Moda escura com filtro
Este é um retrato de moda sombrio e temperamental. Usamos um filtro Lee para adicionar um pouco de nebulosidade ao canto inferior direito do quadro. Foi uma abordagem bastante experimental para criar uma aparência atmosférica
Muitos fotógrafos desejam estabelecer seu próprio estúdio ou ter um espaço que possam usar para explorar sua fotografia. No entanto, obter o melhor de um ambiente de estúdio não é um processo direto que transformará magicamente a sua fotografia.
Há muitas considerações que precisam ser levadas em consideração se você deseja realmente obter o melhor do estúdio, e elas abrangem tudo, desde como você trabalha com os clientes até o kit de iluminação com o qual você se equipa.
Através da seguinte série de dicas de fotografia, a equipe da Double Exposure Photographic dará a você uma visão de como eles usam seu estúdio para capturar retratos profissionais e imagens de produtos para uma ampla gama de clientes.
Tudo, desde o trabalho a um briefing até o processo de pós-produção, é abordado aqui, e você descobrirá uma série de dicas para ajudá-lo a entender como fazer um estúdio trabalhar para você da forma mais profissional possível.
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TRABALHE PARA UM BREVE
A melhor maneira de conseguir as imagens que seus clientes desejam é trabalhar em conjunto com um plano
Trabalhar em um nível comercial requer muito pensamento, organização e habilidade que, em última análise, molda sua fotografia. Os projetos fotográficos podem ser divididos em três partes: preparação, filmagem e pós-produção. Todos são importantes.
Quanto mais preparado você estiver, melhores e mais fáceis serão as partes dois e três - e isso significa ter um briefing. Estar preparado para qualquer coisa na vida é uma boa opção para você e, como fotógrafos, muitas vezes tentamos capturar uma imagem que está na cabeça de outra pessoa, o que é especialmente difícil de fazer se você não estabeleceu um plano para comunicar essas ideias . Em um nível logístico, se um cliente deseja 100 produtos filmados de frente e metade deles precisa de um ângulo adicional, você precisa de uma maneira clara de comunicar isso.
Os resumos vêm em várias formas e tamanhos. Na maioria das vezes, ficamos felizes em trabalhar com quaisquer instruções claras que o cliente nos envie. Dito isso, é importante obter um resumo por escrito, se possível, para que você possa consultá-lo. Freqüentemente, com a fotografia do produto, isso pode incluir uma planilha e uma explicação em um e-mail. Com retratos ou fotografia de estilo, pode ser um quadro de humor. Melhores briefs vão além da aparência de algo: também é importante saber como as imagens serão usadas. Se você fotografar uma dúzia de imagens em um formato quadrado e os banners do site do cliente forem em formato de caixa de correio, você gastou tempo fotografando imagens essencialmente inúteis.
É vital que você receba um briefing do cliente: ajuda todos a visualizar o resultado final. Faça muitas perguntas no início e você estará no seu caminho. Um bom briefing também permitirá que você prepare o equipamento correto - você pode precisar congelar o movimento ou fazer algum vídeo, então, se você esperava uma captura de fotos padrão, provavelmente não conseguirá a imagem de que o cliente precisa. Você conhece seu kit e práticas de trabalho melhor do que ninguém, não seja pego: certifique-se de alinhar as expectativas de seu cliente com seus produtos!
FILTROS DE CORREÇÃO DE COR
Se você estiver adicionando luz a um ambiente, é provável que haja uma mistura de temperaturas de cor lutando entre si. Filtros de correção de cor de uma empresa como a Lee Filters são muito úteis para se ter em sua sacola de kit para combater isso. Algumas luzes LED permitem que você altere a temperatura da cor girando um botão.
CINCO OPÇÕES DE ILUMINAÇÃO
Obtenha o kit para cobrir qualquer breve
Jetset HCP
Projetos de fotografia criativa podem ser os mais difíceis de definir, mas também podem ser os mais gratificantes. Alguns clientes desejam controle total; outros ficarão felizes em deixá-lo sozinho. O ideal é que você queira uma orientação clara deles e, em seguida, dê um jeito nisso - afinal, eles vieram até você!
