A fotografia de produto é um ótimo gênero para praticar enquanto estamos todos fotografando de casa, mas é um gênero aparentemente complexo. Para criar o tipo de nível profissional que você veria em revistas e anúncios, a iluminação deve ser rigidamente controlada.
Em muitos casos, os profissionais de fotografia de produto empregam uma configuração de várias luzes. No entanto, onde o espaço é limitado ou ao trabalhar com um orçamento limitado, um único estroboscópio pode ser suficiente. Na verdade, em alguns casos, uma única luz pode ser desejável para criar uma aparência direcional forte, em que o uso de um segundo estroboscópio introduziria muita luz na cena e adicionaria complicações desnecessárias ao fluxo de trabalho do fotógrafo.
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No entanto, o principal desafio dessa abordagem é que um lado do produto pode parecer subexposto - especialmente com materiais escuros e brilhantes. Onde isso ocorrer, é importante adicionar uma luz de preenchimento, refletindo parte da iluminação de volta nas superfícies que não estão voltadas para a fonte de luz. Isso fornece um efeito de luz de realce mais sutil do que até mesmo a configuração de potência mais baixa em um segundo estroboscópio poderia atingir.
Com uma abordagem criativa aos ângulos de iluminação e um bom conhecimento de como a exposição se relaciona com a saída de iluminação, um resultado no estilo de revista pode ser obtido com investimento mínimo de tempo e equipamento de estúdio potencialmente caro.
Etapa 1: coloque a luz
Anexe uma caixa grande de softbox ao estroboscópio. Embora desejemos uma distribuição de luz bastante estreita, a iluminação de fundo pode ser alterada posteriormente, enquanto os destaques do produto serão mantidos suaves pela grande fonte de luz.
Etapa 2: Organize os produtos
Defina os itens para introduzir uma sensação de profundidade. Escale os objetos para evitar muita linearidade, o que não produz uma perspectiva interessante. Garanta uma boa separação do fundo.
Etapa 3: escolha uma distância focal
Dependendo do tamanho do seu estúdio, uma distância focal maior comprimirá a cena, fazendo os itens parecerem mais próximos, minimizando a distorção óptica e cortando o espaço negativo dentro do quadro.
Etapa 4: definir a abertura
Para manter todos os objetos nítidos, diminua para pelo menos f / 11. Pode ser necessário usar um número f maior para gerenciar o brilho da imagem, portanto, mover os itens para longe do fundo reduz os detalhes indesejados.
Etapa 5: ajuste a potência do estroboscópio
Se sua foto for muito clara, com destaques estourados em um lado do produto, mantenha as configurações da câmera e reduza a saída do estroboscópio. Não mova a luz para trás - isso pode criar muita direcionalidade.
Etapa 6: use um refletor
Use um pedaço de cartão branco ou perspex para refletir a luz no lado escuro dos itens. Isso criará uma aparência semelhante a uma segunda softbox, mas com uma saída mais gerenciável. Varie a posição e o ângulo.
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Etapa 7: ajustar as configurações
Se a cena ainda estiver muito clara, aumente a velocidade do obturador para cerca de 1/200 seg. Isso cortará a luz ambiente sem exceder a velocidade máxima de sincronização com o estroboscópio. O equilíbrio de branco fluorescente adiciona um tom frio.
Etapa 8: ajustar a posição da luz
Se o fundo for muito claro, incline a luz em 45 ° em direção à câmera, ligeiramente atrás dos produtos, para reduzir a propagação e atenuar a iluminação dos assuntos. Esteja ciente de reflexos e contraste reduzido.
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