Fotografar comida está se tornando cada vez mais popular. Quer seja tirado com um telefone ou capturado por uma câmera, é uma entrada divertida para dominar as técnicas de composição e iluminação - dois ingredientes essenciais da fotografia de natureza morta.
E embora um entusiasta possa obter ótimos resultados com uma configuração básica de câmera, é genuinamente fascinante ver como um fotógrafo profissional de alimentos se aproxima de uma sessão fotográfica.
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Então, quanto trabalho precisa ser feito para transformar um
prato em uma fotografia de arte?
Graças a passar um dia com Donna Crous, estamos prestes a descobrir. A carreira de Donna cresceu como um suflê desde que chegou às finais do Pink Lady Food Photographer of the Year em 2017.
O estilo distinto de Donna é construído em torno de pratos de cores ricas servidos em recipientes artesanais que aparecem em cenários rústicos, complementados por usos criativos de sombra.
Vendo as imagens no site de Donna e no feed do Instagram, é tentador pensar que ela junta tudo isso em um estúdio de mais de US $ 500 por dia. Na realidade, tudo foi filmado em sua casa nos condados de origem da Inglaterra, Reino Unido.
Há um bom motivo para fazer isso: ao contrário de alguns fotógrafos de comida, Donna na verdade cozinha e estiliza os pratos que fotografa, então ela precisa estar próxima de uma cozinha.
Isso também significa que ela tem controle total do processo criativo: antes mesmo de comprar qualquer ingrediente para fazer uma determinada receita, Donna já pensou como será fotografada e que tipo de visual ela está tentando obter.
Embora ela prefira a luz natural para suas fotografias, Donna também incorporou um Rotolight Neo 2 em sua configuração atual. Isso permite que ela equilibre as mudanças nos níveis de luz ambiente e escolha elementos individuais da comida e os dê vida.
De blogueiro de culinária a fotógrafo de culinária
Antes de se voltar para a fotografia, Donna escreveu um blog sobre alimentos integrais saudáveis e naturais, e isso continua sendo uma grande parte de seu trabalho.
Ela é uma grande defensora da dieta Paleo (comer um equilíbrio de alimentos nutricionalmente densos em seu estado natural) e fotografou receitas para quatro livros publicados pela Page Street Publishing Co, dos Estados Unidos, incluindo No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking com sua Fritadeira Air e Keto Cooking com sua Panela Instantânea.
Seja Paleo ou não Paleo, Donna faz todos os alimentos que fotografa do zero. Para livros de receitas, ela trabalhará a partir de uma cópia de prova e também seguirá uma lista de tomadas, se fornecida.
“Isso define se algo específico é necessário”, diz ela, “por exemplo, de que ângulo a comida deve ser filmada.
Como as imagens são usadas em um livro, tudo tem que estar na orientação retrato, com a ocasional imagem de paisagem se uma foto tiver que ocupar uma página inteira. ”
Os prazos de publicação significam que Donna tem que ser muito eficiente. Ela tenta cozinhar e fotografar quatro ou cinco receitas por dia; certamente um mínimo de dois.
“Um livro pode levar dois meses, mas a maioria deles eu li em um mês. Para um livro, tive que cozinhar e filmar 75 pratos, além de algumas fotos adicionais.
“Como os livros são escritos para o público americano, alguns dos ingredientes são exóticos e tenho que ir a Londres para obtê-los. Coisas como salada de repolho podem ter que ser feitas na hora. ”
Para nossos propósitos hoje, porém, a única comida que Donna está fazendo é um delicioso almoço de frango assado.
Nos bastidores de uma sessão de fotos de comida
Para colocar as coisas em andamento, Donna começa com uma configuração de "postura plana", composta por uma bandeja de ovos ao lado de uma tigela de farinha, em um cenário do Capture By Lucy.
A filha Gemma está à disposição para ajudar com o penteado, enfeitando a cena com flores e um pano (tecido é bom para adicionar textura e luz), e arranjando com precisão a farinha ao redor do ovo com um pincel.
Ele foi retirado de uma caixa de maquiagem que contém uma seleção de itens essenciais para fotografia de alimentos: cunhas de espuma, fita adesiva, tesoura, barbante e toalhetes para limpeza de janelas.
“Para uma configuração plana, a luz precisa vir de 45 graus para projetar uma pequena sombra”, diz Donna.
“Existe um equívoco sobre as sombras: algumas pessoas tentam se livrar delas, mas elas são importantes para a fotografia de alimentos - elas transformam 2D em 3D, então precisamos delas.”
A luz que entra pelas portas francesas é a iluminação principal, aumentada por um Rotolight Neo 2 com 10% de potência e modificada por um difusor pop-out.
Donna monta sua câmera no braço horizontal do tripé para ficar bem acima da cena e usa um nível de bolha de sapato para verificar seu alinhamento: “É fundamental manter as coisas niveladas”, diz ela.
Para sua próxima foto, de Gemma batendo palmas com as mãos cheias de farinha, Donna muda para sua lente de 105 mm, antes de tentar uma variação com sua lente de 50 mm.
Gemma bate palmas para cima para exagerar o movimento das palmas, e Donna dispara uma rajada usando o avanço de quadro contínuo.
