A fotografia está aí para ser apreciada. Para ser olhado, explorado, examinado e compreendido. Como fotógrafos, podemos passar muito tempo pensando puramente sobre os aspectos técnicos. Isso é essencial quando você está tentando melhorar seu ofício, mas é igualmente importante ter prazer no trabalho de outras pessoas e ver o mundo mais amplo da fotografia.
O meio clássico para isso é o Coffee Table Book - uma área de publicação que se mostrou surpreendentemente resistente em uma era em que outras áreas de publicação lutaram contra o ataque de conteúdo online.
Talvez porque esta seja uma área onde a margem de lucro sempre importou menos que a arte, talvez porque a tela não substitua a qualidade, e talvez porque a curadoria seja importante. Provavelmente todos os três.
Na verdade, o Coffee Table Book não apenas "se agarrou", ele continuou avançando, com inovação em tamanhos e formatos que tornam os livros mais acessíveis a mais pessoas (e mesas de centro menores).
O setor também inclui catálogos de exposições, área que tem se beneficiado com o crescimento de mostras de fotografia, bem como monografias tradicionais. Tudo isso mais as cadeias de distribuição internacionais tornam mais fácil do que nunca apreciar a boa fotografia em uma forma tátil.
Um livro de mesa de centro é um presente perfeito - não apenas para um fotógrafo, mas para qualquer pessoa criativa - e esse é o critério principal para esta lista. Preços e formatos são mistos (“democratizados”) se você quiser - nem tudo é in-quarto-pelo-preço-do-seu-carro - e todos os livros desta lista foram publicados anteriormente para que você possa encomendá-los em seu livraria favorita.
Então, sem mais delongas, vamos ver alguns trabalhos deslumbrantes exibindo a moda em toda a sua glória …
Melhores livros sobre fotografia em 2022-2023
1: Bowie de O’Neill: a coleção definitiva com imagens inéditas
Destaques de uma parceria criativa de 20 anos
Autor: Terry O’Neill | Editor: Cassell | Páginas: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
O status de lenda de David Bowie é indiscutível, e você pode não saber, mas muitas das imagens que você associa a essa lenda vêm de um fotógrafo icônico, Terry O’Neill, que infelizmente morreu logo após a publicação deste livro este ano.
Embora já tenha estudado para o sacerdócio, O’Neill acabou narrando os rostos dos dinâmicos anos 60 e além. Não apenas músicos - Churchill, Mandela, Hepburn e Bardot também foram seus súditos. Principalmente, porém, ele é conhecido por reportagens de bastidores, com The Beatles, The Rolling Stones, Amy Winehouse e, é claro, David Bowie.
Os fãs vão adorar os insights raros e inéditos sobre seu herói - incluindo a última performance de Ziggy Stardust e sessões de gravação - enquanto todos os fotógrafos acharão a riqueza de imagens de caixa de luz inspiradora. Com 500 fotos combinadas com as memórias de primeira mão de O'Neill, isso é difícil de deixar passar.
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2: Apenas Humano
O mundo da arte de Martin Parr cruza espadas com HoNY
Autor: Martin Parr | Editor: Phaidon | Páginas: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
Em tempos políticos complicados para o Reino Unido, o estilo de Martin Parr parece fazer perguntas cada vez mais interessantes de sua pátria, e nesta coleção ele faz uma pesquisa totalmente orientada para retratos das peculiaridades dos britânicos.
Ele é capaz, é claro, com sua fama, de comandar sitters igualmente famosos, incluindo Vivienne Westwood e o goleiro da Inglaterra Gordon Banks, bem como os muitos excêntricos que ele parece ser capaz de rastrear.
Há algo um pouco diferente nas imagens das coleções anteriores de Parr - o aspecto do retrato parece ocasionalmente arrastá-lo para a mesma órbita de projetos como Humans of New York - mas olhe um pouco mais atentamente para as 220 fotos e a inteligência e brilho de Parr ainda está intacto (e é difícil imaginar Grayson Perry fornecendo o prefácio para um fotógrafo inferior).
