Parece que não deve ser muito difícil encontrar as dez melhores fotos de todos os tempos, mas para mim foi! Às vezes, quanto mais perto você está de algo, mais difícil é vê-lo corretamente, e isso pode definitivamente acontecer com suas próprias fotos.
Comecei olhando para as imagens coloridas e em preto e branco da minha coleção, mas a lista estava ficando fora de controle, então decidi me ater a uma das minhas principais paixões - fotografia em preto e branco.
Algumas dessas imagens foram tiradas em minhas horas de lazer, algumas durante as férias e muitas delas enquanto testava um ou outro kit. O pensamento que todos eles têm em comum é o trabalho de pós-processamento. No trabalho em filme preto e branco, o negativo é apenas o começo e é o que você faz na câmara escura que conta. Sinto a mesma coisa com arquivos raw e edição de imagens.
A pergunta que temo ser perguntada é o que fotografo ou que tipo de fotógrafo sou. Eu realmente não sei. Se pressionado, diria que sou um fotógrafo de paisagens, marinhas, viagens, arquitetura e abstrato que também gosta de retratos.
Então, aqui estão dez das minhas imagens em preto e branco favoritas, com que filmei e como trabalhei nelas depois.
1. Wilson esperando por um biscoito, 2022-2023
Wilson é um cão de resgate de oito anos que é parte Jack Russell, parte Border Collie (pensamos) e um personagem real. Nesta foto, ele parece estar olhando amorosamente para alguém fora da câmera. Na verdade, ele está focado em um biscoito na minha mão esquerda enquanto a direita segura a câmera.
Se você quiser fazer animais de estimação parecerem fofos, tente chegar bem perto com uma lente grande e fotografar um pouco acima do nível dos olhos. Isso faz com que a cabeça e os olhos pareçam maiores e o corpo menor e mais parecido com o de um filhote. Fotografar totalmente aberto desfocou o fundo, e fotografar na porta de nossa garagem deu à foto uma bela luz direcional suave e adicionou um efeito de enquadramento.
Muito do efeito vem da edição. A imagem foi processada no Analog Efex Pro, parte da coleção DxO Nik, para adicionar um rico tom sépia, um forte efeito de vinheta e algum grão de aparência autêntica. Um ajuste de ponto de controle foi usado para iluminar o olho na sombra.
Câmera: Sigma fp, Sigma 45mm F2.8 DG DN | C
Programas: Analog Efex Pro (coleção DxO Nik)
2. Praia Dawlish, 2015
A maioria dos fotógrafos de paisagens (eu imagino) tem lugares favoritos que guardam uma magia ou fascínio especial para eles. Esse é um dos meus. Foi filmado em uma manhã fria e tempestuosa de fevereiro, evitando rajadas de chuva e ondas rápidas.
Uma das minhas técnicas é fazer pequenos objetos parecerem grandes com pontos de vista baixos e lentes ultra-amplas. Esta foto foi tirada a apenas alguns centímetros de uma pequena pedra incrustada na praia de cascalho, no momento em que as ondas a banhavam, com a câmera apoiada na ponta do meu sapato e sua tela inclinada para cima.
O trabalho de edição foi feito no Exposure X, um dos meus (muitos) softwares favoritos. O Exposure X é muito bom em recriar looks clássicos de filmes, e aqui eu queria uma imagem densa, de alto contraste, com um céu escurecido - conseguido com uma camada de ajuste, uma máscara linear e um ajuste de curvas.
Câmera: Olympus OM-D E-M1, M.Zuiko 12-40mm F2.8
Programas: Exposição X4
3. Modelo (anon), Praga, 2015
Não tiro muito retratos - gostaria de ter feito - mas os rostos humanos são simplesmente incríveis, especialmente a maneira como mudam com a luz, com o ângulo e com as mudanças de expressão a cada momento. Com alguns assuntos existem ângulos que são simplesmente perfeitos e eu senti que foi isso que aconteceu aqui.
A modelo fez parte de uma sessão de fotos montada pela Olympus em Praga no lançamento da OM-D E-M1 Mark II, usando iluminação de estúdio no porão de tijolos de uma antiga fábrica. É comum na fotografia de retratos criar contato visual entre a câmera e a modelo, mas aqui havia vários fotógrafos trabalhando e a modelo estava olhando para cada um. Eu apenas senti seu olhar fora da câmera, sua expressão e seus olhos eram simplesmente perfeitos.
