Primeira luz
Texturas sutis das cordilheiras Flinders no sul da Austrália, capturadas com a abertura totalmente aberta para aproveitar a luz do sol e detalhes dentro da mesma composição
Trabalhar com aberturas totalmente abertas leva você a pensar com mais cuidado sobre sua composição e exige um controle preciso sobre a câmera. Dominar os efeitos sedosos de um fundo suave e bokeh rico significa confiar em seu sistema de foco automático e aprender a dirigi-lo com intenção. A escolha certa da lente para a sua fotografia é o ponto de partida - e para este estilo de trabalho, mais rápido é definitivamente melhor.
Abaixar um pouco o f-stop não revelará um grande impacto: você precisa empurrar para aberturas muito largas para ver o efeito completo. Se você não tem uma lente que sai para f2 ou mais rápido, vale a pena alugar uma para um fim de semana para experimentar mais completamente. A diferença entre f4 e f2.8 nem sempre é aparente, mas fotografar em f2 ou mais largo fará uma diferença dramática em suas fotos.
A grande alegria de usar uma abertura ampla é a capacidade de criar clareza a partir do caos. Uma cena que seria muito ocupada ou complexa pode ser domada com o uso de profundidade de campo rasa. Retratos, naturezas mortas, macro e até paisagens podem ser explorados com a ideia central de que "menos é mais".
O foco raso permite que você mantenha muitas camadas e muitos elementos em uma composição, mas ainda oferece um assunto nítido e forte.
ESCOLHER UMA LENTE
Sua escolha de comprimento focal determinará a profundidade de campo rasa com que você pode jogar
Quanto mais longa for a distância focal, menor será a profundidade de campo com a qual você terá que brincar. É por isso que você ainda pode obter um fundo suave ao fotografar animais selvagens com uma lente de 400 mm em f8, mas f8 com uma lente de 24 mm pode deixar tudo nítido de dois metros ao infinito.
Quando você deseja profundidade de campo rasa em uma lente grande angular, você deve empurrar o f-stop bem amplo e, muitas vezes, aproximar o assunto para tornar o fundo mais suave. É por isso que as lentes prime 24mm f1.4 são tão populares.
Em f1.4, você pode tirar fotos de rua, mas ainda assim puxar o foco para um assunto específico dentro de uma cena. O uso seletivo da profundidade de campo torna-se uma ferramenta poderosa para composição, direcionando o observador para o que é mais importante.
Mesmo a fotografia de paisagem pode ser explorada através de uma abertura totalmente aberta. Em vez de manter todos os detalhes do primeiro plano com um generoso f-stop, você pode usar essa profundidade de campo rasa para "atirar" em seu primeiro plano. Elementos no primeiro plano imediato podem ser derretidos em bokeh, adicionando uma camada que enquadra a cena além.
50 mm é o ponto ideal para a criatividade de abertura ampla. É uma perspectiva flexível e nenhuma outra distância focal pode se orgulhar de lentes rápidas tão acessíveis. Uma lente f1.8 50 mm é modesta para andar por aí, mas pode lidar com tudo, desde paisagens a cenas de rua, ou de naturezas mortas a retratos. Você pode se aproximar para obter composições estreitas que enfatizam uma profundidade de campo perspicaz ou se afastar um pouco de seus retratos e empurrar o fundo para o bokeh.
As telefotos são frequentemente essenciais para o trabalho com a vida selvagem - nem sempre você pode chegar tão perto de um papagaio-do-mar quanto gostaria. Assim que você começar a gravar em torno de 400 mm, no entanto, até mesmo uma lente f6.3 fornecerá um bokeh adorável. Abrir tudo em uma supertelefoto não precisa de F2 para obter um ótimo resultado.
Tamanho do Sensor
Quanto menor for o sensor, maior será a profundidade de campo que ele produzirá. Em um sistema Micro Four-Thirds, como um Lumix GH5 disparando com 25 mm f1.4, a profundidade de campo se parece mais com um 50 mm f2 em uma DSLR.
SEJA CRIATIVO
Três abordagens para tentar com grandes aberturas
Atenção íntima
As lentes grande angular oferecem uma sensação íntima quando combinadas com grandes aberturas. A câmera está mais profundamente presente no momento, não apenas espionando à distância.
Retratos e natureza morta
Uma distância focal de 50 mm é o ponto ideal para retratos. Tirar fotos panorâmicas em f2 torna-se uma ferramenta criativa para destacar seu assunto em uma cena complexa e movimentada.
