Todos nós temos nossa lista pessoal de fotos obrigatórias, mas algumas fotos são tão impressionantes que todo fotógrafo deveria tê-las em seu portfólio.
Nosso livro 101 fotos incríveis para tirar antes de morrer, publicado em outubro do ano passado, cobre todos os gêneros de fotografia, bem como fotos especializadas, como capturar a Aurora Boreal, tirar retratos conceituais de tirar o fôlego e a melhor maneira de fotografar marcos mundialmente famosos como a Torre Eiffel e as Pirâmides de Gizé.
Claro, essas fotos em movimento não são possíveis enquanto estamos todos presos em casa durante a crise atual. Então, nós escolhemos 10 de nossas fotos favoritas que você pode experimentar enquanto todos nós esperamos que o bloqueio termine! As instruções passo a passo completas podem ser encontradas no bookazine, mas elas devem servir de inspiração para as filmagens …
101 fotos incríveis para tirar antes de morrer: £ 17,99
Mergulhe neste livro de 101 fotografias obrigatórias e aprenda as principais técnicas para obter resultados surpreendentes. Este guia de 180 páginas o ajudará a capturar a foto perfeita e o inspirará em novas aventuras com sua câmera.Ver Oferta
1. Fotografia subaquática
Uma piscina pode não ser o ambiente mais fácil para a fotografia, mas o efeito flutuante que a água tem no cabelo e nas roupas não pode ser alcançado em nenhum outro lugar. Isso o torna o local ideal para uma sessão de fotos de moda diferente! Com algumas peças de kit baratas, um sujeito disposto e um bom par de pulmões, qualquer um pode fazer isso.
Um profissional subaquático pode usar uma caixa rígida à prova d'água que corresponda aos controles da câmera, com portas extras para lentes, flashes subaquáticos e cabos de sincronização. Mas esse tipo de kit pode custar milhares e é projetado para suportar o mergulho em alto mar. No pool, podemos pegar alguns atalhos e cortar custos drasticamente.
Em vez da caixa rígida, por uma fração do custo, você pode obter uma bolsa transparente à prova d'água, como as feitas da Ewa-Marine. Eles oferecem controle básico, pois é mais difícil pressionar os botões da câmera, mas tudo bem - assim que estivermos configurados aqui, tudo o que realmente precisamos fazer é focar e pressionar o obturador. E você sempre pode usar uma das melhores câmeras subaquáticas, que obviamente não tem problema em se molhar!
A luz cai muito rapidamente debaixo d'água e também muda para uma cor azulada, por isso é difícil obter boas fotos apenas com a luz ambiente. Em vez disso, você pode ensanduichar algumas luzes rápidas para iluminar o assunto e fazer alguns arranjos tonais no Photoshop mais tarde. Começamos com o modo manual, 1/200 seg, f / 10, ISO160, com os flashes em manual na potência máxima - e os estávamos acionando com o flash pop-up na câmera, embora você possa usar gatilhos para conseguir o mesmo efeito.
2. Fotografe a Via Láctea
Há uma grande quantidade de planejamento necessária para uma filmagem produtiva da Via Láctea. Tudo começa certificando-se de que a previsão está clara, sem lua entre abril e setembro, quando a Via Láctea é visível no hemisfério norte. O outro problema é a poluição luminosa, que pode bloquear grandes porções da Via Láctea e outras formações estelares.
Tendo encontrado uma mancha escura, você desejará um bom primeiro plano para sua fotografia; um bom tiro precisa de uma âncora presa à terra, como prédios abandonados, árvores ou um corpo d'água. Escolhemos a grande angularidade de Manstone Rock em Shropshire para esta foto, onde o aplicativo My Sky Guide mostrou que o núcleo galáctico seria visível após 23h30 e quase subindo para o sul.
Para capturá-lo, você precisará de uma câmera com boa capacidade de ISO elevado e uma lente grande angular - neste caso, filmamos com a Sigma 14mm f1.8. Usando uma tocha para iluminar e focar nas rochas no Live View (com as estrelas brilhantes permanecendo em foco, mesmo em f / 1.8), estávamos obtendo fotos nítidas em ISO2000 (embora esperássemos fotografar até 6400) e decidimos uma velocidade do obturador de 25 segundos (usando a 'regra 500', dividindo 500 pela distância focal (incluindo o fator de corte, se aplicável)).
3. Fotografia com luz ultravioleta
A fotografia com luz negra envolve fotografar um objeto sob iluminação ultravioleta. À vista, esse tipo de luz parece emitir muito pouca iluminação, mas isso ocorre porque a luz ultravioleta azulada está no limite do espectro visível. No entanto, os raios ultravioleta podem fazer com que as cores brancas ou neon produzam luz visível - e isso cria um brilho que parece incrível quando usado em combinação com a pintura corporal.
Nós reservamos uma modelo e um maquiador e contratamos um par de ripas de LED UV para a nossa sessão de luz negra. Você não precisa necessariamente gastar muito nisso, pois pode obter resultados semelhantes com um orçamento apertado. A pintura corporal custa apenas alguns quilos, e você pode comprar lâmpadas ultravioleta ou lâmpadas on-line por apenas dez dólares. Então, tudo que você precisa é de um sujeito disposto, um pincel e um espaço escuro para ser criativo.
