Acima © Florian Kunde
Introdução
Controlar a profundidade de campo (DOF) é uma das primeiras habilidades que um fotógrafo precisa dominar. Embora possa ser visto simplesmente como um efeito colateral técnico da necessidade de controlar a quantidade de luz que entra na lente, por meio do uso de uma abertura, a faixa de foco dentro de uma imagem tem um impacto artístico direto na eficácia do quadro final .
É essencial, portanto, que o usuário de uma câmera entenda como o DOF altera a atmosfera de uma imagem e como pode ser usado para chamar a atenção do espectador.
Uma vez que essas noções básicas tenham sido aprendidas, é possível explorar as vastas oportunidades para imagens criativas que o foco variável oferece, para que as tendências profissionais de estilo possam ser aplicadas.
Erros comuns que os iniciantes costumam fazer, centrados em torno do ponto de foco e como isso se relaciona com o DOF geral em toda a composição.
O colaborador frequentemente esquecido do DOF entre esses novos fotógrafos é onde o ponto de foco do quadro é colocado - se estiver mais próximo do primeiro plano, menos do fundo distante será coberto, enquanto o foco no centro do quadro pode significar nenhum o primeiro plano ou o fundo são reproduzidos com nitidez suficiente.
No entanto, esta relação complexa entre f / stop e distância focal permite muitas abordagens para cada cena e assunto, gerando muitos "looks" e liberdade para experimentação.
Aqui, exploraremos as muitas facetas do DOF e como podemos avaliar cada assunto para encontrar a maneira mais apropriada e criativa de focar a cena.
Embora a matemática por trás do DOF seja complexa, com a prática é possível prever como a composição, a distância focal e a abertura podem ser combinadas para restringir ou estender o contexto, definindo para onde o espectador olha primeiro e como ele percebe o objeto como parte de seu entorno.
Vamos examinar como o foco pode ser usado artisticamente em cada um dos principais gêneros da fotografia, superando desafios comuns e usando a falta de detalhes para encorajar uma conexão emocional com nosso público.
Crie paisagens únicas
A fotografia de paisagem é mais frequentemente associada ao uso de configurações de abertura menores, a fim de maximizar a profundidade de campo tanto quanto possível, para nitidez da frente para trás.
Essa é uma abordagem compreensível, já que geralmente há detalhes atraentes tanto no primeiro plano próximo quanto no fundo distante, sem os quais uma cena pode carecer de drama e impacto.
A estratégia padrão para imagens paisagísticas e cênicas é empregar um f / stop de f / 8 ou superior e usar focagem de distância hiperfocal, para calcular com precisão a melhor forma de cobrir todo o quadro com a zona de foco.
Essa tática tem seus desafios, uma vez que o uso de aberturas muito pequenas pode introduzir uma perda de detalhes finos, por meio do efeito de difração, o que significa que o fotógrafo muitas vezes deve ter que encontrar um compromisso adequado entre os detalhes renderizados através de DOF adequado e os detalhes perdidos através desfoque induzido pela lente.
Há momentos, portanto, quando almejar a profundidade de foco máxima não é a melhor abordagem e trabalhar com desfoque criativo é o melhor caminho para fotografias memoráveis de alta qualidade.
O efeito de restringir o foco em cenários não é um estilo novo - na verdade, em imagens capturadas usando equipamentos de grande formato, DOF raso pode ser inevitável, mesmo com as configurações de abertura mínima.
Uma vez que esses princípios básicos foram aprendidos, é possível explorar as vastas oportunidades para imagens criativas que o foco variável oferece
Embora comprimentos focais mais amplos tendam a ser empregados para paisagens, mostrando uma visão ampla de um local, intervalos de foco mais estreitos ainda podem ser usados para selecionar áreas individuais da fama, que merecem uma parcela maior da atenção do observador.
Às vezes, reduzindo a nitidez extrema do primeiro plano e do plano de fundo, de modo que apenas uma impressão dos recursos nessas regiões seja transmitida, uma composição mais nova e instigante pode ser produzida. Tente atirar em f / 2.8 para dar mais ênfase à textura.
Combinando isso com uma perspectiva baixa e lente grande angular, os detalhes finos podem ser mostrados no contexto da cena como um todo, livre de detalhes concorrentes no fundo.
Outra técnica popular é atirar na luz, o que gera um brilho forte ao usar grandes aberturas. Isso é especialmente eficaz de manhã ou à noite, quando o sol está em um ângulo inferior, e pode ser usado para misturar as cores ao longo do horizonte com o céu.
Isso tem o efeito de renderizar os elementos da cena como formas impressionistas, que dão ao observador uma noção da natureza do local, sem desviar das áreas próximas à câmera.
