Assista ao vídeo: Ideias para fotografia doméstica - Coloque a teoria das cores em prática
Todos nós sabemos que a cor é um dos ingredientes mais importantes e ativos da composição fotográfica, mas como uma consideração em nossas imagens, muitas vezes é esquecida até a fase de edição.
Em retratos, paisagens e fotos de naturezas mortas, a cor pode ser usada para adicionar profundidade, criar clima ou chamar a atenção do observador para uma determinada parte do quadro, por isso é importante entender os fundamentos da teoria da cor.
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O que é um matiz? Qual é a diferença entre uma paleta de cores RGB e CMYK? Assim que o ensino básico terminar, vamos aplicar essas ideias em um sentido prático com algumas flores vibrantes e papéis de artesanato igualmente coloridos.
Claro, você pode alterar a cor dos planos de fundo no Photoshop, mas onde está o aprendizado aí? Quando você trabalha com elementos físicos, na câmera, torna-se mais fácil experimentar diferentes combinações de cores.
Use papel de cores contrastantes ou complementares e experimente encontrar uma paleta que funcione para você e seus assuntos, então saia e coloque suas novas habilidades em prática no mundo real!
O que é cor? O básico
01 matiz
Um matiz é o termo dado a uma cor de espectro pura - aquelas que todos nós conhecemos, como vermelho, laranja, amarelo, azul, verde e violeta. Um físico descreveria as cores em termos de comprimentos de onda da luz, mas cada pessoa tem sua própria percepção pessoal da cor.
02 Value
O valor refere-se essencialmente à escuridão ou claridade de uma cor, em que menos valor equivale a uma cor mais escura. Brilho é outro termo que às vezes é usado para descrever valor, que é muito mais intuitivo e fácil de lembrar.
03 Saturação
Isso se refere à profundidade de uma cor. Como seria de esperar, mais saturação significa mais cor, e menos saturação significa um tom mais claro dessa cor. Só para confundir ainda mais as coisas, luminosidade é outro termo usado para descrever a saturação.
A roda de cores: coisas extremamente importantes
Roda RYB
Alguns de vocês podem estar familiarizados com isso pelas aulas de arte na escola. Vermelho, amarelo e azul são as três cores primárias (que os artistas usam há séculos). Vamos usá-lo como nossa roda de cores neste projeto. A tríade secundária de cores é roxo, laranja e verde.
Modo RGB: RGB é importante para os fotógrafos do ponto de vista técnico ao editar imagens. Monitores e projetores de computador usam vermelho, verde e azul (RGB) como suas cores primárias e, em seguida, misture-as para criar ciano, magenta e amarelo.
Modo CMYK: Este modelo de cores foi introduzido para impressão e refere-se a ciano, magenta e amarelo. Quando essas tintas são combinadas, as misturas resultantes são vermelhas, verdes e azuis. A mistura dos três resulta em um preto imperfeito.
Controlando a cor
01 O que você precisa
Uma variedade de flores foi usada para espalhar a cor neste broto. Tínhamos alguns grampos à mão, pois eles segurariam nossas flores no lugar, na frente do papel.
Uma lente principal de 50 mm ou zoom médio é o ideal.
02 a localização
Não há necessidade de exagerar na iluminação do estúdio; luz natural abundante, como a de uma grande janela, funciona bem. Se você tiver paredes pintadas com cores vivas, certifique-se de que elas não projetem cores em seus objetos.
03 configurações de câmera
Use a prioridade de abertura com uma abertura de cerca de f / 8. Defina o balanço de branco como Auto e dispare em Raw, para que você possa ajustar a temperatura da cor mais facilmente mais tarde. Defina o ISO de acordo com as condições ambientais.
04 Use o suporte se precisar
Você pode fotografar com um tripé ou computador de mão aqui. Geralmente achamos libertador fotografar com as mãos e nos aproximar e afastar de nossos objetos, embora em salas com níveis de luz mais baixos, um tripé seja necessário para evitar o movimento da câmera.
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05 combos de papel
Prenda o assunto no lugar e posicione o papel atrás. Use a cor acima para criar paletas de cores complementares - duas cores opostas na roda, como amarelo e roxo.
06 Vá mais longe
Para criar uma paleta complementar dupla, combine dois pares de cores complementares. Usamos papel rosa e verde e colocamos a flor na diagonal para criar contraste e complexidade na composição.
PALETA 1: MONOCROMÁTICO
Uma paleta monocromática é aquela que inclui uma tonalidade, usada para criar uma sensação de equilíbrio e calma em uma imagem. Uma sensação semelhante é obtida quando você inclui cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, porque o contraste é minimizado.
PALETA 2: COMPLEMENTAR
Ao incluir cores contrastantes que são opostas na roda, você obtém uma paleta complementar. Como os dois matizes contrastam um com o outro, a imagem geralmente é mais ousada e mais dinâmica como resultado. Procure cores complementares na natureza, pois elas são uma forma realmente eficaz de chamar a atenção para um assunto - uma flor vermelha em um campo verde, por exemplo.
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