O principal desafio é superar a luz baixa, então todas as técnicas usuais de luz fraca entram em ação. Com a câmera em um tripé e configurada para manual, gravamos em ISO1250, f / 2.8 e 1/125 seg. Também misturamos a iluminação, adicionando um estroboscópio de estúdio (uma luz rápida também resolveria) com um favo de mel e um gel laranja para adicionar um brilho suave ao fundo.
4. Caos nublado
Capturar nuvens de tempestade é difícil, previsivelmente, planejar e filmar. Quando tudo vem junto, porém, os resultados valem a pena. Para ter a melhor chance de filmar um espetáculo, estude a previsão do tempo por vários dias; velocidade do vento, direção, cobertura de nuvens e precipitação, todos desempenham um papel.
Onde as nuvens de tempestade são gigantescas, use uma lente grande angular, como uma 14-24mm f / 2.8, para encaixá-las no quadro. Para nuvens menos expansivas, uma lente 24-70 mm f / 2.8 é ideal. Você precisará de seu equipamento montado com segurança em um tripé resistente e, em ventos fortes e tempestuosos, você precisará de algo para pesar o tripé, como um saco de pedras ou uma mochila pesada.
Em termos de composição, não é suficiente colocar nuvens tempestuosas no meio do quadro; para interesse visual, faça linhas principais de estradas ou caminhos. Inclua detalhes de primeiro plano, como árvores solitárias, pessoas ou edifícios, pois eles darão ao observador uma noção da escala das nuvens de tempestade e criarão admiração. As suas próprias configurações de exposição dependerão da sua situação, mas esta foi tirada a 1/125 seg, f / 5.6 e ISO640.
5. Ainda vida criativa
Para tentar uma fotografia de natureza morta criativa como esta em casa, você só precisa de alguns itens: um cenário brilhante e colorido, alguma luz suave de janela, um vidro e jarro limpos, laranjas (ou outra fruta que combine com o cenário), abóbora e o capacidade de atirar de um tripé.
Para esta foto, tiramos três imagens separadas: uma com o copo de suco de laranja na mão, uma onde colocamos o suco de laranja em uma jarra e outra de nós espremendo uma fatia de laranja. Em seguida, colocamos tudo junto no Photoshop com um pouco de máscara para fazer parecer que a fatia estava derramando suco direto no vidro.
Um tripé é imprescindível para este projeto, já que a câmera precisa permanecer na mesma posição para cada foto. O tripé também permite que você trabalhe em uma velocidade lenta do obturador e mantenha o ISO baixo, e oferece a capacidade de usar um temporizador se estiver trabalhando sozinho. Começamos a filmar em f / 2.5, 1/40 seg e ISO100.
6. Crie uma trilha de estrelas
Criar uma trilha de estrelas é bastante simples, mas requer um conhecimento básico de como funciona o céu noturno. A Terra gira em um eixo inclinado, então se você apontar sua câmera para o norte, se você estiver no hemisfério norte, ou para o sul se você estiver no hemisfério sul, você fotografará estrelas que são circumpolares: elas parecem viajar em círculos que ficam mais apertados em direção aos pólos.
Embora a técnica básica descrita aqui seja simples (tudo que você precisa é um kit de lentes e um tripé), existem maneiras mais avançadas de fazê-lo. Provavelmente, a maior melhoria que você pode fazer com qualquer imagem de trilha de estrelas é a composição. Você pode produzir um rastro de estrelas em qualquer lugar apenas apontando sua câmera para os pólos do planeta, mas se você tiver algo interessante no primeiro plano de sua imagem, o rastro de estrelas pode parecer mais dramático.
Você não precisa chegar muito perto do assunto em primeiro plano (afinal, sua lente deve estar no foco Infinito), mas um edifício, árvore, estátua ou mesmo cordilheira interessante pode adicionar um impacto real à sua imagem de trilha estelar. Começamos no manual em 30 segundos, f / 2.8 e ISO800. Ajuste a exposição até ficar satisfeito com a imagem e, em seguida, tire a mesma imagem repetidamente por pelo menos uma hora (quanto mais, melhor). Isso é melhor feito com um intervalômetro.
Com software gratuito como StarStaX, você pode arrastar todas as imagens JPEG.webp, escolher o modo Gap Filling e clicar em Iniciar processamento - em 10 minutos, o software terá sobreposto todas as imagens para produzir uma imagem dramática do rastro de estrelas.
7. Pinte com luz
Em 1882, o fotógrafo pioneiro Georges Demeny instalou lâmpadas em um assistente e disse-lhe para pular. Desde então, os fotógrafos combinam luzes em movimento e longas exposições para ‘pintar’ com luz. Para uma nova abordagem da técnica, sugerimos adicionar superfícies reflexivas para aumentar o efeito.
