É o fim de mais um fim de semana trabalhando em casa, e se você for como nós, sua lista de observação no Netflix está seca. Não se preocupe! Reunimos uma lista dos 25 melhores filmes sobre fotógrafos de ficção - embora eles não sejam tão abundantes quanto você pode imaginar.
Na verdade, dado que a produção de filmes e a tomada de imagens têm tanto em comum, é um pouco surpreendente que não haja mais filmes centrados em fotógrafos (sem incluir protagonistas que ocasionalmente empunham uma câmera na tela, como Julianne Moore em Jurassic Park: The Lost World )
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Se você olhar bem, no entanto, é possível encontrar algumas joias reais - muitas delas estrelando alguns dos atores e atrizes mais conhecidos da história de Hollywood, James Stewart e Faye Dunaway para Clint Eastwood e Meryl Streep.
Este artigo reúne 25 dos melhores filmes de ficção em que os personagens principais vêm completos com câmeras. Então, se você está procurando um drama, comédia, suspense ou terror, continue lendo para descobrir os melhores filmes sobre fotógrafos de imprensa, fotojornalistas, fotógrafos de moda e muito mais.
E se você estiver com vontade de biopics e documentários sobre fotógrafos da vida real, dê uma olhada nos 25 filmes sobre fotógrafos reais!
01. Janela Traseira (1954)
Amplamente considerado um dos melhores filmes já feitos, o thriller clássico de Alfred Hitchcock gira em torno de um fotógrafo de revista de Nova York (James Stewart) que quebrou a perna e está confinado a uma cadeira durante uma onda de calor. Ele passa o tempo observando e, finalmente, fotografando, seus vizinhos do bloco de apartamentos com seu Exakta. Um relógio emocionante mesmo 64 anos depois de ter sido feito, o filme também faz algumas perguntas importantes sobre as linhas entre o público e o privado e entre profissionalismo e voyeurismo; questões que na era da mídia social hoje parecem mais relevantes do que nunca.
02. Explosão (1966)
Inspirado em parte pela vida de David Bailey, Blow-up foi o filme que mais conseguiu captar o espírito do Swinging Sixties London. Thriller de mistério sobre um fotógrafo de moda (David Hemmings) que acredita ter capturado involuntariamente um assassinato em filme, foi baseado em uma história do romancista argentino Julio Cortázar. Parece um pouco áspero e pronto em alguns lugares hoje, mas ainda há algumas performances fantásticas, bem como participações divertidas de criadores e abanadores da época, incluindo Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter e Michael Palin.
03. Eyes of Laura Mars (1978)
Eyes of Laura Mars é um mistério de assassinato centrado na fotógrafa de moda titular (Faye Dunaway), que sofre uma série de visões cada vez mais estranhas. A primeira grande tentativa de Hollywood de imitar o estilo italiano "Giallo", isso é extremamente exagerado, levando-o a se tornar mais um favorito de culto do que um verdadeiro clássico do cinema. Mas, dito isso, o retrato do fotógrafo Marte é bastante preciso; o personagem foi fortemente influenciado pelo trabalho de Helmut Newton, e ele até forneceu algumas das fotos usadas no filme.
04. O ano de viver perigosamente (1982)
Neste drama romântico australiano, um jovem repórter (Mel Gibson) tenta navegar pela turbulência política da Indonésia durante o governo do presidente Sukarno com a ajuda de uma fotógrafa diminuta (Linda Hunt). Vale a pena assistir apenas para ver uma atriz interpretando um anão do sexo masculino de forma tão convincente; se você não soubesse, você não saberia. Mas, de forma mais geral, é uma excelente fatia de cinema inteligente, que não insulta a inteligência do público e o recompensa com complexidades e nuances.
05. Under Fire (1983)
Este thriller político americano é estrelado por Nick Nolte como um fotojornalista decadente, determinado a fazer sua foto durante os últimos dias da Revolução da Nicarágua. Este conto de ficção foi inspirado no assassinato na vida real do repórter da ABC Bill Stewart e seu tradutor Juan Espinoza pelas forças da Guarda Nacional em 20 de junho de 1979. E faz um ótimo trabalho ao transmitir as linhas borradas entre idealismo e cinismo, adrenalina e horror , que vem trabalhando como fotógrafo em uma zona de conflito.
