De Alfred Hitchcock a Kate Moss, o célebre fotógrafo de retratos Albert Watson capturou algumas das figuras mais icônicas da vida moderna durante seus 50 anos de carreira. Agora ele está prestes a lançar um livro com 100 de suas imagens mais conhecidas, que estará à venda no dia 21 de maio.
O livro de 128 páginas, chamado Criando Fotografias, está sendo publicado por Laurence King na série Masters of Photography, por US $ 19,99 / £ 14,99.
O livro oferece orientação e também fascinação por trás das histórias de algumas das sessões de fotos mais famosas de Watson com superestrelas internacionais. Apresentando algumas de suas imagens seminais, incluindo retratos de Andy Warhol, Mike Tyson e Mick Jagger, o livro apresenta uma visão abrangente da carreira de Watson, mostrando sua excelência artística por meio de seus retratos de celebridades, fotografia de moda e paisagem e diários de viagem.
A entrevista com Albert Watson
A seguinte entrevista com Albert Watson foi publicada originalmente na revista Professional Photography em 2016. Ele estava conversando com Emma-Lily Pendleton.
"Por que não?" pergunta Albert Watson. Arte, moda, paisagem, fotografia comercial que inclui 100 capas da Vogue e 40 da revista Rolling Stone: Albert Watson é prolífico e diversificado em sua criação de imagens icônicas. “Eu tinha um grande amor pela fotografia. Gostei de todos eles, então fiz todos ”, explica ele. Retratos de Alfred Hitchcock e Steve Jobs ficam ao lado de artefatos do Rei Tutankhamen e paisagens da Ilha de Skye, e seu arquivo continua a se expandir: “Temos uma grande história saindo hoje com a Vogue japonesa.” Ao terminar seus preparativos para o St Moritz Masters Show, o fotógrafo escocês de 72 anos - que nasceu cego de um olho - faz uma pausa para falar sobre os 46 anos de fotografias nítidas, gráficas e marcantes que o tornaram um moderno ícone do dia.
Como você chegou ao seu estilo clean e gráfico?
“Fui formado por quatro anos como designer gráfico e depois fui para o Royal College of Art por três anos na escola de cinema. Então, se você olhar para o trabalho, ele é simplesmente dividido em três categorias: gráficos, filme ou uma combinação de gráficos e filmes juntos. Uma combinação de designer gráfico e diretor foi, na verdade, o treinamento perfeito para se tornar um fotógrafo. A escola de design gráfico foi meu toque com a fotografia e eu estava na câmara escura daquele período. Esse foi apenas o treinamento de stills que tive. ”
Até que ponto você está envolvido em sua impressão agora?
“Estou 100 por cento envolvido. Então, se você vir uma impressão, eu fiz. Fizemos de tudo, desde impressão em platina a gelatina de prata e depois em impressões de pigmento - as únicas impressões que não fazemos fisicamente neste estúdio, mas fazemos os arquivos e as impressões originais aqui, são as impressões de tamanho jumbo. É nisso que trabalhamos na maior parte do tempo agora. Cerca de oito ou nove anos atrás, começamos a mudar a ênfase de cerca de 88-89 por cento do tiro; agora está muito mais perto de 85 por cento de impressão. ”
Por que é que?
“É por opção - decidi me tornar um impressor, de verdade. Além disso, ao atirar menos, o que eu fiz foi muito mais específico. Eu sou aquele que decido o que estou filmando, como eles são impressos, como eu coloco tudo junto depois. Hoje em dia, na maioria dos trabalhos que faço, estou bem perto de estar 100 por cento no controle. ”
Você acha que todos os fotógrafos profissionais deveriam imprimir seu próprio trabalho?
