Quer você considere isso arte, ciência ou algo intermediário, o processo de fotocolorização é mais do que apenas um feito técnico interessante ou um ato de expressão visual; é uma forma de dar vida à nossa história e transformar as faces sem cor do passado em pessoas reais e identificáveis.
Este é o trabalho que consumiu Matthew Loughrey, o homem por trás de My Colorful Past, nos últimos quatro anos. O que começou com uma pergunta inocente de seu filho germinou em uma busca para restaurar a cor em fotografias históricas e rolos de filme, abrangendo desde a Guerra Civil Americana até o programa espacial da NASA.
O trabalho de colorização de fotos de My Colourful Past foi apresentado na National Geographic e é usado como material de ensino nas escolas, com um projeto GoFundMe em andamento para apoiar uma expansão do âmbito educacional dos materiais.
Conversamos com Loughrey sobre como seu trabalho surgiu, como foi recebido por historiadores e acadêmicos, a divisão entre cores e preto e branco em sua própria fotografia e como ele recebeu uma (muito educada) ameaça de morte por causa de seu compromisso para colorir fotos do passado …
Uma nova colorização do presidente Abraham Lincoln, fotografada por Mathew Brady em ou perto de fevereiro de 1864, durante a Guerra Civil. Olhando para os registros mês a mês para aquele ano apresenta uma perda impressionante de vidas humanas. Em outro lugar, e no mesmo ano, a Lei da Moeda foi aprovada pelo Congresso dos EUA, que determinou que todas as moedas dos EUA agora fossem inscritas com "In God We Trust". #color #president #lincoln #civilwar # 1800s #history #suit #coins #ingodwetrust #portrait #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 9 de março de 2022-2023 às 8h50 PST
: Como você descreveria seu trabalho para aqueles que nunca o encontraram - o que é Meu Passado Colorido, o que ele faz e qual é o seu objetivo?
Matthew Loughrey: Tudo começou no início de 2015 como um meio de fazer a ponte entre a história e a arte usando a colorização. Um exercício de engajamento para aprendizagem, tanto online quanto pessoalmente. Foi rapidamente reconhecido como uma opção para museus e bibliotecas de melhorar suas próprias experiências de visitantes e isso levou o projeto a um nível completamente diferente. O objetivo é educar através do reaproveitamento da fotografia histórica usando colorização, animação e até 3D.
Antes de nos aprofundarmos, conte-nos sobre sua história na fotografia pura. Quando você pegou uma câmera pela primeira vez e o que o inspirou a fazer?
A primeira vez que usei uma câmera própria foi no final dos anos 90 - uma viagem a Jessops no Oxbode em Gloucester e fiquei fascinado. Era uma Pentax MZ-50 e era a desculpa para viajar que eu procurava. Eu pegaria meus negativos revelados no andar de baixo em nossas botas locais, porque eles tinham um papel grande fosco da Agfa e era acessível. Eu fui inspirado pelos resultados mais do que qualquer coisa em particular, que eu poderia ver algo através de um visor e o processo de desenvolvimento poderia escalar isso até o tamanho de um pôster. Eu pensei que era mágico.
Este é um negativo de vidro de 161 anos que foi totalmente colorido, o assunto 'Mille Boisso' é desconhecido pelo registro. Muito se perde no tempo, incluindo histórias de fundo, mas uma imagem pode valer mais que mil palavras. Parece uma imagem positiva para marcar 10.000 seguidores, então, obrigado a todos vocês que continuam a apoiar isso com suas idéias e comentários! Negativos de vidro, preservados, proporcionam uma visão e detalhes incríveis. O ano de criação aqui foi 1856. #beauty #red #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 28 de junho de 2017 às 4h14 PDT
Até que ponto você edita / edita sua própria fotografia - suas imagens são quase todas completas no ponto de captura ou ganham vida na pós-produção?
Quando usei o MZ-50 acho que nem existia pós-edição; Eu seguia os guias das revistas mensais que comprava na cidade. Aprendi sobre todos os efeitos que você pode criar de forma simples e mecânica, usando medidas de tempo, cabos de liberação, um tripé, uma tocha, filtros e tudo mais. Eu praticava nas docas de Gloucester, fotografando os cais e me aventurando no campo quando o tempo estava bom. Tenho algumas dessas fotos na parede aqui em casa.
