Outrora um campo dominado pelos homens, a fotografia de rua está cada vez mais se tornando domínio das mulheres, e este novo livro captura essa mudança.
Com curadoria de Gulnara Samoilova, fundadora do projeto Women Street Photographers - um site, plataforma de mídia social e exposição anual - esta coleção de imagens mostra o trabalho de 100 fotógrafos de rua contemporâneos.
Com 224 páginas e 110 ilustrações coloridas, Women Street Photographers apresenta um prefácio de Ami Vitale e um ensaio introdutório de Melissa Breyer.
Antes da publicação deste mês, conversamos com Gulnara para saber mais sobre ela, a fotografia de rua e o projeto Mulheres Fotógrafos de Rua.
Quando você descobriu o amor pela fotografia?
Crescendo em extrema pobreza rural na cidade de Ufa, localizada na república de Bashkortostan, na Rússia, não tive muito apoio familiar. Aprendi a confiar em mim mesmo.
Entrei na fotografia no colégio quando tinha 15 anos. Quando vi uma imagem revelando na câmara escura, me apaixonei. Foi mágico!
A fotografia se tornou uma forma de escapar dos confins de uma sociedade extremamente patriarcal, tanto literal quanto figurativamente.
Tornei-me membro de um sindicato de fotografia de belas artes, fiz uma viagem para fotógrafos internacionais e fui incluído em uma exposição itinerante pelos Estados Unidos.
Percebi que a fotografia era uma saída. Após o colapso da União Soviética, mudei-me para a cidade de Nova York em 1992 para estudar fotografia no International Center of Photography.
Por que você acha que a fotografia de rua é um gênero tão importante para tantas pessoas?
Com a fotografia digital, tornou-se mais acessível, acessível e fácil do que nunca.
No passado, a fotografia era cara, demorada e complicada - agora você pode literalmente tirar o telefone do bolso e tirar fotos de qualquer lugar. Você pode editá-los, compartilhá-los, publicá-los e enviá-los ao redor do mundo em segundos.
Acho que as pessoas adoram fotografia de rua porque é divertido. Todos nós andamos por aí vendo coisas incríveis, loucas e lindas passando diante de nossos olhos. A fotografia de rua nos permite preservar esses momentos da vida marcantes, comoventes, engraçados e fugazes.
Além disso, como qualquer pessoa que já fez uma imagem de fotografia de rua sabe, pode ser divertido, mas não é fácil. É preciso muito trabalho. Você tem que estar presente, ser paciente, ser observador e, então, ser rápido no sorteio.
Fazer uma boa fotografia de rua é uma habilidade incrível e vale a pena dominar. Requer tempo e dedicação.
Fazendo a curadoria de imagens de 31 países, você notou alguma diferença perceptível no estilo ou técnica entre as diferentes nacionalidades de fotógrafos?
Sou um grande fã de fotógrafas turcas, iranianas e russas. Suas fotos são poéticas. Eu vejo muita fluidez e camadas.
Os fotógrafos europeus são diferentes porque não podem tirar fotos do rosto das pessoas devido às novas leis, então vejo diferentes tipos de fotografia de rua originários de lá.
Os fotógrafos do Oriente Médio também não fotografam muitos rostos, mas brincam com a luz e a sombra de uma forma muito sutil; Eu sou um grande fã.
Quais são os principais ingredientes para uma fotografia poderosa?
Quando eu olho para uma imagem, estou procurando por um momento, e o momento supera tudo para mim.
Se você tem um momento incrível, mas talvez uma composição mais fraca e a iluminação seja chata, ainda é ótimo. Se houver iluminação fantástica e ótima composição, mas nenhum momento, então é uma fotografia fraca.
Você consegue uma fotografia poderosa com um momento poderoso, bem composto e iluminado. Essa é a trifeta.
O que você diria que são os profissionais da fotografia documental em cores ou em preto e branco?
Quando fiz o último workshop de Mary Ellen Mark em 2015, mostrei a ela minhas fotos coloridas de Cuba.
Fiquei muito feliz: era minha primeira viagem a Cuba, e decidi ser fotógrafo de rua. Achei que tinha acertado em cheio, então orgulhosamente coloquei minhas fotos na mesa.
Ela olhou para eles e perguntou: “Por que são todos coloridos? Anotei o que ela me disse a seguir: “Se a cor não agregar ao conteúdo, não funciona”.
Eu penso no que ela disse o tempo todo. Quando estou olhando para minhas fotos, eu as converto para preto e branco, a menos que haja cores incríveis.
A fotografia em preto e branco é poderosa porque afasta o ruído da cor e nos faz focar no conteúdo. Não é apenas fotografia documental. Pode ser aplicado a todas as fotografias.
Se você pudesse passar seis meses em um lugar para criar um projeto de fotografia documental, onde seria?
Meu primeiro pensamento foi que gostaria de passar seis meses em Bashkortostan, mas não. Está frio demais!
O que eu adoraria fazer é trabalhar em minha nova série de fotos de colagem pintadas à mão chamada "Família encontrada", que é uma companheira de minha série contínua, "Família perdida".
Eu não tenho família viva; sou só eu. Comecei “Lost Family” depois de descobrir que minha mãe tinha um irmão que eu nunca conheci. Comecei a colar fotos que fiz de estranhos com fotos de arquivo da minha família, em seguida, adicionando uma camada de flores pintadas à mão, que é minha assinatura porque meu nome, Gulnara, significa "uma flor de romã" em árabe e o nome de minha mãe era Rose.
A inspiração para “Found Family” veio depois que fiz meu teste de DNA, que durou oito gerações. Eu gostaria de visitar todos os países em meu DNA - Finlândia, Mongólia, Sibéria, Turquia e Inglaterra - e tirar fotos das pessoas que vivem lá.
Em seguida, colarei fotos minhas no trabalho e pintarei flores para criar essas fantásticas fotografias de “família” que me permitem conectar o passado, o presente e o futuro de uma forma que a fotografia pura nunca poderia fazer.
Se você pudesse tirar uma única lente por um dia, o que seria?
A 28 mm. Esta é a única lente que eu tive nos últimos anos porque ela me dá uma distância confortável das pessoas que parecem íntimas, mas eu não estou em seu rosto.
Agora, com a pandemia, tenho que ficar longe das pessoas, então mudei para 35mm porque 28mm parece que estou muito longe. Quando fui para a Rússia em janeiro, nem tirei minha 28mm. Eu estava fotografando com uma 35mm.
Como você acha que as mulheres podem abordar a fotografia de forma diferente dos homens?
As mulheres têm uma abordagem um pouco diferente porque se conectam com seus assuntos de uma forma mais emocional.
Podemos ser vistos como menos ameaçadores e mais amigáveis do que os fotógrafos homens. Os homens geralmente carregam muitos equipamentos e se aproximam das pessoas rapidamente; as pessoas podem ficar com medo.
As pessoas lêem outras pessoas: como você olha, como você se comporta e como você se apresenta - e é aí que somos diferentes. As mulheres andam mais suavemente, temos câmeras menores, podemos ter uma bolsa pendurada. Os sujeitos podem confiar mais em nós porque somos mulheres.
Vem da ideia de que as mulheres não são ameaçadoras ou de que não somos fotógrafos profissionais e, se tirarmos uma foto, pode não acabar em lugar nenhum.
Pode ser por isso que é mais fácil tirar fotos de crianças. Muitos homens com quem conversei pararam de tirar fotos de crianças.
Já foi lançado o Mulheres Fotógrafos de Rua
Women Street Photographers é publicado pela Prestel por £ 24,99 / $ 35. ISBN: 978379137823.
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