Ser pago para viajar pelo mundo e capturar imagens incríveis de pessoas, animais e paisagens é o trabalho dos sonhos de muitas pessoas, mas também é um dos mais competitivos e desafiadores.
O fotógrafo profissional de viagens Graeme Green oferece conselhos práticos e conhecimento interno para melhorar suas fotos e progredir.
1. Vá mais longe
A vida de fotógrafo de viagens muitas vezes significa sair da cama (se houver uma cama) quando está escuro e frio. Eu saí para tirar fotos enquanto estava exausto pela doença ou depois de não dormir no chão de madeira de uma cabana. Houve longas caminhadas pela neve, areia e pântano, e jornadas exaustivas em trilhas empoeiradas. Muitas vezes acontece o inesperado ou o desastroso. A vida na estrada é difícil de prever, mas você ainda precisa conseguir as fotos de que precisa.
Uma grande parte do apelo do estilo de vida é viajar para locais remotos, muitas vezes selvagens e fascinantes, conhecer novas pessoas e ter experiências que você simplesmente não consegue ter em casa - mas requer esforço e tempo. Começos precoces, jornadas difíceis e dias longos e difíceis em ambientes difíceis fazem parte do trabalho. Pode haver momentos em que você não queira tirar fotos, quando você só quer descansar, mas as oportunidades perdidas sempre voltam para assombrá-lo. Você nunca sabe o que pode perder.
2. Faça um plano
Uma das minhas formas favoritas de fotografar é simplesmente caminhar, explorar uma cidade ou um local sem ter uma ideia do que estou procurando ou para onde vou. Você nunca sabe quais cenas esperam na próxima esquina por fotos espontâneas.
Mas às vezes vale realmente a pena planejar, especialmente se você precisar obter fotos específicas para uma tarefa. Pense no que você está tentando alcançar, seja um close-up ou uma imagem mais ampla de uma cena inteira. Se você está fotografando um festival ou evento, deve levar em consideração a que horas tudo vai começar. Se você tiver um, pergunte ao seu guia ou corretor para obter detalhes sobre onde exatamente as coisas vão acontecer e, em seguida, planeje com antecedência para garantir que você esteja no melhor local possível.
É especialmente importante olhar ao redor para ver de onde vem a luz. Seria frustrante estar presente em um momento dramático apenas para perceber que você deveria estar do outro lado da sala.
3. Esteja sempre pronto
Quer seja para fotografar pessoas ou vida selvagem, grandes momentos fotográficos muitas vezes passam uma vez e depois desaparecem. Você precisa estar sempre pronto e alerta para a ação. Isso significa, em particular, gastar tempo conhecendo sua câmera, experimentando elementos como a velocidade do obturador.
Com algumas fotos, você vai querer que o que está fotografando seja nítido e claro, enquanto outras podem ficar bem com uma sugestão borrada de movimento. Considere também os pontos focais e a profundidade de campo; o que você deseja chamar a atenção, e se você deseja que uma pessoa ou animal se destaque ou faça parte de seu ambiente.
Você deseja se familiarizar o suficiente com sua câmera para poder fazer alterações rapidamente, quase instintivamente. A última coisa que você quer fazer quando algo imperdível acontece é lutar para encontrar as configurações certas.
Eu geralmente testo minha câmera em um local com antecedência, enquanto não há nada acontecendo, para ter certeza de que tenho algo próximo às configurações corretas se e quando algo ocorrer.
4. Não tenha pressa
Tempo e paciência costumam ser os principais elementos que fazem a diferença entre uma boa foto e uma ótima.
Você pode encontrar um prédio que ficará brilhante em poucas horas, quando a luz acertar, ou pode encontrar uma composição de que goste, mas leva um tempo para que todas as características principais, incluindo pessoas, se alinhem apenas no caminho certo. Por mais tentador que seja tirar a foto como ela está e seguir em frente, vale a pena não aceitar compromissos e esperar pela melhor foto possível.
Trabalhando no Marrocos, encontrei muitas composições que gostei muito, mas às vezes demorava uma hora ou mais de espera para conseguir as fotos que eu estava realmente feliz, com as pessoas passando no momento certo.
5. Entre no meio da ação
Grandes fotografias realmente dão ao espectador a sensação de um lugar ou de pessoas. Eles despertam sua curiosidade e os fazem querer saber mais.
Com a fotografia de viagens de aventura, você precisa capturar a ação e levar as pessoas até lá. Seja pedalando no Vietnã, caminhando na neve no Japão ou fazendo caminhadas no México, as pessoas que olham para suas fotos precisam sentir aquela sensação de aventura e emoção. Você precisa entrar no meio disso.
Se você está passando um tempo com culturas locais, precisa comunicar um senso de caráter local, como as pessoas vivem e o ambiente ao redor. Se estiver fotografando um evento religioso sombrio ou um carnaval caótico, suas fotos precisam capturar essa atmosfera.
6. Deixe as pessoas verem o mundo real
Para mim, é realmente desagradável quando vejo fotos online que quase não têm relação com o mundo real. É claro que não vejo nada de errado com o trabalho de pós-produção para trazer o melhor em uma foto, mas vejo fotos todos os dias em que os fotógrafos claramente se empolgaram com as configurações do Photoshop ou Lightroom.