O tempo longe da fotografia, talvez de 2004 a 2010, me viu voltar a um mundo muito diferente. Era extremamente digital e, além do mais, o software era algo de que eu não tinha medo. Eu cresci no mundo da série Deluxe Paint de Dan Silva no Amiga - eu costumava passar horas usando isso.
Este mundo digital era muito bem-vindo e muito mais barato também. Custou muito dinheiro revelar as impressões e comprar filmes no final dos anos 90; Lembro-me de ter revelado uma impressão três vezes para tratar de um problema com o azul do céu. Se eu tivesse acesso à tecnologia de hoje, teria sido capaz de consertar isso em um momento.
Greta Zimmer Friedman, identificada alguns anos depois como a enfermeira na fotografia, tornou-se o tema da foto mais icônica tirada no Dia V-J, 14 de agosto de 1945. Ela capturou o júbilo que as pessoas sentiram com o fim da guerra. Siga @my_colorful_past para ver a história ganhar vida. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 5 de março de 2017 às 8:10 am PST
Suas próprias fotografias - qual você diria que é a porcentagem de imagens em preto e branco versus coloridas que você tira, e isso influenciou seu interesse em colorir imagens históricas?
Preto-e-branco sempre se destacou para mim por ser uma "história". Acho que a ausência de cor me fez questionar mais uma cena e buscar o significado. Na era digital, tirei talvez 70% das minhas fotos em preto e branco. A arte da fotografia, estranhamente, não teve nenhuma influência no projeto My Colorful Past; foi mais a arte de entender software e máquinas que lhe deram vida, e essa sensação constante de ser atraído para o passado para entender melhor o presente.
Então, como começou sua jornada com a colorização - entendemos que devemos agradecer ao seu filho mais velho por colocá-lo em seu caminho atual …
É verdade que meu filho perguntou se o mundo sempre preto e branco. Ele era muito jovem naquela época. Respondi-lhe da melhor maneira que pude e acho que aquele dia marcou o advento desse projeto - foi uma espécie de confirmação.
Esta colorização de Lee Harvey Oswald apareceu no @dailystar de hoje e coincide com a divulgação de milhares de arquivos pela CIA, relacionados ao assassinato de John F. Kennedy em 1963. A fotografia original em preto e branco foi tirada em Dallas logo após sua prisão . Veja a história ganhar vida seguindo @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthucted #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # documentos 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 26 de outubro de 2017 às 15h05 PDT
Seu primeiro trabalho que realmente começamos a notar foram as fotos de prisioneiros de Alcatraz. O que houve com essas pessoas que falou com você?
Eu tinha visitado a Ilha de Alctraz há muito tempo com minha família e isso ficou gravado em minha mente. Chegamos à prisão de balsa e fizemos uma visita guiada. Estava extremamente frio e ver as celas era outra coisa. Eu sabia sobre os irmãos Anglin e minha parceira Sarah me incentivou a entrar em contato com seu sobrinho, Ken Widner, sobre como dar vida às fotos deles. Para encurtar a história, Ken gostou muito do que eu estava fazendo e, entre nós dois, traçamos um plano para dar vida às imagens de seus tios. Ele gentilmente me forneceu imagens que normalmente não podem ser obtidas - foi fascinante.
Seu trabalho no projeto ‘Astro’, apresentando colorizações de astronautas como John Glenn, realmente impulsionou seu reconhecimento. Conte-nos como surgiu esse projeto e o que ele significou em sua carreira.
Eu vi como o conteúdo de vídeo era favorecido online e me perguntei como eu poderia criar alguma forma de arte em vídeo. Decidi combinar arte e espaço para contar uma história usando narração e contratei a voz de Micah Cottingham para amarrar tudo isso. Os resultados foram vistos por um editor de fotos da National Geographic, que por sua vez fez um redator da equipe me ligar do nada para uma entrevista.
Colorização do astronauta Gordon Cooper em maio de 1963. Paleta descoberta usando NN. #nasa #mercury #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 8 de dezembro de 2016 às 4:21 pm PST
Algumas semanas depois, o projeto Astro e o raciocínio por trás de My Colorful Past tinham uma página inteira na revista National Geographic. Sou sempre o mais humilde possível quanto a isso; é uma conquista séria por qualquer padrão, mas o que realmente significa para mim é que eu estava no caminho certo com essas ideias. Tive uma nova confiança em relação aos meus objetivos e as pessoas estavam assistindo e ouvindo.
