O sensor da sua câmera é uma tela em branco na qual você pode colocar o que quiser no quadro. Dentro dessa caixa 3 por 2, há amplo espaço de manobra. A abordagem típica é fechar a moldura com detalhes, mas às vezes pode ser mais eficaz deixar partes da moldura vazias para criar um clima diferente.
Chamamos as partes vazias de um quadro de "espaço negativo". Normalmente, isso ocorre em qualquer lugar que não tenha detalhes, borrado ou de outra forma simples e informe. Por outro lado, o "espaço positivo" serão áreas de interesse, como seu assunto ou outros detalhes notáveis. Só porque o resto é "negativo", não significa que seja uma coisa ruim.
Se brincarmos com o equilíbrio entre o espaço positivo e negativo, podemos produzir composições surpreendentemente ousadas, especialmente se enfatizarmos intencionalmente o espaço negativo. A chave é entender como o espaço negativo pode mudar o clima. É sobre saber quando chegar perto de algo importante e quando recuar e usar o espaço para contar a história.
Pegue nosso farol. Se preenchermos a moldura com o farol, a ênfase estará na forma da própria estrutura, ao passo que se recuarmos e incluirmos a vasta extensão vazia de praia e mar, podemos enfatizar a sensação de isolamento para criar um ambiente mais sombrio, e talvez uma imagem mais significativa. Continue lendo para obter algumas dicas sobre como criar seu próprio espaço negativo …
PENSE FORA DA CAIXA
Em um local icônico, pode ser difícil encontrar uma abordagem que não tenha sido feita centenas de vezes. Mas lembre-se, embora possamos não ter muito controle sobre a aparência do objeto - ou melhor, a parte positiva do quadro - ainda podemos controlar as partes negativas. Então, por que não tentar enquadrar ousadamente como este para uma abordagem incomum de um assunto familiar?
HABILIDADES DE COMPOSIÇÃO: cadete espacial
Experimente composições ousadas, deixando um espaço vazio e negativo em torno de seus assuntos
01 ESCOLHER UM LOCAL
Este é um exercício de busca de espaço negativo, portanto, qualquer objeto servirá - um edifício, uma pessoa, uma flor - o que você quiser. O icônico farol de Burnham-on-Sea foi nossa escolha, uma estrutura solitária em uma praia aberta. Embora não seja essencial, um tripé ajuda a aperfeiçoar sua composição.
02 COMPOR NOS CANTOS
Experimente mover o assunto para diferentes cantos do quadro. Você obterá resultados diferentes, dependendo se você alterar o ângulo da câmera ou se levantar e ir para um local diferente. Uma lente zoom grande angular, como a 16-35 usada aqui, pode ser muito útil.
03 DESTAQUE O BORRÃO
Assim como o posicionamento do assunto, podemos criar um espaço negativo com profundidade de campo desfocando partes do quadro. Uma grande abertura, como f / 2.8, ajuda a conseguir isso, mas também tente chegar muito perto das superfícies para enfatizar o desfoque - a câmera estava no chão aqui.
04 EXPERIMENTE MOTION BLUR
Além de desfocar com o foco, também podemos desfocar os detalhes usando uma longa exposição para suavizar os detalhes no espaço negativo. Isso funciona particularmente bem com água ou nuvens em movimento. Em plena luz do dia, você precisará de um filtro forte de densidade neutra e um tripé para exposições de 30 segundos ou mais.
05 PROCURAR MOLDURAS
Um dispositivo clássico de composição é criar um quadro dentro de um quadro compondo por meio de objetos de modo que eles cercem o assunto dessa forma. Aqui, as pernas desfocadas do farol tornam-se parte do espaço negativo, enquadrando o cão à distância.
06 CLARO E ESCURO
As diferenças de luz podem ajudar a criar extensões de espaço negativo. Aqui, o farol forma uma silhueta forte, enquanto a luz fraca resulta em um espaço negativo escuro sombrio na praia e no céu. Procure o contraste e exponha as sombras ou os destaques.