Master DOF para retratos
O DOF raso é casado com o gênero do retrato, com fundos difusos em fotos de pessoas, usando grandes aberturas, representando uma das primeiras técnicas que aprendemos como novos fotógrafos.
Os componentes essenciais de uma foto de retrato são os olhos, portanto, qualquer técnica que limite a atenção a essa área do quadro é benéfica. Como usamos o foco seletivo para esse fim é variável, no entanto, com muito espaço para contribuições artísticas.
Alterar o ângulo relativo da câmera em relação ao objeto pode alterar muito a aparência do quadro final, assim como a distância de trabalho entre a lente e o objeto.
Uma opção criativa é abraçar o poder emocional dos olhos e isolá-los usando um corte mais estreito e DOF 'super' raso.
Use um prime rápido, com uma abertura máxima de pelo menos f / 1.8, ou até mesmo empregue uma lente macro, para usar os recursos de focagem muito próxima para nitidez que cai depois de apenas alguns milímetros.
Quando combinado com iluminação fortemente direcional, isso pode ser usado para produzir uma aparência muito cinematográfica.
Além disso, experimente inclinar a câmera para enfatizar a queda na nitidez, movendo-se para baixo no corpo do assunto - estando em uma posição elevada e apontando a câmera para baixo, enquanto o assunto olha para cima em direção à lente, produz uma perspectiva muito mais dinâmica do que ao fotografar horizontalmente, do nível dos olhos.
Como alternativa, use o DOF profundo para fazer um recurso maior ao seu redor. Quando estiver no local, encontre um fundo uniforme, como uma série de árvores ou um campo extenso e defina sua abertura para cerca de f / 11, usando uma distância focal entre 20 mm e 35 mm.
Isso tornará mais nítido o meio-termo, enquanto deixa o fundo distante discernível, mas discreto. Em um dia ensolarado, subexponha o fundo em cerca de 1 ponto e adicione flash de preenchimento, para um estilo temperamental popular em retratos ambientais contemporâneos.
Ao iluminar suas fotos, considere como o DOF afetará a aparência dos realces e sombras. Em imagens de foco raso, evite que os realces brilhantes se tornem áreas de cores desbotadas que distraem e esteja ciente de que a vinheta da borda pode ser mais proeminente em áreas com poucos detalhes.
Crie imagens de profundidade na natureza
Há muitas ocasiões na fotografia em que um gênero se torna sinônimo de um certo estilo, que se torna a abordagem "padrão" adotada pelos novos fotógrafos, mas está presente por razões técnicas, em vez de artísticas.
A profundidade de campo é um exemplo dominante - enquanto o desfoque dos fundos certamente tem vantagens criativas e é freqüentemente um efeito intencional, em outros casos é apenas um subproduto da necessidade de aberturas maiores.
Na maioria das vezes, a fotografia de natureza e ação requer o uso de altas velocidades do obturador para congelar o movimento dentro do quadro. E
Mesmo com luz relativamente boa, para permitir o uso de exposições de 1 / 1000seg e menores, as lentes provavelmente precisarão ser usadas totalmente abertas ou próximas ao menor número f /, resultando em um foco mais estreito. Portanto, é útil saber como usar essa característica da melhor forma.
A queda do foco não precisa ser limitada às áreas atrás do assunto - compondo de forma que elementos desfocados próximos ao primeiro plano, como vegetação, se sobreponham às zonas-chave do quadro, as manchas difusas de cor que geram podem introduzir energia adicional e vibração para a imagem.
Essas molduras naturais também podem ajudar a transmitir melhor o ambiente em que o assunto está, para uma fotografia de aparência natural que faz com que o observador se sinta como se estivesse no campo.
Trabalhar com cores é uma técnica amplamente adotada por fotógrafos profissionais que usam DOF criativo.
Quando algo é renderizado fora de foco, os detalhes são eliminados, deixando apenas a cor e o tom para trabalhar. Altere a distância focal e brinque com a distância do assunto, para descobrir como as cores se misturam à medida que os tamanhos relativos aparentes dos objetos mudam.
Tente reunir cores complementares variando o ângulo de tiro.
Uma vantagem de usar uma ótica telefoto longa, como 500 mm, em combinação com uma abertura de f4, é que mesmo em composições com moldura mais ampla, o fundo distante permanece efetivamente desfocado.
Isso é ajudado pela compressão telefoto, que faz os elementos de fundo parecerem maiores no quadro e mais próximos do assunto. Altere sua posição de disparo para enfatizar a perspectiva, mostrando diferentes níveis de detalhes, conforme o olho se move mais fundo na imagem.