Além do espaço e de Alcatraz, muito de seu trabalho enfoca a Guerra Civil Americana, os Nativos Americanos e o Velho Oeste. É uma área de interesse pessoal para você ou algo que se desenvolveu ao longo do seu trabalho?
Tendo nascido e sido criado no Reino Unido, a história americana não era algo com que eu estivesse familiarizado. Se não fosse por este projeto, eu não teria encontrado alguns dos maiores documentários que já vi. Eu rapidamente fiquei obcecado com o trabalho de Mathew Brady e AJ Russell - ambos tinham um pé na fotografia da Guerra Civil e usaram as câmeras mais maravilhosas para documentá-lo.
Na verdade, é o trabalho deles que me inspirou a levar o projeto em uma direção que eu não teria pensado no início, que é o setor de educação e um projeto que está em andamento há dois anos.
Colorização de uma fotografia de 1889. William F Cody, muito mais conhecido como Buffalo Bill. Ele começou a trabalhar aos onze anos, após a morte de seu pai, e tornou-se piloto do Pony Express aos 14 anos. Durante a Guerra Civil Americana, ele serviu a União de 1863 até o fim da guerra em 1865. Mais tarde ele serviu como batedor civil do Exército dos Estados Unidos durante as Guerras Indígenas, recebendo a Medalha de Honra em 1872. Uma das figuras mais pitorescas do Velho Oeste americano, a lenda de Buffalo Bill começou a se espalhar quando ele tinha apenas 23 anos. Pouco depois, ele começou a se apresentar em programas que exibiam temas de cowboys e episódios da fronteira e das Guerras Indígenas. Ele fundou o Oeste Selvagem de Buffalo Bill em 1883, levando sua grande empresa em viagens pelos Estados Unidos e, a partir de 1887, na Grã-Bretanha e na Europa. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #horse #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #embroidery #embroideryart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 22 de dezembro de 2022-2023 às 5h47 PST
Do ponto de vista de sua herança irlandesa, suas imagens de Michael Collins e do Ireland’s Rising parecem especialmente significativas. Como seu trabalho foi recebido em casa?
Recebi muitas perguntas sobre o trabalho em cores em relação ao centenário do Easter Rising em 2016. Construí relacionamentos com mesas de fotografia no exterior e agora tive a oportunidade de fazê-lo aqui na Irlanda; foi um momento puramente bom que permitiu isso, já que My Colorful Past já estava sendo falado e tudo se encaixou. O projeto sempre teve grande apoio aqui em torno de eventos históricos e personalidades.
Por outro lado, você encontrou alguma resistência de pessoas que acham que as imagens originais devem ser deixadas como estão - ou mesmo que você está cometendo algum tipo de vandalismo? Qual é a sua reação a esse tipo de pensamento?
Eu costumava responder a essa pergunta dizendo que o cérebro foi projetado para ver em vermelho, verde e azul, o que é claro. No entanto, acho que estava tentando argumentar ou defender esse trabalho quando, na verdade, não há necessidade. Ou gostamos de algo ou não gostamos e isso é uma parte essencial da vida.
Colorização de Florence Owens Thompson. Dorothea Lange é talvez mais conhecida por sua fotografia chamada 'Mãe Migrante', tirada para a Farm Security Administration em 1936. O que muitos não percebem é que a fotografia foi uma das cinco tiradas. Esta é a colorização de uma alternativa. Dorothea Lange explica melhor: “Eu vi e me aproximei da mãe faminta e desesperada, como se atraída por um ímã. Não me lembro como expliquei minha presença ou minha câmera para ela, mas lembro que ela não me fez perguntas. fez cinco exposições, trabalhando cada vez mais perto da mesma direção. Não perguntei seu nome nem sua história. Ela me disse sua idade, que tinha 32 anos. Disse que viviam de vegetais congelados dos campos vizinhos , e pássaros que as crianças mataram. Ela tinha acabado de vender os pneus de seu carro para comprar comida. Lá ela se sentou naquela barraca com os filhos amontoados ao seu redor e parecia saber que minhas fotos poderiam ajudá-la, e assim ela me ajudou. Havia uma espécie de igualdade nisso ". Siga @my_colorful_past para ver a história ganhar vida. #strongwoman #strongwomen #family #mother #portraitphotography # 1930s #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 21 de maio de 2017 às 4h40 PDT
No extremo final da escala, recebi um e-mail do nada por um cavalheiro muito irado da Nova Zelândia, que ameaçou me rastrear e "matar" por colorir um negativo de vidro de 1884 do rei maori Tawhiao. Digo “cavalheiro” porque ele teve a cortesia de pelo menos me informar de seus planos. Falando sério, porém, a resposta é extremamente positiva.
