Ao longo da história, as fotógrafas geraram uma coleção inestimável de imagens, aprimorando o registro fotográfico de lugares, pessoas e eventos.
Apesar de ser uma indústria tradicionalmente voltada para os homens, algumas das imagens mais reconhecidas do mundo foram capturadas por mulheres, trabalhando no campo e operando seus próprios estúdios fotográficos de sucesso.
Algumas dessas mulheres são nomes conhecidos na indústria, com nomes como Annie Leibovitz e Dorothea Lange conquistando seu lugar entre os melhores fotógrafos de todos os tempos. Outros nomes, no entanto, são menos conhecidos pelas massas - mas seu trabalho e impactos não são menos significativos.
Neste artigo, damos uma olhada em algumas (mas obviamente não todas) das fotógrafas mais pioneiras e nas contribuições que deram à arte da fotografia.
Portanto, ao celebrarmos o Mês da História da Mulher, aqui estão as 22 fotógrafas que você precisa saber …
Anna Atkins
1799-1871
Amigo de Henry Fox Talbot, Atkins era um botânico e fotógrafo inglês. Publicou Fotografias de Algas Britânicas: Impressões Cianotípicas, o primeiro livro com ilustrações fotográficas.
Algumas fontes afirmam que ela foi a primeira mulher a criar uma fotografia - embora outras sugiram que foi a esposa de Talbot, Constance, que realmente detém essa distinção.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Com uma posição na alta sociedade da Inglaterra vitoriana, Cameron capturou muitas figuras lendárias em sua curta carreira, que começou aos 48 anos. Ela muitas vezes posou seus vários modelos como personagens de histórias bíblicas ou históricas, com direitos autorais de todas as suas fotos.
Entre seus temas mais famosos estavam Charles Darwin, Henry Taylor e Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry e Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann foi possivelmente a primeira fotógrafa profissional do mundo, abrindo um estúdio fotográfico em Leipzig, Alemanha, em 1843 com seu marido - um negócio que ela continuou a administrar sozinha após sua morte em 1847.
Ela se mudou para os Estados Unidos em 1949 e abriria dois estúdios em Nova York, além de receber um diploma por serviços especiais em fotografia de retratos. Uma figura importante na fotografia de daguerreótipos, o Museu de História da Cidade de Leipzig mantém uma exposição de seu trabalho.
Mary Carnell
1861-1925
Com sede na Pensilvânia, EUA, a fotógrafa americana e clubwoman Mary Carnell dirigiu seu próprio estúdio fotográfico na Filadélfia e, em 1909, foi a fundadora e primeira presidente da Federação Feminina da Associação de Fotógrafos da América.
Pioneira na representação feminina, Carnell também serviu como presidente do Ladies 'Auxiliary of the Old Guard State Fencibles, presidente do Professional Women's Club e fez parte da diretoria do The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander documentou a cidade de Helsinque, Finlândia e a vida cotidiana de seus habitantes no início do século XX. Ela criou 907 fotos da mudança da cidade, muitas vezes empregando uma carruagem puxada por cavalos para transportar o equipamento pesado.
Foi notado que, embora as mulheres que trabalhavam como fotógrafas não fossem incomuns neste período de tempo, a posição de Brander como fotógrafa da cidade - e sua perspicácia técnica para fazê-lo - era realmente rara.
Dorothea Lange
1895-1965
Co-fundadora da revista Aperture, Lange é responsável por uma das imagens mais famosas da história da fotografia: a icônica "Mãe Migrante", foto de Florence Owens Thompson durante a Grande Depressão, que se tornaria a fotografia mais reproduzida do mundo.
Além da pura força visual de suas fotografias, tal era o poder de seu trabalho que levou o governo a intervir e fornecer ajuda ao campo retratado nesta série de imagens.
Tina Modotti
1896-1942
O fotógrafo italiano Modotti foi um ativista revolucionário do Partido Comunista, além de modelo e atriz. Muito de seu trabalho envolveu o destaque da cultura mexicana, que ela começou a filmar em 1922.