“A escolha é deles, mas acho que é loucura não fazê-lo. Eu digo isso para os fotógrafos o tempo todo. Eles estão em Nova York e dizem: ‘Eu tenho uma impressora muito boa - envio todas as minhas coisas para LA’. Não faz sentido para mim. Posso dar-lhe muitos argumentos muito fortes contra isso: é a interpretação de alguém, por que não fazer você mesmo? Assim que a revolução digital aconteceu, trouxemos tudo para dentro de casa. Quando você vê uma de minhas fotos e gosta dela, pode dizer que fiz um bom trabalho. Se você vir uma e não gostar, pode dizer que estraguei tudo, não alguma impressora em Los Angeles. ”
Temos sua imagem de Mick Jagger para a capa - qual é a história por trás disso?
“Foi uma coisa bastante simples o que aconteceu. A foto que foi planejada era para o 25º aniversário da revista Rolling Stone e eu ia fazer uma foto de Mick Jagger dirigindo um Corvette com um leopardo sentado ao lado dele.
Tivemos um problema: isso foi antes do digital, e hoje em dia você apenas atirava no leopardo e atirava em Mick Jagger e os colocava juntos, mas naquela época estávamos fazendo isso como um tiro e descobriu que o leopardo era realmente muito perigoso. Tivemos que construir uma divisória de vidro entre Mick Jagger e o leopardo para que o leopardo não pudesse chegar até ele. Quando estávamos construindo isso, tive a ideia de fazer uma dupla exposição dele e do leopardo. Fotografei o leopardo e ficou muito quieto porque o treinador estava atrás de mim - ele tinha guloseimas para o leopardo, pequenos pedaços de carne.
No visor da câmera Hasselblad, desenhei com um marcador de porcelana onde estavam os olhos e a boca do leopardo, depois rebobinei o filme e o coloquei de volta no início e o coloquei na mesma posição. Eu pensei: ‘Bem, isso nunca vai funcionar’. Eu estava apenas brincando com o tempo. Então eu coloquei Mick Jagger no rosto do leopardo - os olhos eram uma combinação perfeita e eu filmei os 12 quadros novamente. Quase nunca processei o filme, mas decidi apenas colocá-lo. E dos 12 quadros, quatro deles combinavam. Foi apenas uma sorte - é apenas uma exposição dupla. ”
Seu photobook de 1994, Cyclops, tornou-se um cobiçado colecionador. A publicação desse livro foi significativa para você?
“Sim, acho que as pessoas tinham dificuldade com meu trabalho: elas nunca sabiam se eu era um fotógrafo de moda ou de reportagem, fotógrafo de retratos ou celebridades, ou natureza morta … Eles não conseguiam controlar isso. Eu tinha um grande amor pela fotografia então gostava de fazer paisagens, gostava de fazer naturezas mortas, gostava de fazer celebridades, retratos, pessoas reais, e depois também moda, o que fiz por muito tempo. Eu gostei de todos eles, então fiz todos eles. E então, quando vim fazer para o Ciclope, eles queriam torná-lo um livro de celebridades, o que eu não faria. Para combater isso, acabamos colocando muito dinheiro no livro e retiramos consideravelmente o controle da editora. ”
Para mostrar os diferentes gêneros?
“A editora disse que as pessoas não entenderiam o livro porque era uma mistura de coisas, mas sempre dou o mesmo exemplo: se você está assistindo ao noticiário das 18h e muda de canal e vai a um filme antigo de Guerra nas Estrelas, você não não tenho nenhum problema com isso - você aperta novamente e é uma partida de futebol. Ninguém enlouquece. Você não deve ter problemas para ler um livro como esse. No final, o Ciclope mudou as coisas enormemente para nós. Finalmente as pessoas entenderam o que estávamos fazendo aqui: era um amor geral pela fotografia. E se você olhar para ele, na verdade ele se divide em três categorias: gráficos, filme ou uma combinação de filme e gráficos juntos. ”
Em que momento você começou a fotografar celebridades?
