Peter Dazeley trabalhou como fotógrafo de arte e publicidade por quase 55 anos e recentemente foi premiado com a Medalha do Império Britânico nas honras de ano novo da rainha por seus serviços à fotografia e à caridade. Seu livro mais recente, London Theatres, é publicado hoje. Nós conversamos com ele para discutir os tesouros escondidos da capital, bem como como as DSLRs da Nikon mudaram sua fotografia e o que os jovens fotógrafos deveriam fazer para serem notados.
Este é o terceiro livro desse tipo para a mesma editora. Como é que tudo começou?
Tudo começou em 2010. Eu tenho um apartamento no Tamisa, entre Vauxhall e Chelsea Bridge, e negligenciou a Estação de Energia Battersea por anos. Como fotógrafo de publicidade, estou sempre procurando pessoas, coisas ou lugares interessantes para fotografar, então abri meu caminho para o dia.
Foi muito divertido e acabei com um conjunto notável de imagens do que sobrou da grandiosidade do lugar: a arquitetura, o art déco e assim por diante. Meu agente achou interessante, então colocamos como notícia e foi bem recebido.
A Creative Review percebeu isso e se tornou viral. Foi uma coisa empolgante para mim ir e fazer, então pensei que talvez devesse tentar abrir meu caminho em muitos lugares interessantes e registrar minha Londres como ela está no século 21.
O primeiro livro levou quatro anos para ser feito. Entrar em alguns lugares foi uma batalha - o Ministério da Defesa, por exemplo; Consegui permissão e foi levado embora. A maioria das pessoas não conseguiria entrar em muitos desses lugares, então voltei para a editora com uma ideia sobre um segundo livro sobre como descobrir Londres, com todos os lugares interessantes que você pode visitar e detalhes sobre como fazer isso . Isso foi publicado em 2016 e novamente teve muito sucesso.
A editora então me procurou com a ideia de um livro de teatro. Eu já tinha seis ou oito cinemas diferentes dos primeiros livros, então tive um ponto de partida que o tornou mais eficaz. Ele decolou e eu fiz isso em cerca de nove meses.
O escritor, Michael Coveney, que deu vida ao livro, conseguiu que Sir Mark Rylance fizesse um avanço para o livro, e é uma bela peça. Eu ficaria grato por dois parágrafos, mas ele nos deu cerca de 1.500 palavras. Para alguém que está incrivelmente ocupado, ele obviamente se preocupa, o que é adorável.
Você acha que o álbum de fotos físico ainda tem apelo no mundo digital?
Absolutamente. Os livros têm sido muito intrigantes para os amantes de Londres, turistas, historiadores e arquitetos.
Você também é fã de teatro?
Sim, vou regularmente. Minha filha decidiu que quer ser atriz, então consegui uma experiência de trabalho de uma semana no Theatre Royal Haymarket e uma semana no Palace Theatre. Ela tem apenas 16 anos no momento, mas o Palace Theatre lhe ofereceu um emprego eventualmente. Fiz muitos amigos nos cinemas, o que foi legal.
Houve algum teatro em particular que se destacou para você, fotograficamente?
Havia alguns lindos, sim. O Theatre Royal Haymarket é muito bonito. Além disso, o teatro que está passando The Mousetrap (The Ambassadors Theatre). Tem até um camarote real bem no fundo das barracas para que não sejam olhadas, o que é interessante, mas não têm uma boa visão. Enquanto isso, o camarote real no Theatre Royal Haymarket está quase no palco!
Também a Royal Opera House - apenas uau. E em algum lugar como o Music Hall de Wilton; é simplesmente maravilhoso você ter este verdadeiro music hall que foi restaurado de uma forma tão bonita, com toda a alvenaria exposta. E, acima de todas as possibilidades e razões, ainda está funcionando.
Você teve um foco específico para o livro?
Uma das coisas que eu estava desesperado para não acontecer era ter páginas intermináveis de cadeiras vermelhas. A ideia era tentar fotografar os bastidores: os assoalhos; sob o palco; poços de orquestra; salas de maquiagem; vestiários; alçapão; quartos de perucas; e o que acontece nos bastidores. As imagens que aparecem no livro são apenas uma partícula das que tirei em cada sala.
Suponho que essas sejam as imagens mais interessantes porque as pessoas nunca realmente veem essas coisas, enquanto qualquer um pode entrar em um teatro e apreciar o próprio auditório principal.
