Muitas vezes pensamos no equilíbrio de branco como uma ferramenta para corrigir projeções de cores e manter as coisas como podemos vê-las na vida real porque, na maioria das situações, é exatamente o que exigimos dele. Mas você já pensou em usar essas configurações de forma criativa?
Afastar-se do modo automático padrão e experimentar as várias configurações de equilíbrio de branco pode adicionar bastante impacto às imagens. Você pode usar isso para intensificar o clima e a sensação de uma cena ou para mudá-la completamente e criar resultados abstratos mais incomuns - e a melhor parte de tudo isso é que você não precisa ir a nenhum computador.
Se você nunca experimentou antes, aqui está um resumo do que você pode fazer na câmera, quais assuntos e imagens funcionam melhor e como ajustar suas imagens para obter os melhores resultados.
Quais opções estão disponíveis?
A maioria dos sistemas de equilíbrio de branco inclui uma configuração Automática, várias predefinições como Nublado, Sombra e Tungstênio e a opção de gravar uma configuração de equilíbrio de branco personalizada fotografando um alvo neutro.
Geralmente, também existe uma escala de temperatura de cor que vai de cerca de 2500-10.000K e a opção de enviesar ligeiramente as predefinições e / ou a configuração Auto para gravar imagens com um tom muito leve, como âmbar ou magenta.
As câmeras modernas normalmente também permitem que você fotografe em uma configuração automática com um foco adicional na retenção de quaisquer tons mais quentes na cena.
Presets
As predefinições são um ótimo lugar para começar, principalmente se sua câmera permitir que você visualize os resultados na tela conforme você alterna entre as várias opções. Isso lhe dará uma ideia imediata do que funciona e do que não funciona em uma determinada situação.
Ao fotografar à luz do dia, por exemplo, você provavelmente encontrará as configurações Ensolarado e Nublado semelhantes à leitura automática, embora a mudança para Sombra deva fornecer um calor mais óbvio, enquanto a mudança para Fluorescente tratará as imagens com uma tonalidade azul.
Escala de temperatura de cor
Para um controle muito preciso sobre as alterações e os resultados mais extremos, considere usar o controle de temperatura de cor da sua câmera em vez das predefinições.
Embora isso funcione no mesmo princípio que as predefinições - cada configuração predefinida, como Nublado ou Sombra, nada mais é do que uma configuração nesta escala - muitas vezes você pode ir além para obter efeitos mais pronunciados. Portanto, você pode dar às imagens um tom forte de azul selecionando um número baixo, como 2500K ou um brilho laranja / amarelo a 10.000K.
Configuração customizada
A configuração personalizada pode ser muito útil ao fotografar um assunto em condições de iluminação de teste, embora, como isso só dá a você um resultado para trabalhar, provavelmente não é a melhor opção aqui. Na verdade, você deseja experimentar resultados diferentes para ver o que funciona e o que não funciona e, para isso, você deve se concentrar nas predefinições ou nas configurações de temperatura de cor.
Que tipo de imagem funciona bem?
Os tipos de imagens que funcionam bem para isso dependem do efeito que você deseja obter, mas geralmente você tentará uma de duas coisas. Você vai querer exacerbar o calor, a frieza ou qualquer elenco específico que já está presente em uma cena, ou alternativamente, você tentará tratar as imagens com algo completamente diferente para mudar o clima completamente.
Se você está procurando aumentar o calor e o frescor em uma cena, deve usar imagens que já se inclinam para isso, mas que poderiam fazer com um ligeiro aumento. Portanto, tomar um pôr do sol ou nascer do sol como exemplo, usar a configuração de equilíbrio de branco Nublado (ou um ponto na escala de temperatura de cor que se aproxima dele) é uma ótima maneira de levar os tons quentes naturais já presentes para outro nível. Demais e vai parecer irreal, mas com apenas um pequeno impulso pode fazer uma imagem já agradável parecer um pouco melhor.
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Cenas dominadas por tons mais quentes, como vermelhos e marrons, talvez folhas de outono, bem como temas dourados, como detalhes arquitetônicos, também funcionam bem com o cenário Nublado ou o Fluorescente para ainda mais vigor.
Da mesma forma, usar um ambiente aconchegante, que apresenta um elenco mais frio, é ótimo quando você deseja acentuar a frieza de uma cena. Imagens geladas de um lago no início da manhã ou outras cenas contendo água, por exemplo, podem ficar melhores com um tom ligeiramente azulado, então você pode tentar mudar para a configuração Incandescente para intensificar isso.
Para resultados mais abstratos, ajuda se a cena for razoavelmente neutra em cores ou se ela já se inclinar para a tonalidade de sua escolha, já que essas cores são mais maleáveis para diferentes mudanças.
Isso também se aplica ao assunto; quanto menos identificável algo for para começar, mais ele resistirá a um processamento extremo, pois o visualizador terá menos ideia de como deveria ser.
Imagens capturadas com profundidade de campo muito baixa e muitos detalhes borrados funcionam particularmente bem quando tratadas dessa forma. Eles também podem ficar ótimos com vinhetas adicionais ou, pelo menos, vinhetas já presentes não corrigidas, portanto, verifique se alguma correção de vinhetas está desativada se quiser aplicar esse efeito.
Dando um acabamento final às suas imagens
O que foi dito acima deve dar a você um ponto de partida para capturar imagens em tons diferentes, mas lembre-se de que a câmera média normalmente oferece controle sobre uma gama de parâmetros adicionais para tornar suas imagens ainda mais impressionantes.
Dependendo da sua câmera, você pode ser capaz de ajustá-los usando o processamento Raw na câmera depois de capturar sua imagem em vez de ter que fazer todos esses ajustes antes de fotografar. Isso é ótimo porque você pode fazer várias cópias da mesma imagem com tratamentos diferentes. Em qualquer caso, filmar em Raw é o melhor curso de ação, pois você pode processar imagens de forma não destrutiva.
Para resultados abstratos ou que envolvam detalhes finos, procure aumentar o contraste na câmera para realmente melhorá-lo. Algumas câmeras oferecem um controle deslizante de clareza, que pode definir melhor os detalhes sem ter o efeito global no contraste que o controle deslizante de contraste faria, mas você pode usar o controle deslizante de nitidez para obter um efeito mais sutil.
Se o seu elenco não for tão forte quanto você gostaria, tente aumentar a saturação nas configurações de cor. Você pode descobrir que a configuração mais forte supera os outros detalhes da cena, então experimente um aumento mais moderado.
Folha de dicas: predefinições de equilíbrio de branco
