A fotografia de moda é um mundo tentador para todos nós, cheio de intrigas. Requer habilidades técnicas altamente sofisticadas, um conhecimento de design que cubra o momento e o contexto histórico, e realmente faz parte da alta cultura. Além disso, sua história pode ser uma saga distorcida do conflito de egos impossíveis - modelos, editores, designers e, sim, fotógrafos. Isso é alimento para uma grande quantidade de monografias caras que existem para verdadeiros colecionadores, mas e se você estiver começando?
Nossa escolha dos melhores livros de fotografia de moda inclina-se deliberadamente em direção ao prático exatamente por esse motivo. Isso não quer dizer que não existam algumas opções que servirão mais como inspiração do que orientação, mas se você está voltado para o mundo da moda, certamente precisará trazer habilidade quando se trata de fotografar, iluminar e desenvolver conceitos criativos.
Depois que você adquiriu as habilidades, é hora de subir na escada profissional e navegar na base de clientes em potencial. Embora todos nós saibamos que The Devil Wears Prada era fictício (o aviso é muito claro nesse ponto), acredita-se que o personagem de Streep seja baseado em uma verdadeira ex-editora da Vogue, Anna Wintour. Nem todo cliente terá seu temperamento, mas espero que algumas dessas leituras se preparem para o que é um mundo colaborativo e baseado em equipe, no qual o sucesso depende do gerenciamento tanto quanto das configurações da câmera.
Os melhores livros sobre fotografia de moda em 2022-2023
1: Fotografia de moda e estilo de vida
Um tutorial vibrante, ideal para fotógrafos que procuram o ponto ideal comercial moderno
Autor: Dixie Dixon | Editor: Ilex | Páginas: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Muitos fãs de fotografia conhecem Dixie Dixon como um embaixador da marca Nikon; frequentemente visto com o modelo mais recente da Nikon em mãos no palco em grandes eventos. Este livro é igualmente agradável ao público, com citações encorajadoras entre os exemplos, estudos de caso e diagramas de iluminação. É certamente fácil de ler, escolhendo cobrir uma série de tópicos em suas 192 páginas, então há até um capítulo sobre como construir sua própria marca (conselho que vale a pena receber deste autor. A apresentação também está bem acima do padrão que você espere por um livro de instrução; é quase do tamanho de uma mesa de centro, lindamente disposto e tem uma sobrecapa que sai para revelar uma interpretação diferente da capa.
2: O guia do fotógrafo para posar
Faça com que cada modelo e cada roupa tenham a melhor aparência
Autor: Lindsay Adler | Editor: Rocky Nook | Páginas: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Com experiência em editorial de moda com clientes como Marie Claire, sem mencionar as inúmeras voltas como palestrante da Canon e Adobe, Adler está bem posicionado para escrever sobre esse assunto; praticado, conhecedor e ciente das perguntas do fotógrafo. Sua abordagem depende muito da comparação de resultados de sucesso com muitos "erros de apresentação", então não espere discussões acadêmicas ou mesmo resultados de alta moda. Para um entusiasta ou iniciante que agora precisa fazer as pessoas parecerem boas o tempo todo, no entanto, este livro oferece muito para ajudar a desenvolver o olho de um fotógrafo.
3: Iluminando Pessoas: Referência de um Fotógrafo
Um fotógrafo de moda premiado adora iluminação
Autor: Rossella Vanon | Editor: Routledge | Páginas: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Todos nós sabemos que a fotografia tem a ver com luz, então uma referência de iluminação é uma boa ideia para qualquer fotógrafo, mas que sorte de haver uma escrita e ricamente ilustrada do ponto de vista da moda? O próprio trabalho do fotógrafo italiano Vanon torna os dois terços do livro um deleite visual, bem como uma educação. O último terço é dedicado a uma série de fotos de modelos mostrando 4 modelos diferentes iluminados de vários ângulos que você pode usar para ter uma boa idéia de como quase qualquer configuração de iluminação pode funcionar antes de desembalar o equipamento.
4: Fotografia de moda: a história em 180 imagens
Capa brilhante, apresentação deslumbrante e cronologia rica
Autor: Eugénie Shinkle | Editor: T&H (Reino Unido), Aperture (EUA) | Páginas: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Sem dúvida, o livro mais bem vestido desta coleção com sua capa holográfica que, infelizmente, imagens estáticas não fazem um bom trabalho de representação. Os looks, no entanto, não são apenas superficiais - esta é uma jornada de oito décadas pela história da moda e sua ligação inevitável com a fotografia narrada com toda a precisão acadêmica que você esperaria do autor, um notável palestrante na área . Além disso, é claro, você pode até mesmo usá-lo como um refletor!
