A macro fotografia tem muito mais opções artísticas do que costumamos acreditar. Muitos fotógrafos preferem um estado de funcionalidade em relação à beleza quando se trata de capturar imagens em close. Isso pode parecer um pouco injusto, dada a beleza natural que existe em flores e insetos. No entanto, o que queremos dizer com isso é que os fotógrafos tendem a ver as imagens macro como ultratécnicas e levemente científicas, como a fotografia da vida selvagem.
De repente, torna-se uma questão de capturar meras fotos do nosso assunto, mais do que tentar criar algo verdadeiramente artístico. Isso é uma pena, pois há uma infinidade de oportunidades criativas a serem encontradas. Aqui, damos uma olhada em dez passos rápidos que você pode realizar em direção a obras-primas macro artísticas elevadas.
1- Iluminação direcional
Tente usar o flash externo ou a luz do sol difusa para adicionar brilho e forma aos assuntos em close. Em grandes ampliações, os gradientes de luz tendem a ser mais rasos, pois o objeto ou o campo de visão é pequeno, em comparação com o tamanho da fonte de luz. Ao usar o flash, podemos fazer com que a luz pareça mais como a experimentamos em nosso mundo, criando uma aparência mais identificável.
2- Criar camadas
Alinhe a câmera para apresentar elementos nítidos de primeiro plano, meio e fundo para uma sensação envolvente. Queremos que o espectador sinta que tem o mesmo tamanho do objeto, vendo o mundo macro do mesmo nível. Ao introduzir profundidade, usando folhagem de primeiro plano, por exemplo, parece que estamos parados na cena macro, olhando para a distância - que naquele tamanho pode estar a apenas alguns metros de distância!
3- Evite fundos vazios
O espaço negativo é útil. O espaço vazio, entretanto, é um vazio que afasta o olhar do objeto. O que não queremos é que a pessoa que está olhando para a foto seja desenhada em uma grande massa de fundo subexposto, por exemplo, que não conseguirá prender sua atenção. Sempre coloque um fundo colorido atrás do objeto ou encontre uma maneira de preencher o espaço vazio.
4- Cor de contraste
Procure matizes contrastantes para fazer suas fotos explodirem com cores, para enfatizar os presentes naturalmente. Quer este seja um fundo impresso que você pode colocar atrás do assunto, para sugerir um ambiente específico, ou uma propagação natural de vegetação colorida, sempre esteja atento às interações de cores.
5- Quadros naturais
Sempre foque em fazer o espectador se sentir como se ele próprio fosse pequeno e dentro da cena! Como mencionamos acima, o espectador deve se sentir como se estivesse sendo atraído para a cena. Uma boa maneira de fazer isso é usar os elementos ao redor para formar quadros naturais de cor ou brilho, para focar o visualizador em uma área da cena que você deseja que eles vejam. Abaixe a câmera e fotografe através da vegetação em primeiro plano para obter uma maneira rápida de obter esse visual.
6- ângulos dinâmicos
Abaixe-se e atire em objetos pequenos, empurrando a estética do olho do inseto. O único aspecto que decepciona a maioria das imagens macro para iniciantes é que elas são filmadas olhando para o assunto - um ponto de vista muito "cotidiano". Fotografe a 90 ° do assunto, ou mesmo de um nível mais baixo do que o assunto, olhando para cima, com o céu ou a copa das árvores como fundo.
7- cor falsa
Onde você não conseguir encontrar um fundo perfeito naturalmente, apresente o seu próprio para adicionar as interações de cores necessárias. Tente imprimir imagens com cores desfocadas, o que pode criar a impressão de uma configuração implícita. Por exemplo, uma imagem com uma série de verdes na parte inferior e azul na parte superior pode sugerir a grama e o céu ao redor. Esses fundos são essencialmente como pinturas foscas em miniatura! Imprima várias versões e tamanhos diferentes, para máxima versatilidade.
8- Traga para dentro
Para obter o máximo controle de luz e exposição, traga o assunto para um ambiente de estúdio. Mesmo que esta seja a sua mesa de cozinha, uma vez fora dos elementos, você pode assumir o controle total sobre a iluminação e o fundo, livre do movimento do vento ou das condições mutáveis. É muito simples manter uma sensação natural mantendo a sua iluminação direcional, evitando a luz ambiente interna e aplicando gotas de água para simular chuva, por exemplo.
9- Quadro mais amplo
Nem sempre preencha o quadro. Freqüentemente, os arredores são onde a verdadeira história é encontrada, então filmar um pouco mais para trás, de modo que o assunto ocupe um pouco menos da área do quadro, permite que haja espaço para respirar e espaço para o espectador explorar visualmente o fundo. Este também pode ser um cartão de saída da prisão se você não tiver uma lente macro verdadeira, capaz de ampliação em tamanho real de 1: 1. Não vamos contar a ninguém.
10- Foco é tudo
Experimente o foco superficial e o DOF maior para encontrar o equilíbrio entre profundidade e distração. Tanto o disparo na abertura máxima, para profundidade de campo altamente limitada, quanto o empilhamento de foco, com a intenção do efeito oposto, podem fornecer estilos intrigantes. Esperamos que as imagens macro tenham um bokeh extenso, então o foco da frente para trás pode ser surpreendente. No entanto, f / 2 em uma verdadeira macro ótica limitará a nitidez a apenas alguns milímetros, permitindo que você experimente apenas com cor e luz.
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