Então, contra o mesmo cenário (que Donna pintou a si mesma), Gemma derrama mel de uma jarra em um prato de panquecas.
Adereços rústicos como este são uma parte fundamental da estética visual de Donna. “Minhas imagens têm uma sensação caseira e country com a qual as pessoas podem se conectar”, observa ela, com os mercados de pulgas franceses sendo a fonte favorita de compra de objetos de cena.
O tamanho do suporte deve corresponder ao volume da comida
Em uma dica profissional que todo novato em fotografia de comida precisa saber, o tamanho dos adereços deve estar relacionado ao volume da comida: “Os pratos podem parecer muito grandes, então use uma placa lateral”.
E o contexto também é importante: “Não use um bule de chá quando estiver preparando pratos de curry.”
Como Donna deseja que a comida seja o herói da imagem, e não Gemma, ela se concentra no ponto em que o mel entra em contato com a panqueca.
Embora esta foto tenha exigido uma preparação meticulosa, Donna tem que fotografá-la rapidamente - o mel não demora muito para ser absorvido pelas panquecas, o que fará com que a imagem resultante tenha mais gloop do que o desejado.
Para um visual diferente, e a foto final, Gemma segura um favo de mel gotejante sobre uma placa lateral. Usando o Rotolight como uma luz de preenchimento, Donna define sua temperatura de cor para 4.100 K para equilibrar o tom amarelo da luz natural e as roupas azuis de Gemma.
“Perfeito - o Rotolight apenas destaca os destaques e faz a foto”, sorri Donna.
E isso é tudo. Panqueca, alguém?
Kit que Donna Crous usa para fotografia de alimentos
1. Nikon D850. “O tamanho do pixel desta câmera é ideal para o meu trabalho”, diz Donna. “Estou usando há cerca de um ano e meio.”
2. Nikon D750. “Este é um corpo reserva agora, ou minha filha Gemma vai usá-lo como uma segunda câmera”.
3. Nikkor 50mm f / 1.8. “Se você precisa de uma lente para fotografia de alimentos, é isso. Essa distância focal é perfeita. ”
4. Nikkor 105mm f / 2.8. “Além de ser ótimo para fotos em close-up e macro, você obtém excelente compressão ótica ao fotografar de longe.”
5. Nikkor 24-70mm f / 2.8 VR. “Eu não uso isso para trabalho de estúdio. É ideal para filmagens, já que não quero carregar muitos kits quando estou viajando. Tem redução de vibração, porque é pesado e eu sou muito pequeno! ”
6. Rotolight Neo 2. “Isso é perfeito para filmar em dias nublados e sombrios e para criar destaques na separação de líquidos em filmagens de partículas em velocidade mais lenta e em filmagens de derramamento.” Donna define a temperatura da cor entre 4.100K e 5.600K, dependendo das fontes de luz. ”
7. Apple iPad mini. “O SnapBridge da Nikon transforma um iPad em um controle remoto de câmera e oferece uma grande visão ao vivo da imagem. Como você pode ver as fotos uma ao lado da outra, é uma boa referência. Além disso, permite que eu trabalhe sozinho sem um assistente - muitas das minhas fotos me mostram nelas, despejando coisas. ”
8. Fundo da foto Capture By Lucy. “Isso me ajuda a alcançar meu visual individual. Tenho pelo menos 30 deles, em uma ampla gama de designs. ”
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Principais dicas de Donna Crous
Leia as principais dicas de Donna para estilizar, iluminar e capturar uma culinária saborosa sempre …
- “Esteja atento à sua iluminação: uma boa imagem tem um equilíbrio de sombras, meios-tons e realces.”
- “Ao definir o estilo de uma cena, leve em consideração a direção das sombras ao equilibrar a composição. Sempre use iluminação lateral ou traseira e não coloque a fonte de luz na mesma direção que a câmera, pois a comida ficará sem graça e pouco apetitosa. E nunca use o flash embutido. ”
- “A luz não é estática - está sempre se movendo e mudando. Esteja constantemente ciente de como a luz está mudando e ajuste-a: adicione mais luz de preenchimento, cartões de rebatimento ou difusores. ”
- “Aprenda a controlar a profundidade de campo. Certifique-se de compreender a profundidade das características de campo de uma determinada lente. ”
- “Usar um tripé significa que você não terá que se preocupar com a velocidade do obturador e valores ISO, e permitirá que você capture imagens nítidas. Você também pode manter a câmera na mesma posição quando precisar de ter as mãos livres para mudar as coisas. Tripés com braços horizontais são realmente úteis para obter fotos aéreas. ”
- “Tenha a cena pronta e configurada antes de adicionar a comida. Se a comida estragar rapidamente, como um sorvete, use um alimento substituto para testar antes de filmar a coisa real. ”
Como editar imagens de comida
“Usando o Lightroom, aumentarei o contraste e a vibração em toda a imagem, mas nunca a saturação. Eu ilumino a comida usando o Pincel de Ajuste e adiciono Saturação, se necessário.
“Para superfícies de madeira, aumentarei o Contraste, a Textura e a Clareza para realçar o grão - novamente, usando o pincel.
“Se a madeira adquiriu tons de amarelo ou azul, posso diminuir a Saturação para empurrá-la para trás. E eu sempre termino adicionando uma vinheta. ”
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