“A primeira celebridade que fotografei foi Alfred Hitchcock - foi divertido de fazer. Você entende a importância de uma celebridade na frente da câmera - ela carrega seu próprio peso de uma forma que às vezes uma simples foto não carrega. Você reconhece isso e se torna um componente importante, o aspecto da celebridade. Já fiz tantas celebridades, tantas capas de álbuns, tantos pôsteres de filmes … ”
Qual foi o dia mais louco da sua carreira?
“Bem, há um conhecido que parece absolutamente falso. Fiz uma sessão fotográfica em Paris de manhã cedo - uma capa da Vogue francesa com Catherine Deneuve - e depois peguei o Concorde em Nova York, chegando às 10h30. Trabalhei o dia todo na Clairol fazendo produtos para o cabelo e depois saí às 16h45 e fui para o aeroporto. Tive dois estúdios: um em NY e outro em LA. Fui direto para o estúdio em LA e fotografei Frank Zapper, o músico. Quando eu realmente terminei, já se passavam 24 horas completas desde Paris. Mas a única coisa que você notaria é a diferença de oito horas entre pares e LA, e eu estava no avião para uma grande parte disso. No voo de Nova York para Los Angeles, dormi no avião e foi assim que fui capaz de fazer isso. ”
Isso era típico?
"Não não. Fazer duas filmagens em um dia de Paris, Nova York a Los Angeles é bem ridículo. Não sei se mais alguém já fez isso. Quer dizer, você não quer fazer isso. Se eu olhar para trás na minha carreira e perguntar se cometi algum erro … sim, eu cometi muitas coisas. Se eu diminuísse um pouco a velocidade, acho que a fotografia teria sido melhor. ”
Você já passou por momentos difíceis como fotógrafo?
“Muita gente me pergunta isso. Acho que os únicos momentos difíceis foram logo no início. Acho que houve um intervalo em que eu faria uma tentativa na segunda-feira e pensaria: ‘Uau, isso é genial’. Acho que criei a Capela Sistina. Então, na terça-feira, o filme chegaria e eu ficaria um pouco desapontado. Na quarta-feira, eu olhava os contatos e acabava jogando fora. O colapso foi técnico. Eu vi de uma maneira particular, mas não tinha as habilidades para acendê-lo. Acho que a maioria dos fotógrafos passa por isso, ou deveriam passar por isso. Eu estava testando o tempo todo. ”
Você está por aí há muito tempo. O que o incomoda na indústria?
“O que mais me irrita é quando você está trabalhando com pessoas e elas não têm conhecimento suficiente. É frustrante, às vezes, fazer isso por 40 anos não o torna incrível - de forma alguma - mas dá a você uma certa consciência das coisas. Ele permite que você vá do Plano A, quando não está funcionando, para o Plano B, ou C, D, E, F, G - você tem um plano de backup maior para quando as coisas derem errado. ”
Quais são seus planos para o futuro. Você tem planos de se aposentar?
“Os fotógrafos não, eu acho que é uma lei … é como os alemães dizem: proibida. A maior parte do planeta chega a 65 ou 70 anos e diz: ‘Graças a Deus, aqui estou eu agora, posso me aposentar em uma praia em algum lugar’. Cheguei aos 65 anos e estava fazendo cinco milhões de coisas. E cheguei aos 70 anos e estava fazendo seis milhões de coisas. A fotografia é uma escolha. Se você dissesse à maioria das pessoas que elas não precisavam trabalhar um dia por causa de uma queda de energia, elas diriam, ‘Oba!’. Com a maioria dos fotógrafos de verdade, eles não diriam ‘Eaaa!’ ”
É fantástico que você ainda se sinta assim em relação ao seu trabalho. Olhando para trás, você tem favoritos?