Se você é novo na pintura de luz, terá um prazer. É uma daquelas técnicas maravilhosas que demonstra o quão emocionante a fotografia pode ser quando você
comece a experimentar com sua exposição. Uma pintura de luz é criada movendo qualquer fonte de luz através de uma cena escura enquanto o obturador da câmera está travado aberto. Em termos de exposição, a luz é acumulativa, então arrastar uma tocha pela moldura é como levar giz para um quadro-negro.
Além de um tripé resistente, um ambiente escuro e algumas tochas, a chave aqui é o modo de exposição Bulb da sua câmera, que permite que você mantenha o obturador aberto pelo tempo que quiser - para que você possa tirar exposições que duram vários segundos ou até muitos minutos.
Depois de acertar o básico, a verdadeira diversão é experimentar diferentes fontes de luz e movimentos para criar padrões maravilhosos como este - nossas configurações foram 160 seg, f / 6.3 e ISO100, mas divirta-se (mantendo o ISO o mais baixo possível ) e veja o que funciona para você!
8. Retratos de ação estroboscópica
Esse efeito de stop-motion é criado por um flash pulsante que dispara várias vezes durante uma longa exposição, congelando a ação várias vezes conforme nossa dançarina se move pelo quadro. Conhecido como flash estroboscópico, é uma técnica interessante para experimentar em qualquer objeto em movimento. Tudo que você precisa é de um espaço escuro, um tripé e uma luz rápida com um modo estroboscópico ou "multi".
O tempo desempenha um papel importante aqui, e de três maneiras distintas. Primeiro, há o tempo do flash - você pode escolher o número de flashes e determinar a rapidez com que eles disparam, então você obterá resultados variados dependendo da contagem e frequência do flash. Em segundo lugar, há o tempo e o fluxo do movimento do sujeito - ações que podem parecer graciosas em tempo real podem resultar em uma confusão confusa com o efeito estroboscópico, então há uma boa dose de tentativa e erro envolvida em acertar a pose.
Em terceiro lugar, existe a arte de pressionar o botão do obturador no momento certo - tente gravar a mesma sequência duas vezes e você provavelmente obterá resultados muito diferentes, pois pode haver mudanças dramáticas dependendo da fração de segundo em que o botão do obturador é acionado.
Comece no manual com uma velocidade do obturador de cerca de 1 segundo, abertura de f / 11 e ISO100. Faça algumas fotos de teste e, se o fundo for muito claro, diminua a abertura ou diminua o ISO. A maioria das luzes de velocidade permite definir dois controles de strobo; Hz controla os flashes por segundo e a contagem de flashes determina o total de flashes. Com contagem de flashes de 10 a 8 Hz, teremos 10 rajadas em 0,8 segundos. Dividindo o Hz pela contagem dá a velocidade do obturador.
9. Quedas de raio
Capturar bifurcações dramáticas de relâmpagos enquanto eles disparam em um céu tempestuoso requer muita paciência, mas também sorte. Isso pode ser fotografado confortavelmente de ou através de uma janela em casa, mas se você for se aventurar ao ar livre, certifique-se de que sua câmera e lente sejam impermeáveis.
É difícil prever quando o raio vai cair, mas usando o modo Bulb e mantendo o obturador aberto por períodos mais longos, você pode melhorar suas chances. Usando um cabo disparador ou controle remoto, defina uma abertura maior em torno de f / 11 e um ISO em torno de 100-400. Então, assim que o raio cair, feche a veneziana.
Com os relâmpagos, você precisará empregar o foco manual, pré-focalizando onde o relâmpago provavelmente irá atingir. A umidade pode suavizar a aparência do relâmpago, então você obterá resultados mais nítidos ao fotografar longe de chuvas fortes. Para imagens mais nítidas, mantenha o obturador aberto pelo menor tempo possível e use uma lente telefoto flexível, como uma 24-70 mm, para ajudar na composição.
10. Domine a lua
Um dos assuntos mais populares na fotografia noturna, a Lua é linda de se ver, mas também muito difícil de capturar em uma foto. Qualquer pessoa com uma lente de zoom longo ou uma câmera point-and-shoot pode obter uma foto decente, mas provavelmente não terá o mesmo impacto que uma imagem com textura detalhada da superfície da Lua sem qualquer processamento adicional.
Usando as configurações incorretas da câmera, foco deficiente ou um tripé instável, o resultado será uma foto que pode parecer certa à primeira vista, mas com o zoom os erros se tornarão evidentes. Quanto maior a distância focal, mais atenção é necessária para obter uma foto nítida.
O método que estamos usando requer um adaptador de anel em T acoplado a uma câmera e um telescópio refletor, que produz fotos impressionantes, ricas em detalhes e a um custo muito baixo. Para este exemplo, um telescópio Newtoniano Sky-Watcher com uma distância focal de 650 mm foi usado, junto com uma lente Barlow 2x que veio com o kit. A ampliação total é semelhante a uma lente de zoom de 1.300 mm e as configurações da câmera também são aplicáveis ao usar uma lente de zoom - neste caso, estamos fotografando a 1/180 seg, f / 8 e ISO800.
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