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3: Lugares Abandonados
Veja o mundo depois que os humanos partirem (sem assistir “The Walking Dead”)
Autor: Henk Van Rensbergen | Editor: Lannoo | Páginas: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511 Publicação: 2016
Este é um livro menor de formato horizontal que reúne os destaques dos muitos anos de Rensbergen fotografando lugares abandonados.
Rensbergen começou como um piloto de linha aérea que, em vez de relaxar no hotel, sempre partia para explorar os locais onde era contratado. Ele passou duas décadas construindo uma coleção de fotografias assustadoras e, mais tarde, uma comunidade online para descobrir novos locais.
Inevitavelmente, os editores de outros fotógrafos pegaram emprestado a ideia, mas as extensas viagens de Rensbergen e a abordagem inovadora para a exploração produziram os melhores resultados.
As imagens são um lembrete perturbador de como um mundo pode parecer após a humanidade, e individualmente preenchidas com detalhes que você irá derramar. O pacote compacto é um presente maravilhoso - talvez mais um “livro de mesa lateral”!
4: O Nascimento da Idéia da Fotografia
Grande volume explorando a chegada da "arte sem arte"
Autor: Franßois Brunet | Editor: MIT Press | Páginas: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
OK, então este não é o seu livro clássico de "mesa de centro" - ele tem credenciais acadêmicas reais e apenas cinquenta imagens - mas é definitivamente algo que você gostaria e impressionaria seus convidados se deixado por aí.
Olhando para o surgimento original da fotografia, este livro analisa o impacto cultural da chegada da fotografia. É ainda mais fascinante olhar para trás neste processo de "democratização" agora, uma vez que teorias muito semelhantes foram avançadas sobre a fotografia digital e plataformas sociais nas últimas décadas.
5: Pão Diário
Quando o meio ambiente, nutrição e fotografia se cruzam
Autor: Gregg Segal | Editor: Livros poderosos | Páginas: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
Isso é algo diferente das coleções de fotografia, mas que encontrou seu caminho para a mesma mesa em algumas lojas e realmente chama a atenção.
O fotógrafo Gregg Segal, com o jornalista gastronômico Bee Wilson, capturou uma série de imagens aéreas de crianças de todo o mundo cercadas pela comida que consomem.
De certa forma, é como um artigo de revista extenso, mas folhear as fotos coloridas deixa uma forte impressão. Uma imagem parece valer 1.000 palavras.
É certo que existia um livro com um conceito semelhante no passado do fotógrafo Peter Menzel, chamado What the World Eats, mas que não abordava especificamente as crianças e certamente não foi filmado ou apresentado com o mesmo brilho.
Isso pode não ser para todos e não é tão grosso quanto um livro de mesa de centro tradicional, mas certamente inicia conversas importantes.
6: Além da Arquitetura
Autor: Michael Kenna | Páginas: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
Uma monografia da velha escola que traça a contribuição de Kenna para o campo da fotografia arquitetônica, e apresentada em uma jaqueta com camadas gloriosamente táteis em que o título está em uma folha diferente do nome de Michael Kenna.
A textura consistente da obra - pela qual Michael Kenna é conhecido - se reflete na qualidade do livro e na curadoria de Yvonne Meyer-Lohr da Pretel.
Para os fãs da fotografia em preto e branco, as paisagens de Kenna são bem conhecidas, tornando isso mais um projeto de ambiente urbano do que arquitetônico tradicional, e ainda mais interessante por ele.
Na verdade, às vezes é assustador, talvez por isso o antigo World Trade Center tenha sido escolhido para a banda principal da capa.
Para um estudante de fotografia, é também uma lição sobre como uma abordagem pode cruzar fronteiras de assuntos improváveis.
7: Esperando
Humanidade revelada enquanto aguarda transporte
Autor: Dieter Leistner | Editor: Avedição | Páginas: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Desde 1978, o professor de fotografia da Universidade de Ciências Aplicadas de Würzberg, Alemanha, segue um projeto pessoal - capturar pessoas que esperam por transporte público em todo o mundo.
Este livro de formato horizontal, com legendas em inglês e alemão, representa os destaques dessa coleção, uma coleção que mostra a variedade arquitetônica de ambientes ricos, pobres, quentes, frios, capitalistas e socialistas, e a humanidade da multidão ou dos solitários indivíduos enquanto esperam.
