O amor de infância pelas flores levou a fotógrafa e autora Sue Bishop a aventuras ao redor do mundo, da Toscana ao Texas, sempre em busca das paisagens mais coloridas, bonitas e cheias de flores para fotografar.
São principalmente as paisagens do Reino Unido e da Europa que ela passa o tempo fotografando, e é aqui que ela realiza muitos workshops e passeios. Isso inclui amendoeiras em flor na Espanha, tulipas na Holanda, flores silvestres na Suíça e as fazendas de lavanda de Cotswolds.
Quer trabalhe em um close-up requintado ou em uma paisagem aberta, ela visa não apenas registrar uma flor ou paisagem, mas criar uma obra de arte fotográfica. Aqui, ela fala com Graeme Green sobre seus locais de flores favoritos, sua abordagem de composição e suas dicas para capturar flores no seu melhor.
GG: O que você começou na fotografia de flores?
SB: Desde o início, fotografei principalmente temas naturais e rapidamente me interessei pelas flores por causa de suas belas cores e formas graciosas. Eles são frágeis e efêmeros, e sua perfeição pode durar apenas um dia, então é maravilhoso tentar preservá-la em uma imagem.
Além disso, rapidamente desenvolvi um amor pela macro fotografia, e flores e plantas são temas ideais para macro.
Como você aborda trabalhar em um close-up de uma flor? Quais são suas principais considerações para composição?
Depois de identificar uma flor que acho que está em ótimas condições e também tem boas possibilidades de fundo, tendo a olhar pela câmera enquanto me movo ao redor do meu objeto. Eu me movo em distâncias curtas, pois cada pequeno movimento que você fizer fará uma grande diferença na composição, no ponto de foco e no plano de fundo.
O fundo é tão importante quanto o assunto, portanto, além de me concentrar na flor principal e em sua posição no quadro, procuro sempre conseguir um bom equilíbrio de cores e formas fora de foco no fundo.
Qual é a diferença entre apenas um registro fotográfico de uma flor e uma obra de arte fotográfica?
A resposta para isso pode ocupar um livro inteiro. Em suma, com as excelentes câmeras de hoje, é muito fácil tirar uma boa foto de registro de uma flor, que está devidamente exposta, com foco nítido e assim por diante. Para transformá-lo em algo mais, o fotógrafo precisa colocar algo pessoal nele, uma forma diferente de retratá-lo por sua escolha de ponto de vista, profundidade de campo, ângulo de luz ou outros elementos.
O fundo é tão importante quanto o assunto.
Uma fotografia de registro botânico seria aquela que mostrasse a flor, as folhas e o caule da planta em detalhes nítidos. Uma fotografia artística tenta mostrar a resposta emocional do fotógrafo à flor, e isso transmite a sensação de beleza e admiração que ele experimentou ao olhar para ela.
Que tipo de equipamento, lentes e iluminação você usa para close-ups?
Eu uso uma Nikon D800 com uma lente AF-S Micro-NIKKOR 105 mm f / 2.8 muito antiga, tão antiga que não tem VR. Eu também uso um tripé sempre que possível, não porque eu esteja preocupado com o tremor da câmera, mas para que eu possa realmente ajustar a composição e focar exatamente onde quero.
Tenho tendência a fotografar com grandes aberturas para que a profundidade de campo seja muito rasa e um movimento muito pequeno seria o suficiente para perder meu ponto de foco se eu estivesse segurando as mãos.
Sempre uso luz natural, nunca flash.
Sempre uso luz natural, nunca flash. Em um dia de sol, uso um refletor para refletir a luz de volta nas áreas sombreadas e, se o sol estiver muito forte, às vezes uso um difusor.
Quase sempre trabalho ao ar livre, mas ocasionalmente fotografo dentro de casa usando a luz da janela e um refletor.
Como você trabalha ao fotografar paisagens mais amplas? Quanto tempo você gasta explorando um lugar ou local?