Eu não acho que apreciamos isso. Ter passado por muitos desses teatros, voltar e fotografá-los foi uma experiência diferente. Você também descobre coisas fascinantes, como no New Wimbledon Theatre, onde estive muitas vezes, teve seu globo destruído durante a guerra porque a Luftwaffe pretendia que ele chegasse a Londres. E também costumava ter capas de assento de crocodilo rosa. Você descobre algumas coisas estranhas!
Você teve alguma surpresa em particular ao filmar as partes escondidas de Londres para os dois primeiros livros?
Toneladas de coisas. Sob o Ministério da Defesa, há parte dos únicos restos do Palácio de Whitehall e é a adega de Henrique VIII. Foi recolhido, colocado em rolos e encerrado e levado para lá pela Rainha Elizabeth I. E você não pode entrar lá. Primeiro eles disseram que eu poderia entrar, depois o levaram embora. Muitas pessoas não conseguem ver isso.
Existem coisas maravilhosas como Open House em Londres. O prédio do Mason em Covent Garden (Freemasons 'Hall), pelo qual eu já passei milhões de vezes. mas nunca percebi o que estava dentro. Tem uns três hectares lá dentro, e é o prédio mais bonito. Eles são as pessoas mais generosas e foram gentis o suficiente para permitir que meu livro fosse lançado lá. Aparentemente, eles são os maiores doadores de caridade depois da loteria, mas eles não têm relações muito boas, então ninguém sabe!
Como você aborda um edifício em que nunca esteve antes? Você daria uma volta por todo o edifício primeiro e faria anotações?
Depende. Eu posso trabalhar muito rapidamente, mas você normalmente não tem o controle do prédio por conta própria. Você teria eletricistas ou gerente que iria com você. Fiquei sozinho em alguns lugares, mas normalmente eles têm alguém que conhece a história. Eu faria com que eles me mostrassem o que achavam interessante, então eu perguntaria se poderíamos olhar embaixo do palco e em outro lugar.
Você pode ver qual equipamento você usa?
Para meus primeiros dois livros, fotografei principalmente com uma câmera Hasselblad e uma grande lente Distagon de 40 mm, com um laptop em um pedestal e um assistente. Era um tripé pesado que sobe muito e machucou minhas costas.
Então comprei uma Nikon D800 e uma D810, que revolucionaram completamente minha maneira de trabalhar porque eu poderia trabalhar sozinho com um simples tripé, sem um laptop. Comecei com a D800, mas achei que deveria comprar outra carroceria caso algo acontecesse - mas nunca precisei usá-la porque é muito confiável.
Como fotógrafo que começou com placas de vidro há tantos anos, você reconhece como a tecnologia mudou. Fiquei impressionado com a forma como a D800 lidaria com longas exposições, porque não usamos nenhuma iluminação. Acho que chegamos a cerca de meio minuto (de exposição) no London Palladium porque estava muito escuro.
Outra coisa que me impressionou foi como a D800 lidaria com iluminação mista. Anos atrás, se você filmasse em filme transparente e tivesse fluorescência na cena, tudo ficaria verde. Mas a Agfa tinha um determinado rolo de filme que estava tão desequilibrado que viria na cor certa! A D800 parece lidar brilhantemente com um pouco de tungstênio, um pouco de luz do dia e talvez um pouco de luz fluorescente.
Eu não entendo o amor pelo cinema; Estou claramente fora de sintonia com a intelectualidade do cinema, porque simplesmente não entendo. O filme nunca foi nítido. Nunca o vimos da mesma forma, nunca pudemos ver como era realmente, e a qualidade não está aqui nem ali. A maioria das pessoas que filma em filme imediatamente o digitaliza, então ele se torna imediatamente uma coisa de segunda geração. Eu apenas vejo um arquivo digital como um negativo, do qual você tem a opção de fazer tanto.
Quais lentes você usou para as imagens do seu livro?
Elas são a Nikon 14-24mm f / 2.8G ED e a Nikon 24-70mm f / 2.8G ED.
Sem lentes de controle de perspectiva?
Não. Eu nivelei a câmera para tentar deixar tudo certo, mas às vezes você tem que movê-la um pouco para cima para colocar tudo no quadro.
Qual é a sua abordagem para o processamento?
Tentamos torná-lo o mais preciso possível na câmera. Obviamente, se você tiver extremos na cena, por exemplo, posso fazer várias exposições para lidar com janelas estouradas. Mas depois que os avaliamos em um computador, eles vão para outro computador no andar de cima e eu sento com meu retocador. Tentamos ter todos os paralelos verticais, mas me fascina como você pode fazer um endireitamento vertical tão extremo no Photoshop.