Como você considera o seu papel, em geral - artista, historiador, restaurador, preservacionista, intérprete cultural ou outro?
Eu só me vejo como a pessoa por trás de Meu Passado Colorido. Tenho uma visão forte de para onde o projeto está indo e é aí que mantenho o foco. Estou trabalhando muito para fornecer um senso de relacionabilidade que é essencialmente inexplorado no setor de educação. Isso me proporciona papéis diferentes. Tudo o que importa é o que é apresentado e que conta uma história.
Gostaria de salientar, também, que nesta jornada não estou sozinho, em alguns aspectos. Acredito em compartilhar ideias e combinar esforços em uma gama de habilidades para realizar um projeto plenamente. É aqui que reside o sucesso de um projeto. Muitas pessoas guardam as ideias para si mesmas e se perguntam por que elas nunca realmente aconteceram.
Realizado para o passeio pelo museu e estádio de Old Trafford, uma colorização de um ponto de inflexão esportivo. 1958 e o novo Manchester United, que efetivamente ressuscitou das cinzas de Munique. Para quem talvez ainda não saiba, o desastre aéreo de Munique ocorreu em 6 de fevereiro de 1958, quando o voo 609 da British European Airways caiu em sua terceira tentativa de decolar de uma pista coberta de neve derretida no Aeroporto de Munique-Riem, Alemanha Ocidental . Siga @my_colorful_past para ver a história ganhar vida. #red #manutd #manchester #feliz #futebol #art # 1950s #manchesterunited #uk #futebol #futebol 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 17 de abril de 2017 às 12h21 PDT
Muitas pessoas são fascinadas pela colorização de imagens, mas poucas são capazes de atender aos seus padrões para fazer isso. Como você aborda um projeto médio, que tipo de trabalho ou tempo pode estar envolvido e quando você sabe quando uma imagem está “acabada”?
Eu herdei algumas habilidades de meus pais em arte e engenharia. Às vezes, essas habilidades parecem dádivas, e tenho a firme convicção de que é isso que diferencia meu trabalho. Você não pode ensiná-lo; você apenas tem essa habilidade pela qual é grato e é compelido a explorá-la da maneira que puder.
Claro, tenho métodos e um fluxo de trabalho digital que fazem parte de cada colorização que você vê. Nesse aspecto, não me considero diferente de nenhum outro artista digital, apenas é muito difícil explicar “como” me aproximo de qualquer fotografia. O começo nem sempre é o começo que supomos, nada é ordenado ou linear como um processo e a paciência é o ingrediente principal.
Além de fotos, você recentemente coloriu filmes e até estereógrafos antigos. Como isso veio à tona?
Em 2015, comecei a reunir e organizar negativos de vidro em grupos específicos depois de perceber que algumas bibliotecas não conseguiram manter vários negativos de vidro juntos. Disse a mim mesmo que alguns deles podem ter sido descartados como duplicatas. Não perguntei por que e, em vez disso, comecei a pesquisar as anomalias sozinho e me concentrei no trabalho de Mathew Brady e seus associados, particularmente o de AJ Russell. Rapidamente se tornou um subprojeto.
Com mais de um século de idade e originalmente em preto e branco, Oglala Lakota Chief Iron Tail e William F. Cody (Buffalo Bill) conversam usando a linguagem de sinais dos índios das planícies. Invisível em cores, este é apenas um clipe do que está por vir. Por favor, dê uma olhada na minha página GoFundMe, link na biografia.#historychannel #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #hunting #history #america #tribe #communication #travel #show #art #technology #unseen #past #vintage #cody #beard #strong #nature #oldandnew #learn #discover #signlanguage 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 18 de setembro de 2022-2023 às 11h26 PDT
Eu descobri que Brady e seus fotógrafos estavam inadvertidamente animando seus assuntos. Não estou me referindo apenas a cartões de visão estereoscópica, mas, em vez disso, a um resultado acidental ao usar câmeras de "multiplicação". Às vezes, quatro ou oito imagens eram expostas a uma única placa para fornecer um serviço mais rápido que, por sua vez, suponho, era econômico para a empresa em expansão de Mathew Brady.
