Se você sempre quis tirar retratos como um profissional, está com sorte - existem apenas algumas coisas que você precisa fazer e suas fotos vão melhorar instantaneamente.
Tirar fotos de pessoas é realmente muito fácil. É uma afirmação ousada, mas contanto que você tenha uma câmera, um objeto e um local adequado, você já está 75% do caminho até lá.
A parte mais difícil do retrato - os 25% finais - são os pontos mais sutis que são fáceis de perder, ou você simplesmente não está ciente. Vamos cortar o truque técnico para levá-lo direto às dicas essenciais para a fotografia de retratos.
Então, se você descobriu que seus retratos ficaram presos em uma rotina, ou você está simplesmente querendo levar suas fotos para o próximo nível, você está no lugar certo.
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1. Planeje sua filmagem
Ao pensar em tirar um retrato, é fácil simplesmente sair com uma modelo esperando pelo melhor. E embora isso possa funcionar, não há nada melhor do que ter uma lista de ideias de locais que você sabe que funcionarão em diferentes horários do dia e em diferentes condições climáticas.
As condições mais fáceis para filmar são dias nublados; isso porque a nuvem atua como uma caixa de luz gigante, que oferece uma iluminação bastante uniforme ao longo do dia. Em dias mais claros, fotografe próximo ao nascer ou ao pôr-do-sol, quando o sol está baixo no céu, e posicione seu modelo com o sol atrás deles. E se você estiver filmando no local ou no estúdio, pratique as técnicas que usará com um amigo para que possa ter tudo perfeito no dia.
2. Filme panorâmico com uma lente principal
Uma lente principal é aquela que possui uma distância focal fixa, como 50 mm, 85 mm ou 135 mm - todas as quais são distâncias focais clássicas de retrato. A vantagem das lentes principais é que, na maioria das vezes, têm uma abertura máxima maior do que as lentes de zoom, o que significa que você pode criar uma profundidade de campo rasa com mais facilidade para isolar o assunto.
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Um problema que você pode enfrentar ao fotografar ao ar livre e no estúdio com flash é que você não pode obter uma exposição correta com a abertura definida para f / 1.4 ou f / 1.8. A maneira de contornar isso é usar um filtro de densidade neutra (ND). Esses filtros reduzem a quantidade de luz que entra na lente sem efeito na cor, o que significa que você pode fotografar com uma abertura maior em condições de luz. NDs de duas paradas e NDs variáveis são as melhores opções para fotógrafos de retratos.
3. Busque a perfeição do foco
O foco é uma habilidade crítica, independentemente do assunto que você está fotografando, mas se você estiver usando uma grande abertura, como f / 1.8, acertar se torna muito mais difícil. Com uma grande abertura como esta profundidade de campo é incrivelmente rasa, então o foco tem que ser absolutamente perfeito e na parte certa do assunto.
Ao fotografar totalmente aberto, foque no olho do assunto que está mais próximo da câmera. Isso é para garantir que a parte da imagem que se conecta com o visualizador - ou seja, os olhos - esteja bem nítida. Defina a câmera para AF de ponto único e selecione o ponto de foco mais próximo do olho do assunto ao compor a foto através do visor.
Um dos problemas potenciais aqui é que os cílios podem ser captados pelo ponto AF, e isso é mais um problema ao tirar fotos mais fechadas. Para cortes na altura da cintura e de comprimento total, focar na área dos olhos ainda é recomendado, mas menos crítico.
4. Pense nas origens
Você provavelmente já ouviu isso um milhão de vezes, mas o plano de fundo deve ser idealmente claro e sem distrações que possam desviar a atenção do assunto.
Planos de fundo potenciais podem ser elementos dentro de uma cena, como paredes ou folhagens, mas você também pode apresentá-los - seja um cenário pop-up, uma folha de madeira, material, cartão A1 ou qualquer outra coisa.
Outra maneira de simplificar um fundo é fotografar com uma grande abertura. Isso tirará o foco do plano de fundo, mas manterá uma sensação de lugar. Ainda vale a pena olhar para os objetos no fundo que podem ser uma distração, mesmo quando fora de foco - preste atenção em cores brilhantes, pessoas e objetos como postes de lâmpadas.
5. Use ISO automático para garantir fotos sem tremores
Quando você está no meio de uma foto, direcionando o modelo e se concentrando em coisas como foco, é fácil esquecer de ficar de olho na velocidade do obturador. Com o ISO automático, a câmera seleciona automaticamente a configuração ISO mais baixa possível para atingir uma velocidade do obturador rápida o suficiente para evitar o movimento da câmera com a lente que você está usando. Muitas câmeras permitem que você defina manualmente uma velocidade mínima do obturador mais rápida do que a que a câmera selecionaria automaticamente.