A edição foi realizada no Lightroom, com tonalidade sépia de intensidade média (usando apenas as sombras no painel Split Toning do Lightroom) e um efeito de vinheta para suavizar o fundo.
Câmera: Olympus OM-D E-M5 Mark II, M.Zuiko 75mm F / 1.8
Programas: Lightroom
4. Árvores na neve, emolduradas, 2010
Você pode aumentar o contraste em preto e branco muito mais do que em cores - e muitas vezes você precisa. Estou muito interessado em formas gráficas e sua disposição dentro do quadro, e passei um minuto ou mais encontrando a posição exata onde todos esses elementos se encaixavam.
Ela foi tirada com uma Olympus PEN E-PL1, que não era a câmera sem espelho mais sofisticada da época, mas que gostei muito. E eu descobri que quando eu gosto de segurar e usar uma câmera, eu tendo a levar essa câmera comigo mais do que as outras, e que eu tendo a 'ver' fotos melhor com câmeras que eu gosto.
O processamento foi feito no Silver Efex Pro, agora parte da coleção DxO Nik e ainda uma das melhores ferramentas de software preto e branco que existe. Aumentei o contraste o máximo que pude, mantendo os detalhes na neve, e não me preocupei com algumas sombras ficarem pretas. Eu uso uma moldura preta estreita repetidamente em preto e branco - ela realmente enfatiza o contraste e cria céus quase brancos lindamente.
Câmera: Olympus PEN E-PL1, M.Zuiko 14-42mm F3.5-5.6
Programas: Silver Efex Pro (coleção DxO Nik)
5. Praia de Kilve, 2022-2023
Este é o segundo dos meus locais 'mágicos'. É o tipo de lugar onde você não vê muito de imediato e tem que passar um pouco de tempo andando e apenas olhando. Eventualmente, as imagens começam a aparecer … e então não param.
Como de costume, encontrei pequenos objetos no primeiro plano para compensar contra o fundo com uma lente ultra-grande angular. Esta foi tirada em uma Hasselblad XCD com uma lente XC 21 mm F / 4 (cerca de 14 mm em termos de câmera full frame) durante uma revisão dessa lente. (É, aliás, bastante extraordinário, sem distorção e nitidez real de ponta a ponta.) Esta é outra foto que se baseou no posicionamento exato.
Achei que essa imagem precisava de um contraste ultraforte para realçar os padrões das rochas. Eu usei um Perfil P&B de terceiros no Lightroom ('Belium', de lutify.me) para a conversão inicial em preto e branco e um filtro linear sobre o céu claro para escurecê-lo - não me importo nem um pouco com os penhascos ficaram quase pretos. Finalmente, adicionei outro gradiente linear para escurecer a parte inferior da imagem e equilibrar o céu escuro.
Câmera: Hasselblad X1D, XCD 21mm F4
Programas: Lightroom, perfil personalizado
6. Perranporth beach, 2022-2023
Outra cena litorânea (há um pouco de um padrão emergindo aqui!), Desta vez combinando duas das minhas coisas favoritas - litorais e arquitetura costeira abandonada / decadente.
Esta é outra foto que usa uma lente ultra-grande angular para incluir pequenos objetos em primeiro plano e um posicionamento cuidadoso. Com lentes ultra-amplas, a menor mudança no ponto de vista tem um grande impacto na relação entre os objetos próximos e distantes.
Esta foi tirada com a Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D em uma carroceria Sony A6000. Estou morno em relação à Sony, mas essa lente é extraordinária. Tem uma nitidez incrível de ponta a ponta e nenhuma distorção (embora compense com vinhetas, ahem). Gosto desta imagem em particular pela forma das rochas em primeiro plano e as verticais divergentes na parede e grades atrás.
O processamento foi feito no Analog Efex Pro usando uma das minhas combinações favoritas: tonalidade, contraste forte e um efeito de vinheta forte.