Nossos olhos são muito espertos e detectam quando algo não faz sentido. Uma foto supermanipulada perde instantaneamente credibilidade, seja em cores intensamente saturadas, falta de sombras ou imagens estranhamente manipuladas com céu escuro e nublado, mas cenário banhado pela luz do sol. Fotos como essa podem obter curtidas no Instagram, mas provavelmente serão rejeitadas por jornais e editores de revistas.
Para mim, é mais satisfatório capturar algo real. Existem tantos locais notáveis no mundo sem borrifar a magia digital sobre eles.
7. Pense no impacto de suas fotos
Onde quer que você vá, sempre trate as pessoas com respeito. Fiquei chocado com os turistas que enxameavam os moradores locais com câmeras e iPads, tratando-os como uma curiosidade exótica, não como uma pessoa. Quer esteja trabalhando com uma pessoa ou grupo por vários dias ou apenas fotografando alguém que vejo na rua, sempre verifico primeiro. Apontar rapidamente para a câmera e perguntar “OK?” geralmente funciona.
Você também deve sempre parar e considerar o que está fotografando de uma posição ética. As fotos podem fazer muito bem, comunicar histórias importantes, mas também podem ter um impacto negativo, especialmente se você se tornar parte de práticas cruéis ou prejudiciais. Em partes da Ásia, algumas mulheres tribais usam correntes de metal pesado para dar-lhes pescoços anormalmente longos, causando deformidades físicas dolorosas. O que antes era uma tradição local agora é mais sobre alguém extraindo dinheiro dos turistas que vêm para tirar fotos.
O mesmo se aplica à vida selvagem, sejam tigres drogados, ursos dançantes ou elefantes performáticos. Não quero fotos em meus cartões de memória que ajudaram a causar qualquer tipo de sofrimento.
8. Pense fora da caixa
É possível ficar tão focado em fotografar uma coisa, o evento principal, que você perde o que mais está acontecendo, incluindo outros detalhes que contam uma história ou tornam fotos interessantes. Lembre-se de desviar o olhar do visor; muitas vezes, são pequenos detalhes que outros podem perder ou passar por cima, em vez da atração principal óbvia, que dão vida a uma história.
Olhando ao redor, muitas vezes você pode encontrar justaposições interessantes entre a pessoa ou animal que você está fotografando e características da paisagem, ou talvez uma torre ou árvore, ou mesmo a lua. Para uma das minhas fotos favoritas da vida selvagem das Malvinas, em vez de atacar um grupo de pinguins, diminuí o zoom para mostrar um pequeno aglomerado de pássaros enfrentando uma tempestade que se aproximava, o que deu uma visão completamente diferente, e, na minha opinião , resultado mais interessante.
Uma história de viagem geralmente requer variedade, o que significa olhar ao redor em detalhes menores, e não apenas nos grandes elementos-chave (pessoas, paisagens, animais, edifícios e assim por diante). Detalhes, como uma placa de rua engraçada ou uma estátua única, podem adicionar camadas a um conjunto de fotos e dar uma ideia mais completa de um lugar.
9. Desafie-se a encontrar novas abordagens
A fotografia deve ser sempre emocionante. Você nunca quer ficar preso em uma rotina, repetindo o tipo de fotos que tirou antes, ou ficar satisfeito com as fotos que estão abaixo do seu melhor.
Quanto mais tempo você passa tirando fotos, mais recompensador será ser criativo e encontrar sua própria maneira de fazer as coisas. Trabalhar para outras pessoas, especialmente editores exigentes, é uma maneira de se esforçar ainda mais. Mas você deve sempre se desafiar a produzir fotografias que o estimulem a olhar. Estude o que os outros fotógrafos fazem, incluindo o que você gosta e o que não gosta no trabalho deles.
Acima de tudo, estude e critique seu trabalho. Como poderia ser melhorado? Tente levar sua fotografia em novas direções, seja enquadrando as coisas de maneira diferente, buscando uma luz interessante ou apenas colocando-se em situações mais interessantes.
10. Receba o pagamento
Dado o grande volume de fotos produzidas a cada dia, há uma cultura na mídia de pedir aos fotógrafos que distribuam suas fotos gratuitamente. Em algum momento, a menos que o proprietário e o supermercado local aceitem o pagamento com sorrisos, você precisará receber pelo seu trabalho.
Conseguir um emprego ou fazer freelance para jornais, revistas e sites significa competir com muitos outros aspirantes a fotógrafos profissionais, então você precisa trabalhar duro e suas fotos precisam se destacar. Crie um portfólio, melhore sua fotografia e trabalhe para publicações menores, tudo o que o coloca mais perto da linha de frente. Ter bons seguidores nas redes sociais e a reputação de ser entusiasta, trabalhador e confiável ajuda.
Você também pode trabalhar para empresas de publicidade ou vender suas fotos por meio de galerias online como Alamy e Flickr. Muitos fotógrafos vendem impressões, dão palestras, dão aulas de fotografia ou conduzem passeios e workshops fotográficos.
Você precisa valorizar seu trabalho e seu tempo. Em todas as situações, pergunte: o que estou ganhando com isso? Vale a pena meu tempo e experiência? Fotografia de viagens é um negócio difícil, mas incrivelmente recompensador se você conseguir navegar do seu jeito.