TRIGGER WIRELESSLY
Liberte-se do cabo de sincronização tradicional
O acionamento sem fio é útil em muitos cenários. No nível mais básico, ele economiza outra liderança - mas, mais importante, dá a você liberdade. Você não precisa estar muito perto de qualquer uma de suas luzes: você pode acioná-las no alto ou longe, fora ou em outras salas - isso dá a você controle criativo sobre sua iluminação. Existem tantas opções no mercado hoje em dia, e você pode adquirir um conjunto de transmissores e receptores bem mais barato. Faça sua pesquisa e certifique-se de obter um conjunto com a funcionalidade de que você precisa.
Feitiçaria sem fio
O Pocket Wizard se posicionou no topo do mercado de acionamento sem fio. Você precisa considerar o alcance, as opções de canal, a compatibilidade com sua câmera e a capacidade de sincronização quando estiver procurando os gatilhos certos para a fotografia que você faz - se precisar congelar o movimento, por exemplo
Grande produção de produtos industriais
O acionamento sem fio é perfeito para configurações de iluminação maiores: é confiável e mantém o espaço do estúdio organizado
CONSIDERE A ATMOSFERA
Crie o tipo certo de ambiente para a criatividade
Um bom ambiente profissional tem mais chances de produzir bons resultados. Se o modelo está atrasado e você esqueceu um adereço, não há como a filmagem ser 100%.
Se o briefing for bom e todos souberem o que estão fazendo, você vai conseguir, então não se apresse. Fale com a modelo antes de disparar para obter um bom relacionamento.
ESTEJA PRONTO PARA QUALQUER COISA
Um estúdio fotográfico deve ser um espaço prático que permite que você se adapte a qualquer situação fotográfica
Os estúdios podem refletir muito sobre o trabalho que você faz, mas, em essência, bons estúdios têm muitas semelhanças. A primeira coisa que vem à mente é "espaço em branco claro utilizável" - mas o que isso realmente significa?
Depois de ter seu briefing, o projeto se transforma em solução de problemas: “Como faço para transformar essa ideia em uma imagem?”, “De que plano de fundo eu preciso?” e “Qual iluminação me permitirá realizar o que preciso fazer?” Tudo isso é fácil de resolver se você tiver um espaço claro e organizado para construir sua configuração e iluminação.
Estar organizado e ter uma casa para tudo o que mora no seu estúdio é uma forma muito boa de trabalhar. Se não estiver em uso, ele será guardado: dessa forma, todos saberão onde está quando for necessário novamente, e isso significa que o espaço está livre. Prateleiras ou prateleiras e suportes de parede podem tornar um espaço de estúdio muito eficiente! Alguns aspectos práticos a serem considerados são coisas como armazenamento e acessibilidade. O armazenamento é bastante simples de várias maneiras: você precisa de suas câmeras e iluminação, e as caixas vão para outra sala ou em prateleiras. Às vezes, você terá os produtos de seus clientes por um tempo, então há algum lugar para eles morarem temporariamente? Se você entrar na construção de cenários, terá espaço para o projeto? Em termos de saúde e segurança, uma das principais considerações é a eletricidade; iluminação de alta potência é um risco, junto com os cabos de fuga.
Seu estúdio dará aos outros uma impressão de você. Você deve ser profissional em todos os momentos, fazer com que as pessoas se sintam bem-vindas e ter uma área livre para elas se sentarem - pode ser um toque agradável oferecer-lhes chá ou café. Embora fotografar seja normal para você, um dia fora do escritório pode ser incomum para seu cliente, portanto, faça com que seja uma experiência positiva!
Mantenha a energia alta
Se a sessão de fotos que você vai levar o dia todo, peça um almoço e faça uma pausa. Ofereça refrescos e seja o mais flexível possível para manter a energia e o humor da sessão de fotos.
MODIFICADORES ESSENCIAIS
Todo estúdio precisa disso para dar variedade e interesse à sua iluminação
Prato de beleza
Se você leva a sério grandes retratos de estúdio, compre um prato de beleza. A luz é refletida de volta e para fora, produzindo um bom equilíbrio entre a luz forte e a luz suave. É enérgico, mas lisonjeiro.
Refletor em grade
Se você quiser mostrar textura, pegue um refletor simples que terá uma grade de favo de mel. A luz forte não é apropriada para tudo, mas se você quiser adicionar algum contraste a uma imagem, vale a pena explorar.
