Ki Price, fotógrafo de moda e retratos do Reino Unido, dedicou-se aos retratos de celebridades e moda após um longo período fotografando assuntos atuais. Inspirado pelo realismo de meados do século XX e por fotógrafos de moda icônicos e inovadores, Ki aprimorou sua arte e sua atenção meticulosa aos detalhes levou seu trabalho a outro nível.
Tendo fotografado para Vivienne Westwood e outras marcas de moda por muitos anos, Ki é conhecido por trazer um estilo "alternativo" e ideias para suas imagens. Ki fará uma palestra no The Photography Show & The Video Show Virtual Festival, que acontece de 20 a 21 de setembro. O evento de dois dias terá mais de 100 palestras gratuitas online.
As palestras de Ki são às 14h20 BST (09h20 EDT) no domingo, 20 de setembro, e às 15h25 (10.25h EDT) na segunda-feira, 21 de setembro.
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Enquanto isso, descubra mais sobre Ki e sua carreira até o momento, enquanto ele responde a cinco perguntas rápidas antes de suas aparições no evento …
Cinco perguntas rápidas com Ki Price
1. Com fotógrafos de todo o mundo fotografando uma diversidade de imagens, o que "estilo alternativo" significa para você e como você o consegue?
Quero que as pessoas tenham uma boa experiência quando as fotografo, e é isso que traz um estilo alternativo. Sei quando vejo uma foto de Annie Liebovitz ou Nick Knight que é uma das imagens deles … Não sou tão conhecido quanto eles, mas ao mesmo tempo estou muito interessado em subculturas e acho que isso transparece na minha imagens.
Como consigo um estilo alternativo é deixar as pessoas relaxadas no set. Descobri que o melhor é trazer um alto-falante Bluetooth para a filmagem. Você verá alguém batendo o pé, lembrando-se de um álbum que costumava ouvir quando era mais jovem - logo começa a relaxar.
2. Uma de suas palestras irá cobrir Londres em isolamento - uma época estranha para qualquer pessoa que mora na cidade. Como foi fotografar as ruas vazias?
Eu senti que seria pego enquanto fazia isso, embora eu seja um titular do cartão de imprensa. Mas esses eventos precisavam ser registrados; daqui para frente, eles se tornarão uma grande parte da nossa história.
Dependendo de qual canal você estava assistindo, o que a mídia estava retratando era muito conflitante. Então, quando fui filmar em Londres, tinha uma lente - com outra no bolso - um pequeno tripé, que normalmente não uso, e disse a mim mesmo que precisava ser rápido.
Eu não tinha ideia do que esperar porque moro fora de Londres, nos condados de origem, e enquanto o noticiário da TV mostrava funcionários do hospital sob pressão, quando você está passeando com os cães onde eu moro é business as usual, embora as pessoas estejam distanciando .
Portanto, Londres era muito misteriosa e apocalíptica, e é por isso que coloquei as imagens em preto e branco. Não havia ninguém por perto, era muito estranho estar na cidade de Londres às 8h30 e ninguém mais lá, além de um ocasional limpador de rua.
Todo mundo estava obedecendo às restrições de bloqueio. Isso me lembrou do que eu tinha ouvido sobre os londrinos na Blitz na 2ª Guerra Mundial - unidos e permanecendo juntos.
3. Ao fotografar retratos, é seu trabalho criar as expressões e emoções - ou você espera que seus retratos lhe dêem isso?
Eu não sou um grande fã de alterar a forma como as pessoas são; Eu quero que a imagem seja uma imagem verdadeira. Eu quero que a magia venha dos bastidores, então se tivermos cinco minutos e eu tiver um assistente ou alguns assistentes configurando, meu tempo-chave são os 10 minutos que tenho com meu modelo antes de começarmos a filmar.
Eu conheço o lado técnico - qualquer pessoa que trabalha conhece o lado técnico do seu trabalho - então posso acertar as fotos em cinco minutos ou menos, se realmente precisar.
É mais sobre como você faz as pessoas se apresentarem e, para mim, esse é sempre o aspecto mais importante de uma filmagem.
Atores e músicos são as melhores pessoas para trabalhar: com músicos que você sabe que vai sentir o mau humor; com atores que você sabe que eles sempre vão interpretar.
As pessoas vão naturalmente para onde desejam; o mais difícil é ter alguém que não está acostumado a ser fotografado e que não gosta de ser fotografado. Nesses casos, você tem que trabalhar mais com formas e assim por diante.
4. Fotografando a moda ao longo dos anos, você deve ter visto muitas tendências ir e vir. Existe um estilo particular que você vê voltando uma e outra vez?
O principal no momento é a sustentabilidade. Trabalho com Vivienne Westwood há anos e ela sempre gostou da sustentabilidade.
Eu estava conversando com ela sobre isso recentemente e perguntei o que ela acha das pessoas entrando no movimento da sustentabilidade, porque me pareceu que as pessoas só estão fazendo porque é legal.
E ela disse que não importa o que pode estar causando isso - o principal é que está realmente acontecendo. Então, em termos de estilo, a sustentabilidade é uma das minhas coisas principais.
5. Você é um usuário do Sony Alpha 7. Quais foram os melhores aspectos de filmar em câmeras sem espelho desde que chegaram ao mercado?
Eu adoro fotografar sem espelho, e uma pergunta que me perguntam é por que não uso o formato médio no estúdio. Para mim, há uma recompensa.
Com o formato médio, estou obtendo três quadros por segundo e tamanhos de arquivo bastante grandes, que demoram para transferir para o computador. Graças às redes sociais, há uma energia diferente hoje em dia e você tem que ser capaz de acompanhá-la.
Minha câmera principal é uma Sony A7R IV, que tem um sensor de 61 MP e Eye AF, mas é compacta e leve. Eye AF foi uma dádiva de Deus absoluta - quando estou capturando movimento, eu sei que as partes certas da imagem serão nítidas.
Outro dia eu estava mostrando a um assistente uma imagem no Capture One. Aumentei 400% e não houve absolutamente nenhuma separação; o detalhe nos olhos era nítido e a modelo usava óculos.
Se eu pudesse ter apenas uma lente na bolsa, seria a Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. É acessível, é um Sony Zeiss e é pequeno.
Com uma A7R IV e esta lente, você sabe que pode tirar uma foto em qualquer situação, mesmo se estiver em um casamento ou festa - você pode carregá-la e as imagens são boas o suficiente para qualquer artigo editorial. E para mim, isso é enorme.
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