Foco na vida selvagem
Uma telefoto de 200 mm em f2.8 oferece uma ferramenta eficaz para isolar a vida selvagem e lançar um foco suave em primeiro e segundo plano. Quanto mais longa for a telefoto, mais dramático será o bokeh.
FOCO COM CUIDADO
Você precisa controlar precisamente o que fica bem aberto
O controle do seu sistema de foco automático é crítico conforme você avança para uma abertura totalmente aberta. Se você errar o alvo, perderá todo o valor da composição. Em vez de deixar a câmera selecionar automaticamente os pontos de foco na grade, você precisa assumir o controle total e dizer à câmera onde deseja que o foco caia.
Isso significa desligar a grade de foco e definir um único ponto de foco para trabalhar. Também significa confiar no desempenho de sua câmera para travar o foco, às vezes em situações difíceis. Saber como sua câmera responde a cenas com baixo contraste ou com luz de fundo faz parte da curva de aprendizado.
Depois de definir a câmera para usar um único ponto de foco, você tem duas técnicas para escolher. Uma é empurrar o ponto de foco ativo ao redor do quadro enquanto você compõe, travando no plano de foco desejado na composição. Isso pode ser lento e você nem sempre tem um ponto de foco exatamente onde deseja.
Uma técnica mais flexível e responsiva é manter o ponto de foco central, mas usar a trava de foco no obturador ou na parte traseira da câmera. Selecione uma parte do assunto no plano de foco desejado, trave o foco automático e, em seguida, enquadre novamente a cena para se adequar à sua composição. Contanto que você não se mova para trás ou para frente durante o reenquadramento, você tem uma boa chance de acertar o assunto, mesmo que ele não esteja no centro da composição.
Quando você trabalha no estúdio, pode ter um ambiente mais controlado e um assunto mais estável para compor. O foco manual tem algum apelo nessa situação. Ao fotografar e revisar suas imagens em tempo real, de preferência em uma tela maior conectada à câmera, você pode fazer ajustes finos no foco e garantir a perfeição.
Bursts contínuos
Empregue o modo de disparo contínuo em sua câmera de forma que cada pressionamento do obturador produza quatro ou cinco quadros. Isso o ajuda a variar ligeiramente o plano de foco conforme você se inclina para dentro ou para fora.
FOCO NOS OLHOS
Quando você olha para outra pessoa, são os olhos que mais importam
Somos naturalmente atraídos pelos olhos das pessoas e dos animais, e isso também se aplica aos seus retratos. Os olhos são geralmente a parte mais crítica e envolvente de uma composição, por isso é essencial manter o olho mais próximo o mais aguçado possível. Use os olhos como o ponto de travamento do foco. O ruído, cabelo, ombros e qualquer outra coisa na foto podem ser suaves, mas não o olho mais próximo. Mesmo um foco incorreto sutil pode diminuir o impacto de uma imagem.
Dedos afiados
Onde você direciona o foco direcionará seu público para o que é importante. Esse quadro faz das mãos a história, e não do músico.
Olhos afiados
Focar no olho mais próximo produz um retrato bem definido. Ainda há informações suficientes para mostrar que o sujeito é músico.
Perspectiva em foco
Ao repensar sua perspectiva sobre o assunto, você pode escolher um plano de foco onde os olhos e outros detalhes sejam nítidos.
PLANEJE SUA COMPOSIÇÃO
Mude suas táticas para controlar o quanto de uma cena é nítida
Apenas um
Destacar uma única pessoa em um grupo é uma composição natural quando se trabalha com uma profundidade de campo rasa.
Alinhados
Para fazer mais de uma pessoa aparecer, você deve alinhá-las dentro do seu plano de foco. Isso requer prática, então planeje excluir muitas fotos e tire muitos quadros extras.
AUMENTE O EFEITO
Colocar um pouco de espaço entre o assunto e o fundo aumentará seu resultado de profundidade de campo rasa
Cena ocupada
Fotografar em f2 permite que o assunto saia, mas um pouco mais de espaço entre ela e a parede de vinho o tornaria mais forte.
Espaço para filmar
Afastar o assunto do fundo permite que a ampla abertura suavize o fundo.
CONSIDERE SUA DISTÂNCIA
As aberturas amplas funcionam melhor quando o assunto está por perto
Quanto mais longe estiver o assunto, mais profundidade de campo você obtém. Se você fotografar um assunto a uma polegada da lente, sua profundidade de campo será minúscula em comparação com a mesma lente que fotografa um assunto a um metro de distância.