Você nasceu em Londres e viveu aqui toda a sua vida, então provavelmente você deve estar familiarizado com alguns dos lugares que fotografou. Você acha que isso afetou sua abordagem?
Era apenas um hobby, apenas uma aventura divertida para abrir meu caminho em lugares, mas não injustamente porque estávamos dando a esses lugares imagens de alta resolução para usar em troca. Você sabe, para chegar ao topo do Big Ben ou ao topo da Bow Bells ou Whitechapel Bell Foundry; eles não são lugares que eu já estive antes.
Nós os pesquisamos no Google e vimos que tipo de imagens existiam e como as coisas poderiam ser melhoradas. Mas foi realmente uma aventura; se você for por baixo de Bow Bells, por exemplo, você está essencialmente no século 10.
Whitechapel Bell Foundry, que agora foi vendida e agora pode chegar ao fim; eles fazem sinos exatamente da mesma maneira desde os anos 1500. Foi uma coisa maravilhosa vê-los lançando um sino e como o fabricam.
Lugares como a Harrow School, que produziu oito primeiros-ministros e gente como Benedict Cumberbatch. Eles inventaram o squash lá, jogam raquetes, cincos - todos os tipos de jogos diferentes que eu não conhecia. Do Senhor também; estamos enviando nosso melhor time de críquete do mundo, mas os vestiários são muito básicos. Você pensaria "esta não é a maneira de enviar nossos jogadores de críquete!".
Lugares como o Midland Bank, que agora se tornou o hotel Soho House, era um lugar incrível para fotografar. Você tem um salão de banco do tamanho de um campo de futebol e seria totalmente atingido ao entrar. A suíte administrativa de escritórios, projetada por Sir Edwin Lutyens, tem móveis sob medida, com coberturas na parte superior coloque sua cartola e uma gaveta no fundo para colocar sua bengala. Este era realmente um mundo diferente. Muitos dos edifícios que fotografei não existirão nos próximos anos, e é por isso que é um livro tão interessante.
Há muitas coisas engraçadas para mostrar às pessoas nos livros anteriores, e é o mesmo com os cinemas. Ainda faltam dois teatros com trovões, que são essas grandes engenhocas de madeira que correm pela lateral de um teatro. Quando precisavam do som de um trovão, eles simplesmente colocavam uma bala de canhão no chão e ela se espatifava. Muito do material técnico nos cinemas foi projetado por marinheiros, e você pode ver isso nos sistemas de cordame. Você teria que ler o livro para saber por que os marinheiros se envolveram, mas esse foi outro fato interessante.
Você mencionou que muitos desses lugares não existirão mais. Você sentiu a responsabilidade de tentar capturá-los da melhor forma possível?
Eu realmente queria compartilhar isso. Não sei se as fotos seriam doadas em algum momento no futuro, mas é adorável compartilhar as coisas que eu não conhecia nesta cidade maravilhosa. Mas eu não acho que tenho uma responsabilidade - estou apenas tentando produzir o melhor livro que posso.
Com alguns dos teatros foi bastante difícil porque eles têm produções e ensaios muito grandes. Foi difícil para eles encontrar tempo para me soltar. Em alguns, como a Royal Opera House, só tive uma hora e um pouco. Muitos teatros fazem tours, então você pode pagar para ir e vê-los por si mesmo.
Que lugares você encontrou em Londres que são acessíveis, mas pouco apreciados, que você recomendaria visitar?
Bem, o Freemasons 'Hall em Covent Garden tem um museu e está aberto todos os dias da semana. Algum lugar como o Theatre Royal em Drury Lane também é um ótimo lugar para fazer um tour. A Charterhouse em Smithfield também é um lugar incrível e agora está se tornando parte do Museu de Londres.
Você é bastante ativo no Twitter e tem muitos seguidores. Qual você acha que é a chave para cultivar esse tipo de público social?
Tento encontrar coisas interessantes, mas é muito difícil saber o que chamará a atenção das pessoas. Do nada, algo vai despertar muito interesse. Ontem publiquei uma notícia sobre alguém que estava vendendo o álbum Mark Chapman fez John Lennon assinar na manhã antes de voltar para atirar nele. E achei uma história incrível, mas ninguém se interessou! Twitter é um pouco divertido, mas não acho que faça muita diferença, se as pessoas te dão trabalho ou não.
