Sandro Vannini é um fotógrafo e cineasta italiano que iniciou sua carreira criativa no início dos anos 1980. Desde 1997 ele é mais conhecido por fotografar a cultura egípcia antiga, para a qual tem permissão especial para acessar sites proibidos ao público. Vannini foi pioneiro em técnicas de captura de imagens digitais nas temperaturas extremas do Vale dos Reis, inclusive nas tumbas dos faraós. Suas imagens estão entre as que auxiliaram o trabalho do Museu Egípcio do Cairo na restauração de artefatos. Desde 2016, dirige e produz programas de televisão em colaboração com o arqueólogo egípcio Zahi Hawass.
As escavações de oito anos do arqueólogo Howard Carter no Vale dos Reis, no Egito, culminaram em 4 de novembro de 1922, com a histórica descoberta dos degraus do túmulo de Tutancâmon. Carter começou a tirar fotos sozinho, mas rapidamente percebeu que precisava de um fotógrafo profissional para documentar a escavação da tumba e seus artefatos. Harry Burton, que trabalhava no Egito há 12 anos, foi emprestado à equipe de Carter. Burton disparou direto para negativos de placa de vidro, revestidos com nitrato de prata, com uma câmera de grande formato. Suas imagens incluíam o estabelecimento de tomadas dentro da tumba para observar as posições dos tesouros, closes de cada artefato e imagens documentais, como Carter inspecionando o caixão de Tutancâmon.
Enquanto trabalhava nas tumbas, Burton os iluminou com lâmpadas elétricas em vez de flash e posicionou refletores e espelhos para criar efeitos especiais de iluminação. Ele usou uma tumba vizinha, KV55, como uma câmara escura improvisada e teve que atender às rigorosas demandas de Carter por qualidade fotográfica. Carter não iria passar para o próximo estágio da escavação até que ele aprovasse cada imagem. Ao longo de 10 anos, Burton filmou cerca de 1.400 imagens, muitas das quais permanecem icônicas. Dadas as condições em que Burton trabalhava e o equipamento comparativamente primitivo que usava, a qualidade de suas imagens era surpreendente.
Em 1997 - 75 anos após a descoberta da tumba de Tutancâmon - Sandro Vannini fez sua primeira viagem ao Egito para fotografar locais do Patrimônio da Unesco para um projeto de livro em que estava trabalhando. Como Burton, ele estava determinado a contar uma história e documentar os aspectos arqueológicos, mas também a fotografar muitos lugares e artefatos com iluminação e detalhes nunca antes vistos. Muitas dessas fotos aparecem em seu livro King Tut: The Journey through the Underworld …
01. Você sempre quis ser fotógrafo?
Não, durante muito tempo pensei que me tornaria escritor. Porém, eu estava sempre tirando fotos e olhando os fotógrafos online. Acho que meu amor pela escrita sempre foi sobre documentar e entender o mundo ao meu redor, o que por sua vez influenciou a maneira como eu tirei fotos também. A fotografia também parecia muito mais um talento inato para mim, então, quando comecei a perceber que você poderia trabalhar como fotógrafo, eu sabia que era o que queria.
02. O que motivou seu interesse inicial pela fotografia?
Comecei a fotografar com 13 ou 14 anos. Mas, como profissional, comecei em 1982, com 23 anos. Comecei com a filmagem; então mudei para digital quando chegou.
03. Como você se envolveu pela primeira vez em fotografar o Egito?
Comecei como fotógrafo de escalada, montanhismo e caverna, então minha abordagem com a fotografia era principalmente geográfica. Cresci com revistas italianas como a Epoca e, claro, com a National Geographic. Comecei a trabalhar para o Instittuto Geographic, na De Agostini na Itália, em 1983. Por vários motivos, nos anos 1990 comecei a fazer mais arte, gente e comida ao lado do trabalho geográfico. Minhas atividades mudaram para arte contemporânea e arte antiga e muita arquitetura; principalmente arquitetura de edifícios antigos e patrimônio em geral.
A partir do início da década de 1990, iniciei grandes produções sobre patrimônios da humanidade para os livros do Grupo Bertelsmann. Em 1997, fui ao Egito pela primeira vez para fazer um capítulo nesta série de livros sobre a herança egípcia na lista da Unesco. Quando fui ao Egito pela primeira vez, percebi que havia muito a fazer e muito que não havia sido feito antes, tanto em termos de uma narrativa normal quanto no campo arqueológico.
No começo comecei a usar o digital na pós-produção, mas ainda filmava com filme, porque no começo o digital não era tão flexível. Nesse momento, você faria uma foto de 4 x 5 polegadas com filme e, em seguida, digitalizaria com o melhor scanner disponível. Isso nos permitiu começar a fazer pós-produção em alto nível, mesmo que os arquivos não fossem tão grandes quanto os que produzimos hoje. Era o caso de costurar fotos para fazer grandes fotos em lugares onde não era possível ter a visão inteira, porque era muito apertado (para tirar uma única imagem).