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O ISO automático permite que você defina a sensibilidade mínima desejada, que deve ser ISO 100 ou ISO 200, dependendo da sua câmera, ao lado do máximo que você gostaria de atingir. Uma opção segura é definir o máximo para ISO 1600, que é muito mais alto do que a configuração desejada de ISO 100, mas garantirá imagens nítidas mesmo que os níveis de luz mudem. E não se esqueça, a câmera sempre selecionará a configuração mais baixa possível.
6. Trabalhe com a luz, não deixe que ela funcione contra você
Deixando de lado o modelo, a luz é um dos aspectos mais importantes do retrato e, sem uma boa luz, suas imagens parecerão monótonas e enfadonhas.
A luz é um ingrediente mágico na fotografia, e você pode se surpreender com o quão pouco dela você realmente precisa. Fotografar com o assunto sentado ao lado de uma janela costuma ser uma ótima maneira de obter um fundo limpo com iluminação ambiente. Para este tipo de imagem, não tenha medo de usar uma configuração de ISO alto, como ISO 3200, bem como a compensação de exposição para controlar a exposição.
Em situações onde não há luz, considere adicionar a sua própria luz com flash. Quase sempre você obterá os melhores resultados com o flash fora da câmera e, se nunca experimentou antes, provavelmente é muito mais fácil do que você pensa. Um flashgun, gatilhos e um refletor são tudo que você precisa para começar com algumas técnicas básicas, mas atraentes.
7. Fotografe no nível do assunto
Um dos pontos de vista mais eficazes para retratos está ligeiramente acima do nível dos olhos do sujeito, olhando para baixo levemente. Tão leve que é difícil ou impossível para o espectador perceber.
Claro, haverá momentos em que você pode querer criar uma narrativa, então você pode decidir fotografar de um ângulo baixo para fazer o assunto parecer mais poderoso e / ou dominante. Por outro lado, atirar de um ângulo notavelmente alto fará com que o assunto pareça menor ou mais submisso.
Quando se trata de crianças e animais de estimação, um erro comum é os fotógrafos fotografarem da altura em que estão, o que resulta em uma imagem mal composta e em que o assunto é muito pequeno no quadro e capturado de um ângulo desfavorável. Então, desça ao nível do assunto e suas imagens irão melhorar imediatamente.
8. Oriente e direcione seu assunto
Simplesmente pedir a alguém para ficar na frente da câmera e sorrir raramente é direção suficiente para algo mais do que um rápido instantâneo. Para algo mais considerado, explique o que você está buscando e, se necessário, demonstre o que você quer dizer.
Olhar em livros e revistas para encontrar poses de que você goste antes de uma sessão de fotos, bem como ter algumas poses "normais" que você sabe que vão funcionar, tornará a sessão muito mais suave.
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Uma maneira de iniciar uma sessão de retratos, esteja você trabalhando com uma modelo profissional, um amigo ou membro da família, é pedir que façam caretas para a câmera. Isso não só ajudará você e o assunto a relaxar, como também não é incomum tirar fotos divertidas e interessantes do exercício.
9. Trabalhe em um projeto pessoal
Uma das melhores maneiras de se motivar e dar à sua fotografia um senso de propósito é fotografar um projeto pessoal que segue um tema. O tema em si pode ser tão amplo ou restrito quanto você desejar, e pode ser técnico, conduzido pelo assunto ou mesmo baseado em um estilo de edição.
Os temas podem incluir atirar em estranhos contra uma parede branca em uma cidade; fotos fechadas iluminadas por flash; com foco em homens com barbas; retratos em preto e branco com pouca luz; pessoas no trabalho; pessoas usando chapéus… a lista continua!
Trabalhar em um projeto com um tema definido permite que você se concentre na variável, que são os indivíduos que você está fotografando, enquanto a localização ou abordagem fotográfica permanece a mesma em cada um para fornecer consistência. A produção de uma obra pode levar apenas algumas horas ou vários anos. É o seu projeto, então aborde de uma forma que se adapte ao tema e ao seu estilo de trabalho.
10. Desenvolva um estilo de edição
Ter um estilo de filmagem pode muitas vezes vir de filmar um projeto pessoal com um tema. Conforme você se concentra em uma abordagem técnica e estética específica, você logo começará a ver o desenvolvimento de um estilo pessoal.
Editar é tão importante quanto, e encontrar sua voz por meio da edição é uma ótima maneira de não apenas diferenciar seu trabalho do de outros fotógrafos, mas também de dar-lhe um acabamento profissional.
Retratos são difíceis de editar bem porque são muito mais fáceis de "cozinhar" do que, por exemplo, paisagens. Além disso, você precisa lidar com tons de pele e é importante mantê-los o mais naturais possível - mesmo ao aplicar efeitos como coloração retro e técnicas de dessaturação.
Fotografe arquivos Raw e processe-os o mais naturalmente possível no início, depois use o Photoshop para aplicar efeitos porque há muito mais controle fino aqui para efeitos do que no software de processamento Raw. Converter para preto e branco, no entanto, é melhor feito no Raw.
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