Softbox
A luz suave é lisonjeira e geralmente parece natural. Você pode querer muita direção em sua iluminação, possivelmente de uma fonte mais difícil; a luz de preenchimento de uma softbox destacará os detalhes sem distrair.
TETHER PARA O SUCESSO
O tethering permite que você veja mais do que está filmando, permitindo que você tome decisões críticas na hora
Para sessões de fotos profissionais, reunir-se em torno de sua câmera para ver as fotos que você está tirando na tela minúscula na parte de trás simplesmente não resolve. Fotografar com uma câmera conectada a um computador não é uma coisa nova: os fotógrafos fazem isso desde os primórdios do digital.
Trabalhar com um programa como o Capture One dá a você muito controle sobre suas imagens e a fotografia como um todo: você pode ver cada imagem melhor, o que significa que pode tomar decisões precisas sobre o enquadramento e a exposição. Além disso, você está gravando no disco rígido do seu computador, o que significa que você não precisa se preocupar com os cartões de memória e com o processo de enviar as fotos posteriormente. Outro benefício é a capacidade de aplicar configurações em tempo real, o que novamente significa que você não precisa fazer isso mais tarde.
Você pode fotografar em taxas de corte específicas para ter certeza de que a imagem está adequada para impressão ou diretrizes editoriais. Obter a 'aprovação' do cliente enquanto você está filmando também pode ser extremamente benéfico, mais uma vez economizando tempo e deixando-os tão felizes quanto eles podem estar vendo os resultados RAW imediatamente.
Todos esses benefícios ainda existem se você estiver trabalhando no local: você apenas tem potencialmente mais algumas considerações. A portabilidade é uma delas. Um laptop ficará bem se você não se mover muito, mas deve-se levar em consideração a vida útil da bateria - se você não estiver perto da energia, pode ser necessária uma bateria que funcione com seu laptop. Se essa não for uma opção viável e você precisar ser mais portátil, pesquise o tethering sem fio. Esses produtos normalmente incluem um pequeno roteador que emite uma rede Wi-Fi, assim como em casa. Junte-se a essa rede em seu telefone ou tablet com um aplicativo baixado, e as imagens de sua câmera aparecem no dispositivo.
Qual formato?
Compreenda os tipos de arquivo de imagem para que você possa dar ao seu cliente exatamente o que ele deseja
Os formatos de imagem podem parecer um pouco confusos, mas realmente não precisam ser. Na maior parte, nosso fluxo de trabalho usa apenas RAW, TIFF e JPEG.webp. Filmamos em RAW para a melhor qualidade possível; exporte TIFFs do Capture One, que depois são trabalhados no Photoshop; em seguida, salvamos como JPEG.webps para enviar ao cliente. Às vezes, os clientes solicitam PSDs ou PNGs; todas essas são opções em seu software de edição normal, por isso é fácil salvar variantes de arquivo do arquivo TIFF finalizado e enviá-las.
The Mighty Jerkstopper
Tether Tools criou uma empresa em torno de soluções para problemas de tethering. Seus cabos tethering laranja se tornaram sinônimos de estúdios profissionais. Como complemento, ele inventou o Jerkstopper, um pequeno acessório que conecta o cabo à câmera para evitar que o cabo seja arrancado!
OPÇÕES DE SOFTWARE
Existem muitas opções no mercado para você considerar
Capture um
O Capture One é feito pela Phase One e é o software de tethering mais popular entre os fotógrafos profissionais. Seus recursos de conversão RAW são excelentes e você tem uma quantidade aparentemente interminável de controle sobre suas imagens.
Lightroom
O Lightroom é oferecido a você pela Adobe, o criador do Photoshop. Os dois programas se complementam bem, tornando-os muito atraentes como um pacote. O Lightroom também é uma ferramenta de catalogação poderosa, facilitando o armazenamento e a localização de imagens antigas.
CamRanger
O CamRanger permite amarrar sem fio. É útil no local, onde você pode ver as imagens em um iPad sem uma conexão com fio à câmera. Você estará salvando em um cartão de memória em vez de no disco rígido do seu computador, mas ainda é muito útil.
TERMINE O TRABALHO
A pós-produção desempenha um papel vital em suas imagens finais
A pós-produção pode significar muitas coisas. Algumas imagens exigirão recorte e retoque pontual, outras apenas ajustes tonais. Com o retrato, converse com seu cliente sobre retoques - quão natural ou retocado eles querem que suas imagens pareçam? Em termos de fotografia de produto, poeira e sujeira são o seu pesadelo diário; cada imagem que você fotografar precisará pelo menos de alguns retoques pontuais mínimos no Photoshop.