As imagens seriam expostas de ângulos ligeiramente diferentes e passei a maior parte de dois anos transpondo-as para formar uma biblioteca de material completamente nova, uma aventura no mundo dos anáglifos.
E seu trabalho com as imagens de Brady e companhia vai virar um livro …
Os resultados da transposição das estereovisões e da conversão em anáglifos são impressionantes de se ver. Ele traz a experiência de visualização para outro reino. Por alguns meses, venho discutindo sua aplicação com Keith Harris Ph D e concordamos que é necessário que o trabalho seja publicado na forma de livro. Uma editora americana viu o trabalho e compartilha nossa visão - algo realmente especial está acontecendo.
O general George A. Custer foi fotografado com uma câmera multiplicadora por Mathew Brady na década de 1860. Uma animação inadvertida escondida à vista de todos. Dezenas foram revisitadas como parte do subprojeto para mostrar líderes notáveis, civis e cenas da era da Guerra Civil Americana. #animation #uniform #spooky #real #past #history #america #custer #art #alive #portrait #studio #wacom #discovery # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 1º de abril de 2022-2023 às 10:18 PDT
Você lançou recentemente uma página GoFundMe (que pode ser visualizada aqui), para ajudar a financiar seu trabalho e, particularmente, alguns desses novos projetos. Conte-nos um pouco sobre a campanha e como ela pode afetar o escopo de seus projetos futuros.
Meu trabalho já está sendo demonstrado para estudantes de história em uma escola particular em Los Angeles por Keith Harris PhD. O feedback inicial foi imediato e indicativo da necessidade de os resultados serem acessíveis em uma escala muito mais ampla. As doações do GoFundMe ajudarão a construir uma plataforma digital específica para o currículo, que pode ser acessada por educadores em todo o mundo para o benefício de seus alunos.
Seu trabalho inclui algumas das figuras culturais mais importantes, influentes e interessantes - todos, de Abraham Lincoln e John F Kennedy, a Muhammad Ali e Marilyn Monroe, aos gêmeos Kray e Buffalo Bill. Existe algum projeto específico que mais o cativou e em que você adoraria a oportunidade de trabalhar?
Em 2017, o Conselho Distrital de Thanet entrou em contato e pediu que eu decifrasse para eles o esquema de cores exato da icônica placa do Dreamland Cinema na orla marítima de Margate, tudo a partir de uma série de fotografias em preto e branco tiradas na década de 1930.
Desejo a todos uma pausa tranquila do estresse do trabalho, dos começos cedo e das chegadas tardias. Feliz Natal onde quer que esteja. Aproveite esta imagem de Marilyn Monroe por Richard Avedon, trazida viva com cores. Tirada originalmente em 6 de maio de 1957 em Nova York. #beleza #pensamentos #vezes #sequins #actress #forte #mulher #blondehair #marilynmonroe # 1950s #portraitphotography #newyork #beautiful #time #oldandnew #color #digitalart #art #instaart #icon #celebration #woman #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Uma foto postada por @my_colorful_past em 24 de dezembro de 2017 às 4:19 pm PST
Eles entenderam que eu tinha um sistema instalado aqui que poderia decifrar as fotos originais e foi um sucesso. Ver este trabalho realizado em termos do 'mundo real' foi muito edificante, toda vez que o vejo, posso dizer a mim mesmo 'Eu fiz isso e funciona'. Agora, a orla marítima de Margate está, em parte, iluminada por algo em que participei.
No que diz respeito a oportunidades futuras, estou bem ciente de que se fala em círculos sobre a convocação de um novo documentário da Guerra Civil Americana. Já se passaram 30 anos desde que Ken Burns trouxe seu ofício para nossas telas, e o que estou fazendo aqui foi reconhecido como uma opção de narrativa visual caso um novo documentário viesse a acontecer. Acho que seria muito especial estar envolvido.
Finalmente, se as pessoas tiram apenas uma coisa do seu trabalho, o que você espera que seja?
Um novo entendimento. Às vezes sou apenas eu, olhando para uma pessoa ganhando vida através da coloração de uma filmagem ou de fotos, e eu as vejo como elas eram. Por um curto período, sou a única pessoa na Terra a ter essa oportunidade, e isso é humilhante. Não é uma viagem no tempo, é claro, mas é tão instigante quanto. E oferecer essa oportunidade àqueles na educação - é disso que se trata.
My Colorful Past - projeto de colorização de fotos tem como objetivo dar vida à história
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