Como tirar ótimas fotos: Entendendo a luz

Nas próximas três semanas, mostraremos a todos como podem tirar ótimas fotos.

A maneira como faremos isso é explorando dez conceitos e princípios-chave que todo fotógrafo deve ter em mente. Ao final, você estará totalmente preparado para lidar com novos assuntos e usar as opções de sua câmera que podem sempre ter parecido muito complicadas.

Então, qual é a coisa mais importante a entender sobre como tirar ótimas fotos? Como focar em seus assuntos corretamente? Quais configurações de câmera usar? Essas e muitas outras coisas são importantes com certeza, mas sem dúvida a coisa mais importante a se entender é a luz.

Compreendendo a luz

A luz é o que torna a fotografia possível. Para que você possa fotografar um assunto, a luz precisa interagir com ele de alguma forma, seja refletindo ou emitindo. E é precisamente de que tipo de luz estamos falando, e o que acontece quando ela interage com um assunto, que pode fazer toda a diferença em seus resultados.

Como sempre ter sua exposição certa

Isso pode parecer assustador, mas não se preocupe. Tão fascinante quanto a luz é entender de uma perspectiva científica, não é necessário que você faça isso para entender o que funciona e o que não funciona para a fotografia.

Diferentes tipos de luz

Existem muitos tipos diferentes de luz com os quais você pode trabalhar ao tirar fotos.

Você pode, por exemplo, estar lidando com o brilho suave e quente de um amanhecer ou pôr do sol ao fotografar muito cedo pela manhã (ou muito mais tarde), ou a luz forte que obtém ao tentar tirar fotos ao meio-dia. Você também pode tirar fotos em condições nubladas, o que lhe dá um tipo de luz muito diferente e consideravelmente mais plano para trabalhar.

Como alternativa, em vez da luz natural mencionada acima, você poderia estar lidando com uma cena iluminada por fontes de iluminação artificial. Portanto, a luz fluorescente que você obtém dentro de lojas e bares, ou a luz de uma lâmpada doméstica do dia a dia em casa, ou mesmo a iluminação do flash da sua câmera.

A luz em si pode ser intensa e direcional e pode vir de uma pequena fonte; pense em um holofote que está brilhando em um artista no palco.

Alternativamente, ele pode ser espalhado por uma área mais ampla e suavizado de alguma forma, como quando derrama de um abajur ou através de um par de cortinas.

Esta é apenas a dica de tudo, mas você deve ter uma ideia: mudanças de luz e entender o que isso significa para suas imagens o ajudará a fazer a melhor abordagem.

Às vezes, será o caso de tentar iluminar seu assunto de uma maneira diferente, como com um tipo diferente de luz, ou modificando-o de alguma forma, algo que abordaremos um pouco mais tarde. Ao usar luz natural, pode ser simplesmente esperar que o sol desapareça atrás de uma nuvem, ou esperar que ele fique mais baixo no céu, isso faz toda a diferença.

Neste ponto, você pode estar se perguntando: como você sabe de que tipo de luz precisa?

Que tipo de luz você precisa?

Ao começar a filmar, no entanto, você deve esperar um pouco de tentativa e erro para entender completamente o que funciona e o que não funciona. O tipo de luz que melhor se adapta ao seu assunto depende do que você deseja fotografar e qual é o resultado final. As possibilidades de alcance de assunto, luz e efeito estão bem além do escopo deste artigo, então vamos apenas dar um exemplo, ou seja, retratos.

Normalmente com retratos, o tipo de luz mais lisonjeiro é normalmente uma luz suave, como a que vem de um sol baixo. Isso tende a dar um resultado agradável e natural.

Pegue a mesma imagem quando o sol está diretamente acima do objeto no meio do dia e o que você obtém? Sombras nítidas e muito contraste, com definições mais óbvias entre áreas claras e escuras. (Este não é bem o caso ao fotografar em um dia nublado, no entanto, porque a luz do sol será difundida através das nuvens).

Se estiver usando uma fonte de luz artificial em um estúdio fotográfico, o fotógrafo normalmente usará uma grande capa translúcida que difunde a luz ou um guarda-chuva que reflete a luz de sua área de superfície interna maior. Em ambos os casos, em vez de atingir o assunto diretamente, a luz é espalhada de modo que não seja tão forte contra o assunto.

Folha de dicas: Abertura larga vs estreita

Da mesma forma, se estiver usando uma pistola, o fotógrafo não a apontará necessariamente para o assunto diretamente, pois isso raramente fornece o tipo de iluminação mais apropriado. Em vez disso, eles podem tentar suavizá-lo de alguma forma, seja inclinando-o em direção a uma parede ou teto (do qual ele pode ricochetear no assunto) ou colocando um painel de algum tipo sobre ele, o que novamente suaviza sua saída e torna é mais lisonjeiro.

A posição da luz também faz uma grande diferença nos retratos. A luz forte vinda diretamente de cima de um objeto não é muito lisonjeira, pois pode criar sombras perceptíveis no nariz ou cabelo do objeto. Essas sombras não se formariam necessariamente se o assunto estivesse voltado para a luz, o que é possível fazer quando o sol está mais baixo no céu.

Tipos de luz mais fortes também podem destacar rugas e manchas no rosto do sujeito, o que pode ser menos aparente ao usar uma fonte mais suave, embora, é claro, isso possa ser precisamente o que você deseja. Digamos que você esteja trabalhando em um estudo de personagem em que deseja destacar as rugas no rosto de uma pessoa, a textura da barba ou outros pelos faciais. Uma fonte de luz intensa "dura" pode ser usada para fazer isso, e também pode ser usada para renderizar parte de seu rosto na sombra, o que pode ficar muito bom em preto e branco.

O que você pode mudar?

Quer seja luz natural do dia ou luz de uma fonte artificial de algum tipo, você tem a opção de alterar a forma como a luz interage com os objetos em sua cena. Aqui estão algumas das maneiras mais comuns de fazer isso.

Refletores reflita a luz do sol ou de uma fonte de luz artificial (como um flash) de volta para o objeto. Ao fazer isso, eles podem ser usados para preencher áreas sombreadas da cena, como sombras em um rosto. Você pode encontrá-los em diferentes acabamentos como branco, prata e ouro, e todos eles têm efeito na luz.

Difusores ajudam a espalhar e suavizar a luz, e eles assumem muitas formas diferentes. No estúdio fotográfico, uma luz pode ter uma grande caixa encaixada nela e um painel difusor, e isso é conhecido como softbox. Você também pode comprar mini softboxes que cabem em flashes padrão, e a maioria dos flashes vem com pequenas tampas de plástico que também difundem a luz.

Há também bisbilhoteiros, que canaliza a luz de uma área maior para uma pequena, bem como guarda-chuvas que podem refletir luz ou ser usados como difusores, dependendo de seu projeto.

Aprendizado

O mesmo objeto pode ter uma aparência muito diferente dependendo de como é iluminado, de onde a luz vem e da intensidade da luz, entre outras coisas.

Ao fotografar ao ar livre, você descobrirá que obterá resultados muito diferentes dependendo da posição do sol e se ele está brilhando diretamente sobre o assunto ou se está difundido pelas nuvens.