04. Você estudou o trabalho de fotógrafos anteriores que haviam filmado no Egito?
Não muito. Não quero parecer arrogante, mas, como minha fotografia estava conectada com a tecnologia, trabalhei com a tecnologia como um pioneiro. Meu estilo de fotografia não é um estilo que posso encontrar em outros fotógrafos no campo da arqueologia. Cerca de 15 ou 20 anos atrás, eu estava fazendo o que muitos fotógrafos estão fazendo hoje, então nunca tive outro fotógrafo a quem me referir.
05. Com que tipo de câmeras e equipamentos você trabalha atualmente?
Neste livro, há talvez 10 fotos antigas tiradas com filme, talvez menos. As fotos no corpo do livro são todas digitais. Essa fotografia digital foi feita com apenas duas câmeras. No começo trabalhei com uma câmera Silvestre com lentes Rodenstock e o back digital multi-shot Imacon. A câmera Silvestre era muito pequena, então pudemos adaptar o uso desta câmera em muitas estruturas (e locais).
Em 2012, mudei para a Hasselblad H4D, a multi-shot. (O H4D-200MS combina fotos para gerar arquivos de mais de 200 MP.) O tipo de trabalho que eu estava fazendo no início com o Imacon de volta era mais complicado do que com o Hasselblad, mas naquela época não era possível ter uma câmera digital tão simples com essa qualidade, porque o back digital Imacon era o back digital de melhor desempenho do mercado quando eu o comprei.
06. Quais são os principais desafios que você enfrenta ao fotografar em tumbas?
No início, o principal problema era a iluminação. Todos os fotógrafos antes de mim usaram luzes ou flashes amarelos normais no Vale dos Reis. Nenhum deles jamais havia usado luzes HMI (luzes de alta qualidade freqüentemente usadas em filmes), mas trouxemos um grande número de tochas para lá, com um gerador externo. No Vale dos Reis, a eletricidade (fornecimento) não é estável, mas nosso sistema elétrico requer muita energia e tem que ser muito estável, por isso fomos obrigados a ter um gerador de energia muito grande do lado de fora para fornecer toda a eletricidade para iluminação, computadores, câmeras … tudo.
Outro grande desafio no Egito é o calor. As grandes tumbas são mais profundas no solo, então as temperaturas são muito estáveis durante o verão e inverno. Mas os pequenos túmulos que estão na superfície estão muito próximos da porta que se abre. No verão, eles seriam superiores a 50 ° C e, é claro, todos os equipamentos digitais - computadores e câmeras - sempre apresentam problemas quando você trabalha em temperaturas muito altas.
Essas tumbas nunca estão limpas - encontrei jornais das décadas de 1920 e 1930 no chão de algumas tumbas, então ninguém havia limpado as tumbas em 80 anos. Existe também uma poeira muito macia e leve - como um pó - e quando você a move, essa poeira vai para todos os lados, dentro das câmeras e dentro da ventilação dos computadores.
Você não pode trazer ar condicionado para baixar a temperatura, então a única maneira era colocar gelo dentro de caixas de alumínio. Essas caixas eram a mesa em que estávamos usando o computador e onde a câmera aguardaria para ser usada. É preciso ter um sistema para diminuir a temperatura sem ter nenhum tipo de ventilação que mova a poeira.
07. De todas as imagens do seu novo livro, qual foi a mais difícil de filmar?
A pós-produção digital não é uma maneira de tornar a fotografia mais fácil. É uma maneira de resolver algo que não é possível com uma filmagem normal. Na minha opinião, esta é a (melhor) abordagem para a fotografia digital.
A máscara de Tutancâmon que está na capa do livro é de ouro incrustado com muitas pedras diferentes - estas podem ir de uma ametista vermelha ao lápis-lazúli e outras pedras azuis mais escuras. A diferença na exposição do ponto em que a luz toca o ouro, e há um clarão, e o ponto mais baixo na exposição - a pedra azul muito escura - é de mais de 10 pontos. Nenhuma câmera está em condições de gravar uma faixa de 10 pontos sem usar software.
Quando li que uma câmera tem 15 pontos de faixa dinâmica, isso não é real. Isso significa que quando você grava com esta câmera, você normalmente pode gravar 15 paradas e pode ir com a pós-produção em todos os lugares (na foto) e fazer mais luz aqui e menos ali. Mas se você quiser gravar uma cor exatamente como ela é, você não pode lucrar com os 15 pontos da faixa dinâmica - você tem que trazer a luz exata que a pedra ou o metal precisam ter.
Então eu só tinha uma maneira de fazer isso: fazer 10 fotos trabalhando na diferença de 10 pontos entre o ouro e a pedra escura, e fazer uma foto para o ouro e então descer (em exposição) em 10 fotos para chegar na (exposição correta para) pedra. As mesmas fotos foram feitas com o assistente de múltiplas fotos, ou seja, 16 fotos para cada foto. Então, para fazer a máscara, disparei 160 vezes. Então, na pós-produção, tiramos de cada foto - de cada camada desse grande sanduíche de fotos - a parte que foi a melhor foto na exposição correta. Para fazer algo assim, você deve decidir o que fazer no início; não é algo que você apenas começa.
