A fotografia de paisagem é um gênero que se beneficia muito com o tratamento monocromático, muito provavelmente porque as paisagens em preto e branco evocam imagens do trabalho de Ansel Adams e outros que experimentaram a fotografia, como forma de arte, nos primeiros dias do meio. Embora muitas cenas de paisagem sejam coloridas, há ocasiões em que o monocromático é a melhor opção para transmitir a atmosfera de um local. Em algumas circunstâncias, a ausência de cor permite que o espectador aprecie as condições climáticas presentes na filmagem, forçando-o a recorrer a seus outros sentidos.
Uma imagem incolor pode encorajar o público a imaginar a textura de uma rocha, o ar frio em seu rosto e o som da água batendo na costa - uma experiência mais profunda.
No entanto, como exploramos em outro lugar esta edição da revista, as melhores imagens em preto e branco só podem ser alcançadas quando o fotógrafo se compromete com uma forma de pensar monocromática. Aqui, exploramos como, ao capturar uma fotografia em preto e branco, você deve ajustar o trabalho da câmera para distribuir os tons de maneira ideal. Em seguida, consideraremos uma opção de processamento que aprimora a sensação atemporal de uma cena e captura a atmosfera natural que o local tem a oferecer.
O que você precisará
- Zoom amplo
- DSLR ou Mirrorless (idealmente Full Frame)
- Filtro ND Variável
- Tripé profissional e cabeça esférica
Passos de tiro
1- Explore a cena
Para este tipo de imagem, queremos uma composição limpa, então caminhe ao redor do local para explorar vários ângulos. Altere a altura e a inclinação da câmera para experimentar as perspectivas possíveis e verifique a cena em busca de frente, meio e fundo claros, buscando formas definidas.
2- Alterar o comprimento focal
Ajuste a composição alterando a configuração da distância focal ou a distância da câmera ao objeto. Procure organizar os elementos para criar um forte senso de direção ou dividir o quadro em zonas identificáveis - uma abordagem adequada para imagens monocromáticas com contraste.
3- Desacelerar as coisas
Para uma introdução sutil de movimento, adicione um filtro de densidade neutra para prolongar a exposição. Aqui, um ND variável de 2 a 8 pontos foi anexado à frente da lente para controlar com precisão a velocidade do obturador, adicionando movimento enquanto retém os detalhes.
4- Controle usando a abertura
Ajuste a velocidade do obturador definindo a abertura no modo de prioridade de abertura. Isso permite que você altere o estilo de sua imagem rapidamente, ajustando dois parâmetros simultaneamente - desfoque de movimento e profundidade de campo. Isso me ajudou a encontrar o equilíbrio entre a profundidade da nitidez e o movimento da água.
5- Use ISO mais baixo
Os primeiros filmes não eram muito sensíveis, então, para forçar um processo de filmagem semelhante, configurei o ISO mais baixo possível. Isso ajudou a desacelerar a exposição e criar um grão fino, guiando o processo de composição. Tome cuidado com o corte de realces em configurações de ISO baixo estendidas.
6- Variar a exposição
Para esta imagem, eu queria realces brilhantes para brilhar contra sombras densas, para uma qualidade de filme. Aumentei a exposição o mais alto possível sem estourar os detalhes dos realces, sabendo que era melhor escurecer as sombras do que clarear. A medição foi feita a partir da superfície do oceano.
Edite sua foto
1- Ajustes padrão
Comece corrigindo quaisquer desequilíbrios tonais e definindo os pontos preto e branco. Isso garantirá uma boa quantidade de contraste antes de passarmos para a conversão monocromática. Aqui, a cor tornou mais fácil ver onde pode haver algum perigo ou corte de destaque.
2- Mono conversão
Se estiver trabalhando no Lightroom ou Camera Raw, alterne o botão de opção Preto e branco para converter a imagem em monocromática. Por padrão, a imagem ficará um pouco plana, então finalize os ajustes tonais globais para garantir um bom contraste geral.
3- Ajuste de curvas
Vamos apresentar um visual ligeiramente desbotado para realçar a atmosfera enevoada desta paisagem marítima do amanhecer de inverno, ao mesmo tempo que adicionamos contraste geral. Levante a parte inferior da curva, espaçando os tons médios inferior e superior. Um 'mergulho' de destaque foi adicionado para manter alguns detalhes do céu.
4- Escureça o céu
Um banco de névoa está obscurecendo parcialmente o horizonte, mas acima dele há alguns detalhes no céu. Para adicionar de volta alguma estrutura, a Gradient Filter Tool (M) foi usada para arrastar em um tom mais escuro no topo da composição e adicionar peso.
5- Dodge and Burn
No Photoshop, use as ferramentas Dodge e Burn para iluminar áreas do meio-tom superior e escurecer alguns meios-tons inferiores. Usamos o Pincel de ajuste (K) aqui para adicionar seletivamente alguns negros negativos e brancos positivos para criar algum contraste local e moldar a rocha e a areia.
6- Extrair textura
Em seu editor RAW, use as ferramentas de ajuste seletivo para introduzir alguma clareza e textura. Aqui, o pincel de ajuste do Lightroom foi útil para realçar mais padrões de praia, com clareza definida como +33 e textura em +24, em um pincel macio.
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