06. Salvador (1986)
Um dos primeiros e mais criticamente bem-sucedidos filmes de Oliver Stone, Salvador conta a história de Richard Boyle (James Woods), um jornalista americano que cobre a Guerra Civil Salvadorenha que tenta ajudar sua namorada e seus filhos a escapar do conflito. Embora este não seja realmente um filme sobre fotografia (é mais uma crítica da política externa americana), temos algumas dicas sobre o que move os fotógrafos de guerra, como a cena em que Boyle e seu amigo Cassady discutem o que torna figuras icônicas como Robert Capa tão linda. “Ele entendeu por que eles morreram”, diz Cassady. “Foi isso que Capa pegou, ele pegou aquele momento da morte. Você tem que chegar perto, Rich, para saber a verdade. ”
07. Prova (1991)
Proof é uma comédia dramática australiana estrelada por Hugo Weaving, estrela de Matrix, como um fotógrafo cego que usa uma câmera para registrar os lugares que visita e pede às pessoas que os descrevam para ele. É uma premissa incomum e original examinar o que está por trás de nossa relação social com a fotografia. E o que é mais, tem alguns personagens grandes e complexos e excelentes performances de Weaving e co-estrelas Geneviève Picot e Russell Crowe.
08. The Public Eye (1992)
The Public Eye é um filme noir ambientado na década de 1940, seguindo um personagem vagamente baseado no fotógrafo do New York Daily News Arthur "Weegee" Fellig. Joe Pesci tem um ótimo desempenho como o personagem principal Bernstein e transmite lindamente o ímpeto implacável e obsessivo dos fotógrafos de tablóide de maior sucesso. Em geral, o filme é repleto de personagens coloridos, se beneficia de um enredo veloz, e algumas das fotografias usadas são na verdade a do Weegee da vida real, o que é um toque adorável.
09. Bridges of Madison County (1995)
Bridges of Madison County é um drama gentil sobre uma noiva de guerra italiana (Meryl Streep), que conhece um fotógrafo da National Geographic (Clint Eastwood) enquanto filma uma história nas pontes cobertas do condado com uma Nikon F. A fotografia é principalmente uma pano de fundo visual para o romance, mas é um cenário lindamente observado de fato, e um lembrete agridoce dos dias que as revistas realmente tinham o orçamento para enviar fotógrafos em aventuras épicas de tiro.
10. Alta Arte (1998)
Pode ter sido um pequeno filme independente, mas High Art ganhou um culto de seguidores e resiste bem 20 anos depois. Este filme temperamental, melancólico e com direção de arte magistral se concentra em uma jovem estagiária de uma revista de fotografia de arte (Radha Mitchell) que se apaixona por uma fotógrafa viciada em drogas (Ally Sheedy). À medida que seu relacionamento evolui, cada um tenta explorar o outro para avançar em suas carreiras. A fotografia usada no filme, criada por Jojo Whilden, é baseada no trabalho de Nan Goldin e, no geral, é uma meditação brilhante sobre a área cinzenta entre o pessoal e o profissional.
11. Pecker (1998)
Pecker é outro filme independente baseado no mundo da fotografia, lançado no mesmo ano que High Art, mas representa uma proposta totalmente diferente. Esta comédia peculiar conta a história de um trabalhador de lanchonete (Edward Furlong) que chega à fama quando suas fotos borradas são “descobertas” por um negociante de arte de Nova York. Uma divertida paródia da pretensão e dos excessos da fotografia artística, este filme não é particularmente profundo, mas é muito divertido em alguns lugares.
12. Foto de uma hora (2002)
Ao contrário da maioria dos filmes desta lista, One Hour Photo não é sobre um fotógrafo profissional, mas um técnico de fotografia, que pega uma câmera e se torna um perseguidor ao estilo paparazzi. A atração principal aqui é ver o comediante Robin Williams jogar brilhantemente contra o tipo. Um filme de gênero sólido sobre o poder perturbador que uma lente pode ter nas mãos de, bem, basicamente um creep.
13. Cidade de Deus (2002)
Um dos melhores filmes do século até agora, Cidade de Deus é um thriller brasileiro vagamente baseado em eventos reais. Parte filme de amadurecimento, parte drama policial, ele gira em torno de dois amigos nas favelas do Rio, cujas trajetórias de vida divergem enquanto um luta para se tornar um fotógrafo de imprensa e o outro um gangster. É um drama envolvente que se move a uma velocidade frenética e intoxica você com suas cenas de tirar o fôlego e frequentemente aterrorizantes.
14. Closer (2004)
Closer é um drama romântico americano de 2004 que gira em torno de uma fotógrafa (Julia Roberts) que se envolve em um triângulo amoroso com um escritor malsucedido (Jude Law) e um dermatologista (Clive Owen). Enquanto a fotografia é bastante incidental para o enredo, as cenas do personagem de Roberts no trabalho são bem observadas e têm uma sensação autêntica nelas.
15. Obturador (2004)
Este filme de terror tailandês revolucionário foca nas imagens misteriosas vistas em fotos reveladas por um fotógrafo de Bangkok. É uma costura rica para meu efeito sinistro, e este filme explora isso de forma brilhante. Um deleite de pipoca sinuoso e na ponta do assento para fãs de terror em todos os lugares.
