A música ao vivo pode ser um desafio para fotografar, especialmente em ambientes fechados. Há muitos movimentos rápidos e erráticos para enfrentar e, geralmente, iluminação muito baixa. E para piorar a situação, muitos locais não permitem o uso de flash. Mas isso não quer dizer que seja impossível: armado com as configurações certas, não há razão para que você não possa sair com fotos que balançam.
A primeira coisa a considerar ao gravar shows é o que você pode ou não pode fazer. Antes do início do evento, verifique com a equipe do local e os organizadores do evento se você tem permissão para usar o flash. Às vezes, em eventos maiores (como festivais), você pode se safar, mas muitas vezes locais menores e mais íntimos não permitem, pois podem distrair a banda e perturbar a multidão.
Verifique também por quanto tempo você tem permissão para atirar; os nomes maiores tendem a impor uma regra de ‘três primeiras canções’, permitindo apenas que os fotógrafos fotografem no início do show, mas as regras são diferentes dependendo de onde você está fotografando. Locais menores geralmente permitem que você tire fotos a noite toda.
Com tanto em que pensar, desde iluminação variada até quem está se movendo para onde e quais configurações usar, gravar um show é um verdadeiro desafio, mas também pode ser muito divertido.
Guia passo a passo: Escola de rock
1. Atire rápido
Você precisa de uma lente grande angular, especialmente em locais menores, pois você não será capaz de se mover para trás devido à multidão. Idealmente, você também precisa de uma lente "rápida", para permitir que você fotografe com pouca luz e ISOs baixos. Usamos uma 14-24mm f / 2.8 e uma 70-200mm f / 2.8.
2. Abra bem
No modo Manual, defina a abertura mais ampla de sua lente para permitir a entrada de tanta luz quanto possível - isso permitirá que você defina uma velocidade do obturador rápida o suficiente para congelar qualquer movimento. Sempre que possível, tente manter a velocidade do obturador acima de 1/125 seg. (Consulte a etapa 3 para saber como fazer isso!).
3. Seja mais sensível
Com a abertura e a velocidade do obturador definidas, você precisará ajustar o ISO para garantir uma exposição correta. Quanto mais escuro o local, mais alto o ISO precisa ser. Contanto que haja alguma luz ambiente e luzes de palco mais brilhantes, você deve conseguir usar a ISO 1600-3200.
4. Controle o foco
Quando você está usando uma abertura muito ampla, o foco preciso é essencial. Use a seleção manual do ponto AF para manter o foco exatamente onde você deseja, como em um rosto ou instrumento. Mova o ponto AF usando as teclas de seta na parte traseira da câmera.
5. Espere pela luz
Esperar pela luz certa é uma habilidade fundamental. A iluminação do palco é extremamente variada e pode ser bastante colorida e dramática, mas está em constante mudança. Observe como as luzes mudam e tente cronometrar suas fotos para capturar a iluminação melhor ou mais dramática.
6. Encontre o seu ângulo
A composição é tudo. Encontre o ângulo que se adapta ao seu assunto (embora muitas vezes você fique restrito à frente do palco, olhando para cima). Tente inclinar a câmera para uma sensação mais dinâmica e use coisas como instrumentos e pedestais de microfone para direcionar o olhar do visualizador para a imagem.
Como fotografar musica ao vivo