A primeira coisa que você pode fazer para minimizar esse processo é limpar a coisa que você está filmando! Mantenha panos e vários materiais de limpeza no estúdio: você provavelmente receberá itens sujos ou arranhados para filmar, então eles podem ser o melhor que podem ser antes de serem expostos ao seu sensor! Um compressor de ar ou "soprador de furacão" portátil também são ótimas adições ao estúdio - você pode dar uma rápida rajada de ar em qualquer coisa antes da cena final para limpar a poeira assentada.
Em todo o seu fluxo de trabalho, tente manter a integridade da imagem tanto quanto possível. Começando com sua câmera, você deve fotografar em RAW e da maneira certa: quanto mais ajustes você precisa fazer mais tarde, mais esses pixels degradam. Exportar TIFFs ou PSDs - os tamanhos dos arquivos são grandes, mas você reterá mais informações conforme avança. Se você está procurando aprimorar sua foto, depende totalmente de como você gosta de trabalhar, mas as alterações tonais (exposição, contraste, balanço de branco) são mais bem feitas na primeira instância em seu software de tethering, como Capture One ou Lightroom. O Photoshop é ótimo em tudo o mais, como retoque pontual, traçados de recorte, aerografia e nitidez - faça isso a seguir. O Bridge é um cúmplice útil: ele organiza seu fluxo de trabalho e tem muitas opções de lote que irão poupar tempo, como renomear e salvar como tipos de arquivo diferentes.
Se a pós-produção realmente não é sua especialidade, considere terceirizar. Agora é metade do trabalho - e embora haja muitos conselhos online, às vezes a coisa certa é trazer o conhecimento certo para cuidar disso enquanto você continua filmando.
Makita SDS
Para filmar essa furadeira Makita, fizemos um mini set em nosso estúdio. O objetivo era transmitir uma sensação industrial, então os materiais necessários para refletir isso. No final das contas, a parede de tijolos que colocamos no lugar era muito escura e os detalhes da textura do tijolo não eram os mais atraentes, então colocamos uma imagem mais leve e suave (mas ainda industrial) atrás do ainda em pós-produção
Use uma mesa digitalizadora
Os tablets gráficos são fantásticos. Elas são as ferramentas certas para o trabalho - então, se você ainda clica com o mouse, considere um tablet Wacom. Os modelos básicos são razoavelmente baratos, então vale a pena tentar!
Entregue o trabalho
Você fez o trabalho - agora você precisa entregá-lo ao cliente
A tecnologia significa que as imagens podem ser enviadas e recebidas mais rápido do que nunca. Sistemas em nuvem como Dropbox e WeTransfer são fantásticos: você simplesmente carrega o que deseja enviar e seu cliente recebe um e-mail com um link que permite fazer o download de suas imagens direto para o computador.
Também é um toque agradável apresentar o trabalho para eles em um formato que possam ver instantaneamente: isso pode ser por meio de um PDF que você anexa a um e-mail ou um upload de imagens JPEG.webp para um site que permite que eles vejam uma galeria online.
FAÇA ISSO MAIS FÁCIL PARA VOCÊ MESMO
Evite retoques desnecessários com um estúdio limpo
Se você já se sentiu frustrado por ter que retocar a impressão digital de alguém em um produto ou remover muita poeira de algo, você saberá que passar um pouco de tempo limpando antes de filmar vale o esforço! Ter um espaço ou área limpa para o que quer que você esteja filmando ajuda a se organizar em termos de limpeza e filmagem, então vale a pena preparar uma área antes de começar.
Também vale a pena considerar o que você faz no seu estúdio no dia a dia. A poeira é inevitável, mas se você puder evitar atividades confusas que geram poeira, você evitará uma dor de cabeça.
Produtos cosméticos pretos
Produtos cosméticos e outros pequenos itens de plástico são particularmente suscetíveis a poeira, sujeira e arranhões (fotograficamente falando) - eles simplesmente aparecem mais! No entanto, é importante que eles pareçam limpos ao final do projeto
Todas as imagens © Double Exposure Photographic