Quando chego a um novo local, gosto de passar algum tempo explorando-o antes de pegar minha câmera. No entanto, isso vai por água abaixo se a luz for adorável e então eu quero começar a trabalhar imediatamente.
Adoro sair ao amanhecer e ao pôr-do-sol, e também na hora azul antes do nascer e depois do pôr do sol. Gosto especialmente de paisagens com água e adoro fazer marinhas e brincar com longas exposições.
Como você produz uma foto de paisagem criativa, em vez de apenas uma foto de um campo de flores? O que você está pensando em termos de composição?
Olhando para um campo de lindas flores, é fácil imaginar que tudo que você precisa fazer é pressionar o botão do obturador e você terá uma bela imagem. Mas, como tudo o mais, não é tão fácil.
Lembro-me de fotografar um campo enorme e totalmente plano de flores silvestres no Texas. Em todos os quatro lados do campo havia ruas com carros e casas, então uma visão geral não era possível. Não havia nada no campo para usar como ponto focal, como uma árvore, então decidi usar uma lente de 300mm e fazer fotos de padrões, procurando áreas onde houvesse uma distribuição interessante das diferentes cores.
Em outras localidades do Texas, eu usaria uma cerca rústica passando por entre as flores ou, o melhor de tudo, uma árvore.
Em bosques de campânulas, é importante pensar na disposição dos troncos das árvores dentro da moldura, bem como nas próprias campainhas. Da mesma forma, com pomares de árvores floridas, onde os troncos às vezes podem fazer um padrão agradável, às vezes usarei uma exposição múltipla, com uma nítida e outra desfocada, para adicionar um pouco de suavidade à imagem.
Você acha que o Reino Unido tem algumas das flores e paisagens de flores mais fotogênicas do mundo?
sim. Eu amo especialmente as campânulas, que são quintessencialmente britânicas, crescendo em bosques de faia, já que as faias têm troncos retos e limpos.
Em junho, as flores silvestres em Yorkshire Dales parecem espetaculares em faixas brilhantes contra as paredes de pedra seca. As falésias da Cornualha também têm lindas flores silvestres no verão.
Você dirige um workshop de fotografia em Cotswolds. O que há de tão especial em Cotswolds quando se trata de flores?
A fazenda Cotswolds Lavender é um dos meus lugares favoritos para passar o tempo e fotografar, pois possui áreas mistas de flores silvestres, assim como a lavanda. Existem longas fileiras de lilases roxas e também fileiras de outros tipos de lavanda, incluindo lilases claros e rosas, que podem dar oportunidades para ótimas fotos de padrões.
Você também passa muito tempo na Europa, incluindo passeios fotográficos na Holanda. Você considera as tulipas da Holanda um clássico para a fotografia de flores?
Sim, sempre adoro ir a Keukenhof. Eles têm milhares e milhares de tulipas em todos os lugares. Mas eu gosto especialmente das tulipas em algumas das vitrines internas, que são plantadas no solo como estariam do lado de fora, mas protegidas de qualquer vento e chuva. Isso significa que eles estão em ótimas condições e a falta de movimento permite algumas macrofotografias muito agradáveis.
Você vai liderar uma viagem neste verão para Wengen, na Suíça. Como são as flores e as paisagens lá?
Estaremos visitando no final de junho, e todas as flores alpinas devem estar no auge; os prados ficarão absolutamente cheios de cor. Tudo isso tendo como pano de fundo os próprios Alpes majestosos, com belos pinhais e cachoeiras para explorar também.
Passar o tempo entre as flores deve ser uma maneira muito calmante de viver. Que efeito isso tem em você?
A fotografia em geral é muito calmante e terapêutica, uma vez que você fica imerso no assunto em seu visor.
Não há nada melhor do que sair com minha câmera e rodeado por lindas flores, com suas cores lindas e fragrâncias celestiais - e com um pouco de sorte, nenhum som além do zumbido das abelhas.
A fotografia em geral é muito calmante e terapêutica, uma vez que você fica imerso no assunto em seu visor, e isso se aplica dez vezes às flores.
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