Câmera: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Programas: Analog Efex Pro (coleção DxO Nik)
7. Arquitetura do banho, 2022-2023
Aqui está outra foto tirada com aquela combinação Sony A6000 / Laowa 9mm. Desta vez, fui cativado pela luz do sol brilhante, quase luminosa, e a maneira como as lentes Laowa abriram uma rua estreita da cidade em um espaço muito maior.
Uma das grandes vantagens de uma lente tão ampla como essa é que os transeuntes são quase sempre muito pequenos no quadro, mesmo que estejam a apenas alguns metros de distância. É possível fazer até mesmo as atrações turísticas lotadas parecerem relativamente sem turistas. Uma coisa com a qual você deve estar atento, porém, é a convergência das verticais. Conseguir que paredes e edifícios fiquem retos com uma lente tão larga é o diabo - a câmera tem que estar absolutamente nivelada, e mesmo assim você pode precisar aplicar alguma correção de perspectiva por software mais tarde.
Eu processei isso no Lightroom usando um dos perfis adicionais na versão mais recente (BW04, eu acho) e, em seguida, usei uma máscara radial para iluminar o centro do quadro e adicionar brilho e brilho à luz. Não precisei adicionar meu efeito de vinheta usual, já que a lente Laowa 9mm faz isso sozinha, muito obrigado.
Câmera: Sony A6000, Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D
Programas: Lightroom
8. Interior com cortinas, 2022-2023
Sou fascinado pela luz, e em preto e branco você pode fazer muito mais para realçá-la. Luz e cor freqüentemente competem, mas quando você usa luz sozinha, pode realmente explorá-la ao máximo.
A cor original desta imagem é agradável, mas normal. Mas realmente salta em preto e branco, porque eu poderia empurrar os destaques muito mais para intensificar a bela luz luminosa que entra pela janela. Há detalhes suficientes nas cortinas para impedir que a imagem pareça "cortada". Um pouco de realce de sombra e uma boa dose de grão deram à imagem uma aparência de filme retro real.
O trabalho de edição foi realizado no Capture One, meu software preferido para praticamente tudo, a menos que eu precise de plug-ins dedicados. É especialmente bom no processamento de arquivos brutos Fujifilm (que é o que é).
Câmera: Fujifilm X30 compact
Programas: Capture One 10
9. Interior da Sé Catedral, Porto, 2022-2023
Esta imagem parece ótima em cores, mas ainda melhor em preto e branco, na minha opinião, onde o contraste pode ser aumentado e os tons separados em sépia adicionam ainda mais profundidade aos tons.
Em um mundo ideal, você não teria verticais convergentes em uma tomada arquitetônica, mas não acho que isso importe aqui, e que as paredes convergentes tornam a composição mais dinâmica. Eu simplesmente amo a riqueza dos tons, o contraste e o efeito da luz.
O processamento foi feito no Capture One 12, usando um preset de BW como um ponto inicial com a adição de um efeito sépia de tom dividido. O quadro preto simples foi criado no Capture One - para um quadro 'analógico', você precisa de um editor externo como Analog Efex Pro ou Exposure X.
Câmera: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Programas: Capture One 12
10. Poste de luz de ferro, Bath, 2017
Esta imagem final explica meu fascínio por efeitos analógicos e lentes antigas. Ela foi tirada com o Lensbaby Trio, que consta na minha lista do meu kit de câmera favorito. É possível simular o efeito de lentes antigas no software, mas nunca é exatamente o mesmo que a coisa real, e o desfoque levemente torcido da lente e a profundidade de campo rasa da abertura f / 3.5 fixa dão um verdadeiro vintage sensação que complementa o efeito de tonificação e vinheta sépia.
Existem algumas imagens que você vê que não obedecem a regras conhecidas de composição, mas você sabe que elas estão simplesmente "certas". Acho que você não deve analisar demais essas fotos, mas apenas pegá-las quando puder.
Câmera: Fujifilm X-A1, Lensbaby Trio
Programas: Lightroom
Todos nós temos nossos próprios estilos de processamento e o seu quase certamente será diferente do meu, que é muito contrastante e denso. Não há certo e errado na fotografia, mas espero que minhas imagens favoritas lhe dêem algumas idéias sobre o que você pode fazer com as suas!
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