Somos constantemente lembrados de como o mundo está inundado de mídia visual e dados, e recebemos dicas importantes para fazer nossas próprias imagens se destacarem.
Passamos nossos dias percorrendo imagens e artigos em nosso trajeto, assistimos horas de conteúdo de vídeo quando chegamos em casa e provavelmente tiramos mais fotos do que nunca, graças às melhorias em nossas câmeras de smartphones.
Andrew Paynter é um fotógrafo que argumenta que todos deveríamos tirar menos fotos, como um defensor da qualidade em vez da quantidade. Seu novo livro - sobre o qual aprenderemos mais nesta entrevista - não é sobre como tirar as melhores fotos, mas como se conectar com seus assuntos, criar fotografias memoráveis e mais impactantes e desfrutar do processo ao longo do caminho.
E adivinha? Tudo começa antes mesmo de você pegar a câmera.
Nós lemos que você descobriu a câmera em uma idade relativamente jovem. Como sua jornada para a fotografia começou?
Eu descobri a câmera jovem, mas não necessariamente comecei a fotografar até minha adolescência. Suponho que a verdadeira jornada foi documentar a vida ao meu redor, que na época era conciliar a vida na escola de arte enquanto morava na Floresta Nacional de Pisgah e o skate - uma atividade que eu adorava fazer com os amigos, que começou quando eu era criança.
Acabei de tirar fotos do que estava acontecendo ao meu redor. Naquela época da vida, tudo era tão novo e excitante e me deixou profundamente feliz. Alegria, aventura e curiosidade são mesmo o que impulsionam as imagens, fora do sentido de documentação.
Qual foi a sua primeira câmera e com que equipamento você grava agora?
Minha primeira câmera me foi dada por meu avô Bertram Payne, que sempre foi a minha primeira influência para tirar fotos. Era uma Canon AE-1 com lente 50mm f / 1.2. Eu provavelmente usei isso nos primeiros anos antes de poder comprar uma câmera Nikon F e uma Polaroid 195 Land.
Agora eu uso uma variedade de câmeras, principalmente Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE e, mais recentemente, uma câmera de campo Linhof Technika.
Você trabalhou com alguns clientes enormes em sua carreira. Qual foi o seu caminho para se tornar um profissional?
Acho que o caminho para uma vida profissionalizando nossa fotografia era simplesmente uma necessidade de sobreviver e ganhar a vida. Muito do que eu fazia nunca pagou as contas (projetos pessoais, trabalho em revistas).
Muito disso parecia um pouco como pegar uma onda em uma prancha de surf: quanto mais eu entendia o ritmo de como as coisas funcionavam e como os empregos eram concedidos, comecei a me sentir equilibrado e aprendia a pegar continuamente as ondas certas.
Isso sempre foi importante para mim, já que nunca quis ser alguém que as pessoas pensassem: “Oh, ele atira em tudo e pode fazer qualquer coisa”. Certamente não sou essa pessoa, então precisava seguir meus talentos e os criativos que os compreendiam e desejavam esse tipo de trabalho com suas campanhas. Isso demorou um pouco.
Como você descreveria seu estilo para alguém que nunca o viu?
Retratos filmados de forma semelhante a uma reportagem, mas mantendo um senso de narrativa, ao mesmo tempo em que tem um olhar atento à luz e ao estilo geral. Quero que minhas imagens tenham conteúdo e não apenas apelo estético.
Como você acessa seu próprio espaço criativo? o quê te inspira?
Boa pergunta. O espaço criativo está sempre evoluindo. Tenho dois filhos e eles certamente me inspiram a sentir e pensar jovem e a não me levar muito a sério. Também me inspiro na atmosfera, na temperatura e no clima. Eles desempenham um papel fundamental em como eu tiro. Ler definitivamente me inspira, principalmente as obras de Paul Bowles e Murakami.
Entrar no espaço criativo é muito difícil para um pai que trabalha. Eu realmente tenho que me separar da minha família para me envolver totalmente nesse espaço de espírito quando estou realmente atirando. Costumo fazer caminhadas nas montanhas de Oakland e nos promontórios de Marin, ao norte de São Francisco. Essas caminhadas realmente me dão espaço e tempo para pensar.
Conte-nos mais sobre seu novo livro, Do Photo. Onde a ideia do livro começou originalmente e quanto tempo demorou para acontecer?