Ambas as fotos são tiradas em f2, mas ficar de frente para os arbustos reduz a profundidade de campo para pouco mais do que uma folha.
Recuar para filmar a cena maior no mesmo f-stop proporciona uma profundidade de campo muito maior, e ficamos com toda a nitidez.
DISPARAR AINDA VIDA
O ponto ideal para fotografia de alimentos é uma lente de 50 mm aberta para f2
Fotografia de alimentos e outras variações de imagens estáticas se beneficiam de uma lente rápida de 50 mm. Se você fotografar com uma lente grande angular, torna-se difícil evitar a distorção da perspectiva, enquanto até mesmo uma modesta telefoto de 100 mm pode comprimir e achatar uma cena demais. 50 mm é onde o trabalho é feito, e o ponto ideal para a maioria dos trabalhos comerciais é em torno da marca f2 ou f2.8.
A razão para fotografar cenas de natureza morta totalmente aberta é chamar a atenção para um assunto principal dentro da cena. Se todo o resto cair em um foco suave, seu assunto principal realmente se destacará e chamará a atenção. Nossos olhos continuarão voltando para a parte do quadro onde o assunto é nítido.
O que acontece nas áreas de foco suave ainda é importante, no entanto. Só porque algo no fundo está fora do plano de foco não significa que você não pode reconhecê-lo. Quando você estiliza uma cena de natureza morta para fotografia, pode haver muitos adereços usados que ficarão fora de foco, mas ainda assim informam e complementam o assunto principal.
A suavidade do seu fundo dependerá do f-stop, do ângulo que você fotografou ao longo do assunto e da escala geral da cena. Empurrar a abertura para f2 ou ainda mais ampla evocará o bokeh mais forte. Em algum ponto, o fundo se torna um elemento criativo em vez de ser informativo para o assunto principal, o que pode ser uma estética atraente.
O ângulo que você atirar afetará o efeito de profundidade de campo também. Quanto mais perto você se aproxima do disparo a 90 graus da cena, mais plana sua perspectiva e menos drama você obtém da abertura escolhida. 45 graus é um bom ponto de partida para fazer experiências.
Existem algumas lentes excelentes de 50 mm que disparam totalmente abertas em f1.4, mas com que frequência isso é útil? Quanto mais você se afasta de uma cena, mais tentador pode ser abrir totalmente a abertura. Disparar em um único prato na marca f1.4, por exemplo, pode ser muito raso e não produzir nitidez suficiente para satisfazer; mas uma cena maior em que toda a mesa é a cena pode funcionar em f1.4 se você quiser que um prato entre muitos apareça no quadro.
f8
Os elementos que não são nítidos no quadro são apenas um pouco suaves e permanecem discerníveis. Há pouca empolgação em como a bandeja de muffins acabou.
f4
O fundo agora está muito mais suave, nos direcionando para os muffins, mas a fileira do meio de muffins precisa estourar um pouco mais para realmente chamar a atenção.
f2
Nossa linha alvo de muffins é dramaticamente mais nítida do que a da frente ou de trás. Observe que uma seção de tecido abaixo dos muffins também está dentro do plano de foco.
CAMADAS
Uma profundidade de campo rasa permite que você coloque elementos em um quadro que você normalmente tentaria manter de fora. Camadas que ficam suaves no primeiro plano ou no plano de fundo tornam-se recursos bônus das composições quando você trabalha totalmente aberto. É uma mudança em como pensar sobre a composição - tentar incluir elementos em vez de evitá-los.
A luz direta do sol que atinge a lente pode ser domada com uma grande abertura, convertendo esses clarões severos em um efeito mais suave
Cada lente tem sua própria característica de reflexo, mas fotografar em grande plano lhe dará a representação mais suave desse efeito. Misturar o reflexo da lente com o sol direto que penetra na moldura pode unir os dois. Deixar o fundo cair em um foco suave pode complementar uma cena em contraluz dominada pela luz.
Full flare
Na abertura estreita de f8, há alguma explosão estelar evidente no horizonte e alguns cortes claros bem definidos na paisagem.
Soft Flare
O sol reverte para um brilho que se espalha pela cena, lançando um arco luminoso em toda a moldura. A profundidade de campo rasa torna nosso interesse humano dominante na história.