Muito se poderia dizer, sem dúvida, das lições sobre a natureza humana, ou arquitetura de infraestrutura, mas, acima de tudo, esta é apenas uma coleção agradável de imagens peculiares.
8: Coma o Sol
Um objeto de lista e inspiração para o fotógrafo de arte moderna
Autor: Floria Sigismondi | Editor: Gestalten | Páginas: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
Os 25 anos de carreira de italiano-Candian Sigismondi como diretora e fotógrafa são destilados neste volume maravilhoso, uma obrigação para os fãs de sua estética, que você provavelmente saberá de seus videoclipes - que ela dirigiu para artistas de Katy Perry e Marilyn Manson para The White Stripes e David Bowie.
Ela também dirigiu episódios dos principais programas de Hollywood, incluindo The Handmaid’s Tale & American Gods.
A editora Gestalten tem um olho afiado para esse tipo de livro, e a apresentação é meticulosa, desde a impressão em capa dura fosca.
Esta é uma coleção impressionante de um artista cross-media importante que chegou a hora, então definitivamente um para manter na mesa de centro para estabelecer suas credenciais legais, bem como desfrutar!
9: Funland
Blackpool, Barry Island e Brighton se apegam à realidade
Autor: Rob Ball | Editor: Hoxton Mini Press | Páginas: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
A Hoxton Mini Press rapidamente se estabeleceu como uma das editoras de livros de fotografia mais interessantes que existe. Não é bem a história do nada que a página sobre da empresa sugere (esquece de mencionar que o pai do cofundador Martin Usbourne, Peter Usbourne, fundou a maior editora infantil global que leva seu nome).
Na prática, porém, significa que a empresa estava muito melhor conectada do que a maioria dos empreendimentos independentes e, portanto, foi capaz de lançar rapidamente muitos mini livros de mesa de centro interessantes, muitas vezes do leste de Londres, com lombadas coloridas de tecido de marca registrada.
Vale a pena navegar por todos eles - Laundarama e London Underground 1970-1980 são definitivamente interessantes também, mas escolhemos Funland para esta lista, uma vez que viaja um pouco além das partes descoladas (e menos quadris) do East End.
10: Things Come Apart 2.0
Destruições revelando todos os componentes de 50 peças de tecnologia
Autor: : Todd McLellan | Editor: Thames & Hudson | Páginas: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Um para os geeks, esta é a última palavra em pornografia de produto, e a nova edição de softback está a um preço muito amigável com a chegada da temporada.
O fotógrafo comercial e de produtos McLellan desconstruiu cuidadosamente uma série de dispositivos icônicos, até os parafusos individuais.
As 50 'vítimas', incluindo uma SLR, um iPad, máquina de café expresso e piano de cauda, e uma vez que eles estão em suas partes componentes, McLellan os fotografou em lindos arranjos bem organizados, além de apresentar composições cuidadosamente arranjadas que dão uma nova definição ao termo ' diagrama explodido. '
Olhar para o interior da tecnologia que nos cerca é fascinante, embora o livro possa fazer você se sentir muito parecido com o Eloi decadente de H.G.Wells’s Time Machine (talvez isso também encoraje seu engenheiro latente).
Este pode não ser um livro de fotografia de arte, mas existem poucos fotógrafos que não o amariam.
11: Steve McCurry Untold
A história da carreira do fotógrafo do fotógrafo
Autor: Steve McCurry e William Purcell | Editor: Phaidon | Páginas: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Vários fotógrafos me disseram que eu tinha que colocar um livro de Steve McCurry nesta lista, e para mim esta é a escolha óbvia - são livros maiores por aí, mas com 11 polegadas (27 cm) no lado longo são grandes o suficiente para desfrutar do Magnum Atribuições surpreendentes do fotógrafo McCurry para a National Geographic no passado, embora seja pequeno o suficiente para torná-lo legível.
Isso também é uma coisa boa - este livro não apenas legenda fotos com localização e ano como outras coleções de McCurry fazem, mas conta a história, em parte em suas próprias palavras, de estar nessas atribuições por mais de 30 anos. Tanto é assim, na verdade, que é difícil ler muito sem se atribuir a si mesmo, agarrar sua câmera e partir imediatamente.
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