Falei no Do Lectures em Cardigan, País de Gales, em 2022-2023. No evento, finalmente conheci Miranda West, que administra e dirige Do. Nós conversamos e trocamos mensagens ao longo dos anos, já que Do tem usado algumas das minhas fotos para os livros de David Hieatt (co-proprietário da Do Lectures e Hiut Denim).
Suponho que Miranda seja a melhor pessoa para perguntar, mas acredito que ela sentiu que minha palestra deve ter ressoado. Muitas das minhas ideias sobre fotografia e como ela é usada e nos afeta vêm de um lugar mais profundo do que apenas o "amor pela fotografia". Talvez esse aspecto tenha falado com Miranda e a inspirado a me pedir para escrever o livro.
Também tive grande ajuda da editora (e amiga do Do) Kacie McGeary. Ela realmente me ajudou a enfocar e classificar minhas ideias de uma forma que se traduz em algo que seja legível.
Adoramos as dicas práticas ao longo do livro. A quais você sempre volta em seu trabalho e por quê?
Eu acho que dois realmente importantes são, “observe” e “desarme seu assunto”. Essas duas coisas são realmente importantes para saber: quando é que parece certo tirar uma foto? O que posso fazer para que esse sujeito sinta que pode ser 100 por cento ele mesmo na minha frente e na câmera? Essas são as coisas que realmente fazem ou quebram uma boa imagem para mim.
Suponho que muito do que faço é movido pela curiosidade, mas em um nível mais profundo.
Andrew Paynter
Que conselho você gostaria de ter recebido no início de sua carreira?
Seja mais paciente, desenvolva seu próprio estilo e espere até que pareça certo para compartilhar seu trabalho. Eu me sinto sortudo que meus anos formidáveis foram pré-mídia social, e quando fazer um site era uma dor, então eu tive sorte de não exagerar compartilhando imagens que, em retrospecto, não eram eu e não estavam prontas para serem compartilhadas.
Pensar devagar é uma coisa muito boa para as pessoas, principalmente como artistas ou criadores. Aprendi muito sobre a noção de "lento" com meu querido amigo Nick Hand em Bristol, Inglaterra, que dirige uma loja de impressão tipográfica e é um designer e fotógrafo brilhante.
As pessoas costumam dizer que não notam você tirando fotos. Como você faz a câmera desaparecer?
Acho que as pessoas sempre vão notar o primeiro pouquinho da sua presença, já que você perturbou completamente o espaço. Dito isso, o truque é eventualmente fazer sentir que você não está lá, e isso exige muito esforço para permitir que o assunto aceite sua presença e para estabelecer um ritmo ou conversa que os libere para pensar profundamente e esquecer porque você está aí. O tempo é um luxo, e eu aprecio o tempo das pessoas e por ter isso para estabelecer essa noção. Isso nem sempre acontece, infelizmente.
Como você disse, nosso clima atual é alimentado pela distração digital. Você acha que isso torna a fotografia mais ou menos importante?
A fotografia é tão importante hoje quanto era há 50 anos, está um pouco entupida com tanta informação e abundância. Hoje, parece nossa linguagem global. As pessoas falam em fotografia.
Não estou dizendo que isso é ruim, mas o que acho importante é que estamos aqui na Terra para experimentar, e isso é o número um. A câmera pode documentar nossas experiências, mas existe o risco de não fazer parte do que está acontecendo. Eu vejo isso o tempo todo, e é tão desanimador ver as pessoas realmente perdendo o presente.
E por último … compartilhe algo que nos surpreenderia.
Boa pergunta. Acho que posso refletir um pouco sobre isso no livro, mas não consigo me lembrar. Com toda a franqueza, eu adoraria ser um entrevistador adequado, muito parecido com o jornalista americano Charlie Rose. Sempre adorei assistir suas entrevistas com pessoas tão fascinantes.
Grande parte do motivo pelo qual tiro fotos de pessoas é para ter a oportunidade de conhecer novas personalidades e ouvir sobre suas vidas e experiências. Suponho que muito do que faço é movido pela curiosidade, mas em um nível mais profundo. Tornar-se um entrevistador adequado na televisão seria fascinante. Um dia…
FAÇA / FOTO / Observe. Compor. Capturar. O destaque de Andrew Paynter já está disponível em The Do Book Co.
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