08. Qual software de edição você usa?
Principalmente eu prefiro fazer o controle de cores no software da câmera, como usar o Focus para a Hasselblad. O controle de cores é geralmente algo que introduzimos no final. Na maioria das vezes eu tiro níveis (de cor) muito neutros, porque prefiro chegar à cor quando terminar, porque você tem os parâmetros para chegar à cor original. Então, a maior parte do trabalho é feita com o Photoshop, que é na verdade a única plataforma na qual você pode encontrar quase tudo o que precisa. É apenas uma questão de ser apaixonado (pela edição).
A propósito, este não é o meu trabalho, mas eu geralmente o dirijo. Estou muito envolvido, porque sou eu quem decidi fazer 10 fotos da máscara e, em seguida, tirar todas as diferentes camadas. Eu sei como o software funciona, mas não sou eu na frente do monitor por três semanas!
09. Suas imagens macro destacam detalhes nos artefatos que nunca foram captados antes - como você os filmou?
Tenho trabalhado muito com macrofotografia, porque na fotografia de arte egípcia a joalheria é meu primeiro amor. Nunca tive a oportunidade de ir ao Museu Egípcio e ocupar um espaço em algum lugar e montar um estúdio. Se você vai fazer algo assim em qualquer grande museu do mundo, o curador tem que trazer o objeto para você e você o fotografa.
Cada vez que trabalho lá, tenho cerca de 15 pessoas, a maioria do Museu Egípcio. Eles ficam abertos para você, dão o objeto, você está pronto para filmar e tem de três a cinco minutos na vitrine - isso significa que sempre fui obrigado a encontrar uma solução para isso. Quando começamos a fazer esse tipo de fotografia, para o primeiro livro que fiz sobre o tesouro de Tutancâmon em 2007 ou 2008, trouxe uma tenda de cubo preto para o Museu Egípcio, que tinha 2,5 metros de tamanho, para difundir a luz lateral. Eu estava colocando uma grande barraca preta sobre as vitrines, então tiramos o vidro e descobri uma maneira de iluminar os objetos sem a necessidade de que as pessoas se aproximassem de mim e tivessem qualquer impacto na minha iluminação.
Fazer macrofotografia como essa não é fácil, porque quando você faz macrofotografia com tecnologia multi-shot, isso significa que todo o seu sistema deve ser muito estável. Um movimento de apenas alguns milímetros tornaria impossível embrulhar a imagem final, por isso é muito difícil.
Sempre gastei todo o tempo necessário para fazer isso, mesmo que fossem apenas duas fotos por dia, para ter as coisas exatamente como eu queria. No começo eu trabalhava com fole com câmera Silvestre e lentes Rodenstock. Agora eu tiro a maioria das macrofotografias com uma lente Hasselblad muito boa e, claro, uma grande quantidade de sistemas de iluminação diferentes. A configuração de cada imagem é uma história em si.
10. O que as pessoas que estão pensando em comprar o livro devem esperar ver nele?
Este livro é uma nova abordagem do assunto e tópico de Tutankhamon. Até agora, ele só foi visualizado nos livros de uma maneira - o tesouro de Tutancâmon. Para este livro, decidimos adotar uma abordagem completamente diferente - usar Tutancâmon como nosso "testemunho" e observar sua viagem ao submundo. Esta é a viagem que todo faraó é chamado a fazer após sua morte.
O outro mundo para os antigos egípcios era como uma segunda dimensão separada que é paralela ao nosso mundo. Os mortos estão perto de nós, vivendo nesta dimensão paralela. Quando alguém morre, tem que fazer esta viagem, onde há muitas masmorras e muitos quartos para percorrer para chegar à vida eterna. Tutancâmon é a pessoa que nos guia, e estamos seguindo seu caminho desde os mortos até a eternidade.
O submundo não é um lugar ruim - se você foi uma boa pessoa em sua vida, o resto de sua vida na eternidade será fantástico; será o paraíso. Portanto, há muita alegria e cor nisso. Ilustrar e fazer um livro visual sobre a viagem no submundo era meu objetivo.
É sobre a alma do antigo Egito, porque tudo está relacionado a isso. É a melhor maneira de entender o que você vai ver no Egito porque, sem entender isso, é difícil entender mais do que o que está na superfície … como o tamanho das pirâmides, o quão bonita é a estátua da Esfinge ou como elas foram construídas isso há 5.000 anos. Há algo mais, e para abordar a civilização egípcia é importante aprender essa parte básica de sua religião, caso contrário, é uma abordagem superficial.
Queríamos produzir este livro para disponibilizar a todos estes 20 anos de fotografia, dedicados a esta fantástica civilização que faz parte das nossas religiões e das nossas raízes na Europa e no Mar Mediterrâneo. Todos nós ainda estamos conectados com este tipo de civilização hoje.
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