16. Delirious (2006)
Steve Buscemi estrela este peculiar filme que se passa em Nova York como um neurótico fotógrafo de celebridades que pega um carniceiro sem-teto (Michael Pitt) e o torna seu assistente. Uma paródia divertida, vibrante e enérgica da vida como um paparazzi do século 21.
17. The Serpent (2006)
Um thriller francês baseado no romance de 1971 Plender de Ted Lewis, The Serpent (alternativamente intitulado The Snake em alguns territórios) conta a história de um fotógrafo de moda introvertido em meio a um divórcio difícil. Se as coisas não estivessem ruins o suficiente, um ex-colega de classe então traz assassinato, sequestro e chantagem para sua vida. Atmosférico, elegante e envolvente; assista agora antes do inevitável remake de Hollywood.
18. Tiro de Palermo (2008)
Palermo Shooting segue um famoso fotógrafo alemão, conhecido por seus modos selvagens, que vem à cidade italiana para fazer uma ruptura com seu passado. Possivelmente o mais extravagante dos filmes do diretor Wim Wenders, suas reflexões filosóficas pretensiosas e enredo ridículo são bastante OTT, para ser franco. Mas também é filmado com estilo, faz algumas perguntas importantes sobre a busca pelo sentido da vida e apresenta uma performance incrível do personagem principal, interpretado pelo rock star alemão Campino.
19. Triage (2009)
Triage é um conto sombrio de um fotojornalista irlandês (Colin Farrell) que volta para casa após uma missão perigosa no Curdistão. Enfocando os efeitos psicológicos da guerra sobre aqueles que a documentam, o roteiro foi baseado no romance homônimo do correspondente de guerra norte-americano Scott Anderson. Farrell supostamente perdeu 18 quilos para o papel, enfatizando seu compromisso com o assunto, e o ator veterano Christopher Lee dá uma volta brilhante como psicólogo.
20. The Big Picture (2010)
The Big Picture é um thriller francês adaptado de um romance de 1997 de Douglas Kennedy. Depois que um advogado acidentalmente mata o amante de sua esposa, ele finge sua própria morte e começa uma nova vida no litoral como fotógrafo. Cheio de voltas e reviravoltas, este é um giro inteligente e cativante em um dispositivo de ficção bem usado.
21. Somente para amantes (2011)
For Lovers Only é um romance sobre uma jornalista e ex-modelo que arrisca um fotógrafo de moda que também é ex-amante. Este filme preto e branco de baixo orçamento é lindamente filmado em um estilo fly-on-the-wall e apresenta algumas paisagens deslumbrantes, juntamente com um enredo atraente, embora lento.
22. Navio de Teseu (2012)
Este filme de arte indiana explora questões de identidade, justiça, beleza, significado e morte por meio de três pessoas. Uma delas é uma célebre fotógrafa egípcia com deficiência visual que está se submetendo a um transplante de córnea que restaurará sua visão. Reminiscente em lugares da Vida de Pi, o veterano crítico de cinema Derek Malcolm chamou isso de um "filme de mudança de vida". Se você está procurando um filme que o faça pensar, dê uma olhada.
23. Mil vezes boa noite (2013)
A Thousand Times Good Night é um filme dramático em inglês, produzido na Irlanda e na Noruega, sobre uma fotojornalista (Juliet Binoche) obcecada por reportar em zonas de guerra perigosas. É ficção, mas elementos autobiográficos derivam do próprio trabalho do diretor Erik Poppe como fotojornalista nos anos 1980, cobrindo conflitos na América Central, África e Ásia. Uma série de imagens de guerra da vida real tiradas por Marcus Bleasdale e Astrid Sehl também desempenham um papel importante. Tudo isso se soma a uma narrativa comovente e emocional sobre as necessidades conflitantes do fotojornalismo e da vida familiar.
24. Boyhood (2014)
A infância é um marco extraordinário na história do cinema; um drama de amadurecimento filmado entre 2003 e 2014, para que os jovens atores envelheçam naturalmente ao longo da história. Sem revelar o final, a fotografia desempenha um papel pequeno, mas importante, no ato final e fornece uma conclusão algo gratificante para o espectador que se sentou por quase três horas de drama familiar em evolução.
25. Carol (2015)
Baseado no romance de 1952 The Price of Salt de Patricia Highsmith, Carol conta a história de um caso proibido entre uma aspirante a fotógrafa (Rooney Mara) e uma mulher mais velha passando por um divórcio difícil (Cate Blanchett). Um estudo enganosamente sutil e com nuances emocionais das relações humanas, este filme mereceu a ovação de pé de 10 minutos que recebeu em sua primeira exibição em Cannes.
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