os desenvolvo no Lightroom. Posso facilmente revelar uma imagem e aplicá-la ao resto com apenas alguns cliques. No Lightroom, pretendo obter uma imagem bastante plana, pois gosto de controlar o contraste no Photoshop … e esse é o próximo passo.
Depois de exportar todos os meus arquivos raw do Lightroom como DNGs, abro um no Photoshop. Aqui vou editá-lo até conseguir o visual que desejo. Isso inclui o contraste e a correção da cor de fundo. Em seguida, criarei uma ação do que fiz e testarei em outra imagem do conjunto. A razão de eu fazer isso é que às vezes há outros objetos no quadro e a maneira como ajusto minha cor de fundo pode parecer diferente se houver algo de uma cor semelhante mais tarde.
Uma vez que estou feliz que meu Action funcionará, eu executo o Action em todos os DNGs e os salvo como JPEG.webps. Assim que terminar, carrego todas as minhas imagens no programa de edição de vídeo Final Cut e exporto-o como um filme. Voilà! Você tem um stop-motion incrível.
Quando você está começando com uma animação em stop-motion, pode parecer assustador ou muito difícil de assumir. Dois anos atrás, levei duas semanas para planejar, preparar, filmar e editar um stop-motion de 30 segundos. Hoje posso começar do zero e ter um produto acabado em dois ou três dias. Quanto mais você faz, melhor você fica. Então vá em frente, experimente!
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