EDITAR AMPLA ABERTURA
Mantenha suas camadas de ajuste suavizadas para suavidade e você terá bastante latitude para ajustar os arquivos RAW
Fotografar totalmente aberto oferece um plano de foco muito preciso, mas geralmente a linha entre nítido e suave é ampla. O foco dentro do seu enquadramento pode mudar gradualmente de um bokeh rico para detalhes nítidos. Definir o ponto onde a profundidade de campo começa e termina pode ser arbitrário.
Isso significa que quando você processa sua imagem RAW, é importante garantir que suas camadas de ajuste sejam igualmente suaves. Pincéis e gradientes devem ser fortemente frisados para ocultar a evidência de suas alterações. Sempre que a mudança de detalhes e luz for ampla e gradual, uma camada de gradiente pode fornecer um efeito mais suave do que pintar com um pincel.
Quanto mais suave for o foco nos elementos de fundo ou primeiro plano, mais fácil será manipular criativamente o clima da imagem. Você pode escurecer as bordas para criar um efeito dramático, contrariar a vinheta para obter equilíbrio ou aplicar um gradiente quente e superexposto para limpar um fundo onde o sol entra em cena. Cenas fortemente iluminadas geralmente se beneficiam de um aumento de detalhes de sombra no primeiro plano.
Lagarta-de-língua-azul
Capturar os olhos é tão importante para a vida selvagem quanto para as pessoas. Você não precisa perder muito o avião afiado para estragar o tiro
Texturas de paisagem
O primeiro plano é muito importante nas composições de paisagens. Quando a natureza não fornece o suficiente para satisfazer, use algum foco suave para adaptar um pedaço simples de flora para adicionar cor e profundidade
Atire mais de uma vez
Nunca presuma que você acertou da primeira vez. Mesmo se você gostar do que vê ao revisar a parte de trás da câmera, volte e refaça a cena mais algumas vezes, caso tenha perdido o detalhe mais crítico no plano de foco. Reavalie o foco cada vez que você refazer a filmagem.
Middle Fields
Retire um pedaço da paisagem sem perder o contexto da cena. Uma profundidade de campo rasa permite que você tenha uma visão geral enquanto traz toda a atenção para um elemento forte na cena
Poder da flor
Extrair clareza do caos é o maior truque que as aberturas largas podem oferecer. Uma simples flor pode se perder em uma selva de flora, até que você imponha uma perspectiva F2 e derreta as distrações
Monge novato no Butão (antes)
O arquivo RAW apresenta uma ampla gama de zonas de exposição que testarão a faixa dinâmica da câmera. Um ponto de acesso em particular prejudica a composição
01 Aplique sua linha de base Defina o clima definindo o contraste, a exposição, a saturação e os detalhes de sombra. Reduzir a saturação e adicionar um pouco de contraste ajuda a realçar a nitidez no plano focal, sem estourar os detalhes em elementos ricos em cores.
02 Clonar e curar Com uma ferramenta de clonagem muito suave selecionada, você pode organizar facilmente objetos indesejados no fundo. Nesta imagem, um bloco de luz está chamando a atenção do lado direito, portanto, clone em partes da parede e do chão para diminuir seu impacto.
03 Sintonize o assunto principal Adicione uma camada de ajuste ao seu assunto principal e ajuste a exposição para dar destaque suficiente. Se você adicionar um pouco de exposição para compensar uma cena com luz de fundo, mantenha a definição com contraste ou clareza extra.
04 Verifique o foco Aproxime o zoom na parte crítica do quadro e certifique-se de que seu arquivo RAW esteja nítido onde precisa ser nítido. O ideal é que você tenha múltiplos da mesma cena, para que possa simplesmente escolher o arquivo RAW que melhor se adapta aos detalhes dos olhos.
05 Assista aos destaques As rupturas de destaque são menos críticas nas partes suaves do quadro, mas problemáticas em áreas onde o assunto é nítido. Usando os controles de High Dynamic Range aplicados a uma camada de ajuste, restaure os detalhes onde for necessário.
06 Remover marcas Quaisquer pequenas manchas na pele ou na roupa serão mais pronunciadas quando houver uma quantidade limitada de detalhes nítidos na moldura. Use a ferramenta de Remoção de manchas para limpar rapidamente marcas que distraem ou desordenadas.
Monge Novato no Butão (depois)
A imagem final é suavemente equilibrada e a luz angular ao longo do quadro adiciona à história, com a linha dos olhos do monge noviço direcionada para a cena e a luz