Em 1923, ela abriria um estúdio de retratos na Cidade do México, junto com o sócio e notável fotógrafo Edward Weston, cultivando um negócio de sucesso. Entre seu círculo de "vanguardistas" estavam figuras como Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera e Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott começou como assistente de câmara escura para Man Ray em Paris, mas rapidamente se estabeleceu como uma artista visual por conta própria. Ela é mais conhecida por retratos de figuras culturais do período entre as guerras, design urbano e fotografias arquitetônicas da Nova York dos anos 1930 e fotos de interpretação científica.
A Abbott aderiu aos princípios do 'movimento da fotografia direta', que atribuía grande importância às fotografias que não foram manipuladas em seu tema ou processo de revelação.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White é mais lembrada por suas imagens icônicas da Segunda Guerra Mundial e Gandhi em sua roda de fiar. Em 1941, ela se tornou a primeira correspondente de guerra dos Estados Unidos.
Ela possui uma série de outras distinções, incluindo ser a primeira fotógrafa estrangeira autorizada a tirar fotos da indústria soviética, bem como ter sua fotografia na capa da primeira edição da revista Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt foi pioneira na fotografia de rua e capturou assuntos na cidade de Nova York com sua Leica. Ela foi chamada de “a fotógrafa mais famosa e menos conhecida de seu tempo”.
A importância de seu trabalho foi tal que ela recebeu duas bolsas da Fundação Guggenheim e chamou a atenção e trabalhou com Henri Cartier-Bresson e Walker Evans. Mais tarde, ela trabalharia no cinema, conseguindo seu primeiro emprego com o surrealista Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Com a infeliz distinção de ser a primeira fotojornalista mulher a morrer enquanto cobria a linha de frente do conflito, Taro foi uma fotógrafa de guerra judeu-alemã que atuou durante a Guerra Civil Espanhola.
Taro era o companheiro e parceiro de Robert Capa, na verdade nascido Endre Friedmann; "Robert Capa" começou como um nom de plume para o trabalho produzido por ambos os fotógrafos (acredita-se que muitos dos primeiros trabalhos creditados a Friedmann / Capa sejam de fato de Taro).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman foi um escritor, fotógrafo e ativista social que retratou o início do século 20 por meio de retratos sensíveis. Ela doou muitas fotos dela e do marido Alfred Stieglitz.
Seu ativismo e fotografia foram motivados pelo "desejo de avançar tanto na arte quanto na ação", levando-a a fazer retratos de figuras notáveis, incluindo Albert Einstein e Jawaharlal Nehru (que se tornaria o primeiro primeiro-ministro da Índia).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter começou a trabalhar para o Washington Times-Herald com 24 anos de idade. Em 1945, ela se tornou a primeira mulher a ser membro da Associação de Fotógrafos de Notícias da Casa Branca, bem como a primeira fotógrafa da imprensa nacional a cobrir Washington, DC e a Casa Branca.
Ainda mais notável, ela foi a primeira fotógrafa mulher com permissão para viajar diariamente com um presidente dos Estados Unidos. Ela desenvolveu um relacionamento profissional e pessoal caloroso com Harry S. Truman.
Diane Arbus
1923-1971
A Arbus, sediada em Nova York, documentou grupos minoritários sujeitos a preconceito social. Seus retratos em preto e branco trabalharam para normalizar temas marginalizados, incluindo strippers, travestis, artistas de carnaval, homens tatuados, nudistas e anões.
Ela foi premiada com uma bolsa da Fundação Guggenheim em 1963, e em 1972 (um ano depois de se suicidar) ela se tornou a primeira fotógrafa a ser incluída na Bienal de Veneza.
Vivian maier
1926-2009
Maier gerou um trabalho impressionante, consistindo em mais de 150.000 imagens, mas permaneceu na obscuridade até que suas imagens foram distribuídas online após sua morte. Sua fotografia encapsulou a vida nas cidades americanas, com foco nos membros menos afortunados da sociedade.
Suas fotos definharam na obscuridade até serem compradas em uma liquidação, depois que ela não conseguiu fazer os pagamentos de seu espaço de armazenamento em Chicago. Depois de serem compartilhadas no Flickr em 2009, as fotos se tornaram virais. A história do trabalho de Maier e sua descoberta foi o tema do documentário indicado ao Oscar Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-presente
Facio cofundou La Azotea, a primeira editora da América Latina dedicada à fotografia. Ela também fundou a Fotogalería do Teatro Municipal General San Martín, um dos espaços de exibição mais importantes da Argentina.
