Brooke Shaden é uma fotógrafa conceitual de belas artes cuja paixão é contar histórias. E como uma das atrações do evento virtual The Photography Show: Spring Shoots, que acontece de 6 a 7 de março, ela contará a história dessa narrativa.
Ela é conhecida por fotografar a si mesma e se tornar os personagens de sonhos inspirados por uma infância de intensa imaginação e medo - sendo tanto criadora quanto atriz, Brooke controla sua escuridão e enfrenta esses medos.
Brooke começou sua jornada fotográfica em 2008, aproveitando a oportunidade de criar na solidão e assumir papéis de personagem ela mesma. Suas obras são temáticas, muitas vezes gravitando em direção à morte e renascimento ou beleza e decadência.
Embora as imagens de Brooke venham de um local pessoal de exploração, o objetivo ao criá-las não é apenas satisfazer a si mesma; seu maior desejo é mostrar aos outros uma parte de si mesmos. A arte é um espelho para o criador e para o observador.
Juntando-se a outros palestrantes superstar do Super Stage, como Rankin, neste domingo às 14:00 GMT Brooke irá compartilhar como criticar seu próprio trabalho técnica, conceitual e criativamente, para desenvolver seu estilo e exclusividade.
Você pode inscreva-se GRATUITAMENTE para o The Photography Show: Spring Shootse comprar ingressos para ver as sessões de palestrante do Super Stage. Enquanto isso, descubra mais sobre Brooke e seu trabalho antes de sua aparição na Spring Shoots …
5 perguntas rápidas com Brooke Shaden
1. Como você descobriu que a fotografia era o formato para você manifestar sua criatividade e contar histórias?
Comecei como cineasta, mas rapidamente descobri que o filme exigia que muitas pessoas no set dessem vida a uma única visão. Eu queria controle total sobre minhas histórias, então me voltei para a fotografia como uma forma de trabalhar inteiramente sozinho.
2. Por que a fotografia e a arte em geral são tão importantes?
A arte é uma das únicas coisas que perduram ao longo da história. Ele molda a forma como vemos o mundo e nossas culturas e ajuda as pessoas a navegar em um mundo que suprime em grande parte as emoções que todos temos. Arte é história, e história é como preservamos e entendemos este momento particular em nossas vidas ou na história.
3. Você tem um processo semelhante pelo qual trabalha para produzir suas imagens?
Eu sempre conceituo primeiro. Meu processo começa com um tema, e trabalho a partir desse tema singular para descobrir todos os elementos secundários, incluindo guarda-roupa, localização, cores, composição etc.
Eu desenho um esboço e escrevo alguns parágrafos sobre o significado por trás da imagem. Depois de concluída a conceituação, passo para as filmagens, o que geralmente ocorre por conta própria (já que sou um autor de autorretrato). Demora cerca de 5-15 minutos em média. Eu trabalho minimamente, então sou só eu, meu tripé e minha câmera!
Por fim, passo para a edição, que sempre começa com a composição. Depois que as imagens são costuradas, eu trabalho para mudar a iluminação e a dinâmica das cores da imagem e finalizo com uma textura.
A edição pode levar de 2 a 5 horas em média para uma única imagem, mas dependendo da complexidade, pode variar até 50 horas.
4. Você tem uma experiência particular de uma de suas fotos que se tornou sua memória pessoal favorita?
Em 2015, viajei para a Islândia e sabia que queria fazer um autorretrato. À meia-noite cheguei a uma lagoa glaciar e pulei na água para um autorretrato com um lindo vestido de cetim azul. Eu estava absolutamente congelado, mas era uma memória que nunca esquecerei.
5. O que você acha que estaria fazendo se não fosse fotógrafo?
Eu seria um escritor, e atualmente faço isso no meu tempo livre. Estou trabalhando em um romance de fantasia para jovens adultos.
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