“Provavelmente é Alfred Hitchcock porque, naquela época, eu não tinha nenhuma foto parecida com aquela, com o ganso … era para uma receita que ele, Alfred Hitchcock, estava dando para a revista para a edição de Natal sobre como cozinhar um ganso. Depois que fiz essa foto, nunca mais parou … até hoje. ”
Sua imagem de Kate Moss foi creditada como sendo a primeira nudez dela …
“Foi tirada no dia do seu décimo nono aniversário em Marraquexe e ela foi fantástica. Trabalhei com ela das 7h às 21h30 à noite. Por quatorze horas e meia, e no final do dia ela disse: ‘Tenho uma coisa para te contar: hoje foi meu aniversário.’ Ela nunca reclamou nenhuma vez. Quando fiz aquela cena, disse: 'Imagine que você é uma fada na floresta', o que parece um pouco cafona, mas, 'Como um elfo, agachado, começando a entrar em ação ou procurando por alguém'. Ela conseguiu. perfeitamente."
O que você considera seu maior sucesso?
“É uma expressão entediante, mas acho que o sucesso foi que eu me mantive firme. Eu me apeguei ao que gosto de fazer. Eu iria fotografar a alta-costura em Paris em um avião para o Egito, onde estaria no porão do museu do Cairo fotografando as roupas pessoais de Tutukamen. E porque não? Por que não ir da alta-costura para Tutukamen e depois acabar voando de volta para Milão e fazer uma campanha da Prada, e depois para Los Angeles para fazer um pôster de filme? Eu mantive minhas armas. ”
Eu quero saber se você tem alguma palavra de sabedoria para os novatos na indústria.
“Há uma pureza nas fotógrafas: elas entram no ramo da fotografia amando a fotografia. Existem alguns homens que vêm para a fotografia por amor ao equipamento, por amor às câmeras. O digital é uma combinação perfeita para esses caras. Meu pai passava 12 horas trabalhando em um carro em um sábado e depois levava minha mãe para um passeio de 15 minutos - é assim mesmo. Acho que eles têm que ter cuidado. Tive que aprender a resolver coisas técnicas e foi uma chatice - não era confortável e não gostei, mas tive que fazer para melhorar. Acho que muitas pessoas pensam que sou técnico, mas não sou: centenas são mais técnicos do que eu. Você tem que confiar na sua paixão pela fotografia. Eles não entendem por que suas fotos não estão melhorando, apesar de seu grande conhecimento técnico. A falta de observação às vezes é incrível; que podem ser tão detalhados no equipamento e menos detalhados em uma simples fotografia que está na frente deles. Você nunca precisa dizer isso para as fotógrafas. ”
Você já filmou centenas de capas de revistas, publicou muitos livros, montou inúmeras exposições - qual é a sua maneira favorita de ter seu trabalho consumido?
“Acho que minha forma favorita, como impressora, é apenas a impressão na parede - você pode ir até ela e passar o tempo que quiser olhando para ela. Não é uma interpretação digital em um iPad. Um iPad está bom, um computador está bem, mas depois de um tempo ele faz com que muitas imagens se fundam. Quando eles estão na parede, quando a impressão é boa, isso não deveria acontecer. ”
Qual é a sua opinião sobre a educação quando se trata de fotografia profissional?
“Sou meio antiquado sobre o que acho que você deve saber quando faz isso. Eu acho que você deveria vir como um fotógrafo e ser capaz de fazer muitas coisas diferentes: iluminar o estúdio, iluminar o exterior, usar luz artificial, usar luz natural, usar luz artificial com luz natural. Acho que é seu trabalho como fotógrafo saber todas essas coisas. É claro que hoje em dia, quando as coisas são digitais e assim por diante, é menos problemático porque o digital ajuda muito os fotógrafos. Mas sinto que você deve saber o que está fazendo - você não deve se surpreender com nada. "
Consulte Mais informação
Os melhores livros de mesa sobre fotografia
Os 50 melhores fotógrafos de todos os tempos
Melhores livros de fotografia
Melhores livros sobre fotografia de retratos
Melhores câmeras profissionais