5: Capture seu estilo
Um guia para construir uma marca no Instagram para você mesmo
Autor: Aimee Song | Editor: Abrams | Páginas: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Apresentar um estilo de vida completo - como a autora faz com sucesso com seu blog Song of Style - pode parecer muito longe da passarela, mas em muitos aspectos esta é a habilidade mais essencial na era social. Afinal, o estilo de interiores é tão voltado para a moda quanto as roupas, então combiná-los para formar uma marca pessoal é uma habilidade valiosa (explicando por que ela é consultora para Michael Kors & Tiffany & Co.). No entanto, este livro tão imitado não é apenas fofo; é bem apresentado, às vezes engraçado e fácil de usar para o telefone.
6: Vogue: as capas
O livro de mesa de centro definitivo para fãs de moda, com 125 anos de imagens
Autor: Dodie Kazanjian | Editor: Abrams | Páginas: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
História visual em um pacote lindo, folhear este volume é um deleite para fotógrafos de moda e devotos. Você pode ver os detalhes de cada imagem e tentar decifrar a técnica ou simplesmente usá-la para apreciar a visão de mundo da Vogue em um momento específico. Embora todas as capas de 2010-2017 estejam incluídas (geralmente mais de uma em uma página), a história anterior é feita de destaques selecionados. Também é importante notar que as primeiras edições (até 1932) não eram fotográficas, mas isso não ocupa muito do livro volumoso, e que as capas retêm todas as cópias e até mesmo os códigos de barras.
7: Ícones de estilo
Um século de fotografia de moda
Autor: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley e Ivan Shaw | Editor: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Muito possivelmente, a melhor coleção com curadoria de fotografia de moda que você pode colocar em suas mãos. Esta é uma jornada pela história da fotografia de moda em cinco capítulos ricos, a partir do ponto em 1911 quando Edward Steichen foi convidado a adicionar algo diferente da mera utilidade documental para uma sessão de fotos de moda por meio de grandes nomes como Munkacsi, Avedon, Newton, Weber e certo até o trabalho conceitual moderno. Um livro de mesa bonito e completo que na verdade é um catálogo de exposição, mas não economiza no texto e acaba sendo algo muito mais.
8: Moda como fotografia: visualização e revisão de imagens de moda
Veja o setor de todos os ângulos
Autor: Dra. Eugenia Shinkle | Editor: Tauris | Páginas: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Aviso justo - este livro foi publicado em 2012, portanto, quando entrar em novas tecnologias em lugares, prepare-se para sentir que conhece o futuro. Não é por isso que este livro está na lista; está aqui porque tem um viés muito diferente na indústria, cuja apreciação é agradável por si só e pode muito bem fazer você pensar de forma diferente. Colaboradores de todo o mundo, incluindo Rankin, compartilham suas perspectivas não apenas sobre a moda do tiro, mas também sobre como o mundo acadêmico, museu, galeria e arte lidam com isso.
9: As novas regras da moda
Dos anos noventa ao Instagram
Autor: Victoria Magrath | Editor: HarperCollins | Páginas: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Este pode parecer mais um livro de dicas - como os títulos dos capítulos sugerem - mas na verdade é uma abordagem surpreendentemente acessível de toda a indústria da moda e beleza de luxo nas últimas quatro décadas. As lições para fotógrafos são tangenciais, e peço aos leitores que tenham em mente que a autora tem uma série de relacionamentos com a marca graças ao seu blog de enorme sucesso, mas mesmo assim é interessante ler a perspectiva de um entusiasta do PhD em moda sobre o selfie e Instagram de Cara Delevingne influência.
10: Antiglossy: Fotografia de moda agora
O livro de mesa para quem está de olho no futuro
Autor: Patrick Remy | Editor: Rizzoli | Páginas: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Uma nova antologia de trabalho deliberadamente contemporâneo, afastando-se dos nomes que os seguidores da moda de longa data podem conhecer bem e concentrando-se na nova fotografia de moda, muitas vezes tirada com a distribuição de mídia mista em mente. Vinte talentos emergentes estão incluídos, incluindo Karen Knorr e Charlotte Wales, mas o livro também analisa como nomes mais conhecidos, como Jurgen Teller, se adaptaram a uma era onde as revistas brilhantes não têm mais influência completa.
11: Fotos de Tim Walker
Uma rica monografia com ideias para fotógrafos
Autor: Tim Walker | Editor: teNeues | Páginas: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Antes de mais nada, esta é uma monografia de um dos fotógrafos de moda mais conhecidos de todos os tempos, conhecido por sua grande encenação, e com 368 páginas de peso (mas que, apesar disso, esgotou sua primeira impressão). Simplesmente folhear qualquer coleção como esta é um prazer para um fotógrafo, mas Pictures abre um pouco mais a indústria sedutora, graças à inclusão de páginas de planejamento do caderno de desenho de Walker. Você desejará que houvesse mais, mas ainda assim uma visão sobre a criatividade de ponta, além de muitos guias práticos.
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