Obviamente, você tem décadas de trabalho atrás de você, mas para alguém que quer se promover, você acha que a mídia social seria uma boa ferramenta a ser usada?
Acho que depende em que você está trabalhando. Se você fez um curso de graduação em design gráfico, por exemplo, uma empresa de design pode contratar diretamente o que está na parede. Se você fosse para uma exposição de fotografia, não seria a mesma coisa, pois eles simplesmente não são os empregos disponíveis. É muito difícil fazer contatos na fotografia; se quiser ver um comprador de arte ou um diretor de publicidade, você achará extremamente difícil.
Na fotografia, o que as pessoas deveriam buscar é ser diferente, inventar uma nova técnica. Tivemos processamento cruzado, foco limitado e imagens de raio-x - você quer ser o primeiro a fazer isso, não o último! E é impossível fazer alguns alunos pensarem sobre isso, mas alguém vai fazer isso. Tudo o que eu diria às crianças é para experimentar como o diabo, cometer um erro, ser louco. Tudo bem se você cometer um erro, apenas não cometa o mesmo erro estúpido duas vezes.
Olhando para os álbuns de fotos também; esta é outra coisa que as crianças deveriam fazer. Todos somos influenciados pelas imagens ao nosso redor. Se você vir uma ótima imagem de alguém, não a copie, mas faça-a sua. Pegue uma ideia e vá mais longe. Experimente como um louco.
Houve um período na minha vida em que tínhamos um número infinito de estudantes universitários que vinham fazer estágios de trabalho durante o verão, e tudo chegou ao fim. Tive um aluno mais maduro que veio passar uma semana conosco e acabou irritando a todos. Você perguntaria se ele sabia sobre direitos autorais e ele diria que sim, mas na verdade não sabia.
No final da semana, perguntei se ele havia comprado seu livro, e ele me olhou diretamente nos olhos e disse que não havia trazido seu livro porque achou que poderia me intimidar. E isso realmente foi o fim disso. Se você tem alguém vindo para fazer um estágio, você tem que gastar tempo explicando as coisas, mas eu perdi o ponto depois disso.
Você pode ver que algumas crianças têm isso. Apenas coisas bobas, como não esperar que alguém peça uma xícara de café, mas apenas chegar lá e fazer isso. Tínhamos um que nunca tinha feito uma xícara de chá ou café na vida! É fácil ficar em um canto ou encontrar um assento e apenas colocar as mãos nos bolsos, mas você precisa interagir. Se você é a pessoa que pode trazer algo para a festa, então talvez quando eles estiverem contratando um assistente, eles se lembrem de você.
Você também é conhecido por seu trabalho nus. Você acha que conseguiria tirar as mesmas imagens hoje? Ou você acha que seria mais difícil?
Você me diz - as imagens são inadequadas agora? Esta é uma boa pergunta. Eu realmente nunca pensei sobre isso. Para mim, a melhor coisa que posso fazer é criar emoção.
Uma das minhas coisas favoritas que fiz foi quando meu filho nasceu. A mãe dele fez uma cesariana, e todos nós estávamos vestidos de dentro da sala de operação. Expliquei ao cirurgião que era fotógrafo e perguntei se poderia tirar uma foto. Eu tinha uma pequena câmera compacta no bolso e acabei de tirar duas fotos - e acabei ficando com essa imagem, que é das primeiras respirações dele.
Isso causou muita irritação e muitas pessoas não gostaram - e para mim isso foi adorável. Criar algo que crie emoção suficiente nas pessoas o suficiente para não gostar é legal. Portanto, talvez seja bom ter uma câmera o tempo todo.
Quais são seus planos? Algum projeto não realizado?
Eu acho que as comissões vão diminuir lentamente. Getty é minha principal fonte de renda e é divertido tentar adivinhar o que as pessoas vão querer em seguida. Eu estava lendo outro dia que uma biblioteca de estoque vende apenas uma em cada cem imagens que são carregadas. Portanto, há muito pouco retorno e muitas fotografias de estoque agora são feitas por designers e diretores de arte. Ainda assim, se você é um amador, é uma ótima maneira de divulgar seu trabalho - e talvez ele venda e você ganhe um pouco de dinheiro com isso.
Teatros de Londres, escrito por Michael Coveney e ilustrado por Peter Dazeley, é publicado por Frances Lincoln.