Seus temas incluíram figuras culturais argentinas proeminentes, escritores e poetas como Julio Cortázar, María Elena Walsh e Alejandra Pizarnik, e seu trabalho está na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York.
Annie Leibovitz
1949-presente
Provavelmente uma das fotógrafas mais famosas em vida, Leibovitz é mais conhecida por seus retratos íntimos e envolventes - especialmente de celebridades. Em 1991, ela se tornou a primeira mulher a realizar uma exposição na National Portrait Gallery de Washington.
Fotógrafa da revista Rolling Stone, sua foto da capa de John Lennon e Yoko Ono - tirada poucas horas antes do assassinato de Lennon - alcançou status de ícone. A Biblioteca do Congresso a declarou uma Lenda Viva, uma distinção que ela compartilha com nomes como Muhammad Ali, Walter Cronkite e Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-presente
O trabalho de Goldin apresenta e explora corpos LGBT, momentos de intimidade, a crise do HIV e a epidemia de opióides. Uma viciada em opiáceos em recuperação, suas imagens íntimas muitas vezes documentam sua própria vida e aqueles que estão próximos a ela.
Como Diane Arbus, seu trabalho se concentra em celebrar estilos de vida e grupos marginalizados, com sua primeira exposição solo em 1973, dedicada ao tempo que passou com as comunidades gays e transgêneros.
Cindy Sherman
1954-presente
Sherman é uma das pessoas mais influentes na arte contemporânea. Ela trabalhou como sua própria modelo por mais de 30 anos, capturando-se em uma variedade de personas e assumindo vários papéis: fotógrafa, modelo, maquiadora, cabeleireira e estilista.
Uma inspiração para fotógrafos como Flora Borsi, Sherman recebeu o MacArthur Fellowship em 1995 e recebeu um doutorado honorário do Royal College of Art de Londres em 2013.
Shirin Neshat
Presente de 1957
Neshat, nascida no Irã, tem uma coleção de imagens com comentários fortes sobre a desigualdade cultural e de gênero em seu país natal. Os desafios de ser uma mulher muçulmana são uma grande motivação por trás de suas imagens.
Seu trabalho foi homenageado ao mais alto nível, incluindo o Prêmio Internacional na Bienal de Veneza e o Leão de Prata de melhor diretor no Festival de Cinema de Veneza. Em 2022-2023, ela foi premiada com uma bolsa honorária da Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Mais conhecida por seus criativos autorretratos monocromáticos, Francesca Woodman também fotografou mulheres que estavam desfocadas (devido ao movimento e longas exposições), mescladas com seus arredores. Com apenas 22 anos, suicidou-se, deixando para trás imagens evocativas que influenciaram uma geração de artistas.
A maioria de suas fotos foi tirada em câmeras de formato médio 6x6. Ela também trabalhou em vídeo, com suas peças expostas no Helsinki City Art Museum na Finlândia, na Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, na Tate Modern em Londres, no Museu de Arte Moderna de São Francisco e no Guggenheim em Nova York.
Petra Collins
Presente de 1992
Collins é artista, modelo, fotógrafa e uma das principais vozes do movimento New-Wave Feminism. Ela conseguiu grandes campanhas na Adidas, Gucci e Nordstrom e mantém o controle criativo completo sobre elas.
Além de sua produção fotográfica, ela também emergiu como diretora e cineasta, com seu trabalho abrangendo documentários a videoclipes de artistas como Carly Rae Jepsen, Selena Gomez e Cardi B.
Deana Lawson
Presente de 1979
Como um artista, educador e fotógrafo americano nascido e baseado em Nova York, o trabalho de Lawson se concentra principalmente em questões de intimidade, família, espiritualidade, sexualidade e estética negra.
Ela recebeu o Prêmio Hugo Boss "por realizações significativas em arte contemporânea" e seu trabalho foi apresentado em museus e galerias como o Centro Internacional de Fotografia de Nova York, o Museu de Arte Moderna e o Museu Whitney de Arte Americana e o Instituto de Arte de Chicago .
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