Pelo segundo ano consecutivo, Neville Brody também foi selecionado como Juiz Principal do Concurso de Fotografia Nikon, que está comemorando seu 50º aniversário e está aberto para inscrições até 31 de janeiro de 2022-2023.
Brody é considerado amplamente influente entre uma variedade de artistas e fotógrafos. Seu trabalho se estende por mais de três décadas, abrangendo desde capas de álbuns para nomes como a banda britânica Depeche Mode até um de seus projetos mais recentes de criação de uma nova fonte para a Coca-Cola.
Neste Q&A, ele oferece uma visão sobre a paisagem em constante mudança da fotografia; como isso tem evoluído nos últimos anos, o impacto dos smartphones na disciplina e para onde ele vai chegar no futuro …
: Você acha que a fotografia tem um papel maior a cumprir, além de contar histórias?
Neil Brody: A fotografia é mais do que apenas contar histórias. É fundamental para apoiar, educar e revelar. Ele desafia os estereótipos do que pensávamos anteriormente sobre o mundo. A fotografia nos permite pensar sobre o que é perigoso e de quais problemas futuros precisamos nos conscientizar. O Blue Planet do locutor britânico David Attenborough (ou seja, fotografias aéreas mostrando as mudanças climáticas) é um excelente exemplo de como as imagens podem impactar a política de países e regiões inteiras.
DCW: O que você acha que constitui uma boa imagem?
NB: Existem muitos elementos que constituem uma boa imagem. A composição clássica teve grande destaque nos participantes de destaque do ano passado, e muitas das imagens vencedoras utilizaram estruturas clássicas, quase como pinturas; um senso de composição, saber onde colocar o assunto, equilibrando luz e escuridão, tudo se torna primordial. Isso não é de um ponto de vista técnico, mas de uma perspectiva estrutural e narrativa.
DCW: Existe uma era da fotografia que realmente se destaque para você?
NB: Em relação às épocas da fotografia que me marcam, a fotografia Magnum foi uma grande influência no meu trabalho. As imagens viam a reportagem sendo usada como uma forma de trazer histórias para casa de forma icônica.
A direção de arte de Alexey Brodovitch e sua abordagem à criação de imagens como um elemento icônico e gráfico que funcionava bem com a tipografia também teve uma grande influência na fotografia e na minha carreira.
Uma era particularmente histórica para mim é o construtivismo e a Bauhaus. A câmera era relativamente nova e tinha sido usada principalmente para entretenimento ou fins religiosos, mas de repente estava sendo usada em uma capacidade social e registrando o mundo de uma forma que era nova e nunca tinha sido feita antes.
Essas eras formam a base de como vemos a fotografia hoje. Nos últimos anos, acho que a melhor fotografia tem sido no campo da moda, como Nick Knight e Juergen Teller.
DCW: Muitas pessoas não consideram a fotografia como arte. O que você diria sobre isso?
NB: Fotografia não é apenas arte, mas pode ser arte. Não olharíamos para a fotografia Magnum como arte, por exemplo - é fornecedora de informações, configuração de cena, emotiva e dramática.
Enquanto, por exemplo, há um fotógrafo nova-iorquino, Loreal Prystaj, que está explorando o surrealismo do mundo real para ver o feminismo e a identidade feminina como arte. Estamos vendo muita política expressa por meio da fotografia "artística", o que é ótimo.
DCW: Você consegue se lembrar de sua primeira câmera ou de suas primeiras memórias usando uma câmera?
NB: Minha memória mais antiga de usar uma câmera … meu pai consertava câmeras para viver, então elas têm sido uma parte intrínseca da minha vida desde que nasci. Ele ficou bastante desafiado pelo fato de que as câmeras digitais estavam se tornando tão complexas que eram quase irreparáveis e tiveram de ser descartadas. Ele me apresentou às câmeras grande angular, grande formato e panorâmicas - que agora estamos redescobrindo por meio de recursos digitais.
Vencedores anteriores do Nikon Photo Contest
DCW: Como os smartphones influenciaram ou mudaram a fotografia? Como as câmeras do sistema podem permanecer relevantes?
NB: Os smartphones estão influenciando a fotografia; as pessoas se acostumaram a editar, filtrar ou o que chamo de "caricatura" de imagens. Agora vemos quase todas as fotografias em telas pequenas, o que significa que as imagens tiveram que se tornar mais icônicas e mais simples de ler imediatamente. Isso resultou em um emburrecimento em algumas áreas, mas também permitiu novas formas de fotografia e significado.
Porém, as câmeras do sistema podem permanecer relevantes, eu as vejo cada vez mais ligadas a um formato maior, fotografia mais difícil que exige uma tela maior. É uma fotografia sofisticada, mais exploratória e interrogativa.
Da mesma forma que voltamos aos livros de vinil e físicos, a ascensão digital deu às câmeras do sistema uma nova vida.
DCW: Como você vê a evolução da fotografia no futuro?
NB: Em termos de como a fotografia irá evoluir no futuro - ela continuará a brilhar uma luz em cantos imprevistos do planeta e até mesmo em nosso universo. A fotografia é uma parte crucial para entender de onde viemos e para onde podemos estar indo. Quer se trate de macrofotografia olhando para os menores detalhes, ou câmeras subaquáticas documentando as profundezas do oceano, a fotografia permite-nos observar nosso planeta sem ser perturbador para a vida ao nosso redor.
DCW: Seria justo dizer que você está otimista sobre a relevância da fotografia e para onde ela está indo?
NB: A fotografia é tão nova na história da civilização. Não faz muito tempo que era uma área de elite e especialista - agora está aberta a todos. No entanto, embora todos possamos ler e escrever, ainda precisamos de grandes escritores e romancistas.
A onipresença da fotografia abrirá mais portas para que mais pessoas se levantem. É uma terra de oportunidades empolgantes e esperamos ver isso representado nas inscrições do Concurso de Fotos da Nikon.
The Nikon Photo Contest
DCW: O que você procura nas imagens vencedoras?
NB: O painel de jurados deste ano espera ouvir algo "novo". Tudo se resume a contar histórias e quão bem as imagens envolvem o espectador. Imagens de destaque terão profundidade de assunto; um significado que vai além de uma imagem visualmente atraente. Também estamos em busca de excelência e destreza técnica, fotógrafos que realmente entendam a máquina que estão usando e sejam criativos com o equipamento que possuem. Como eles levaram os recursos da câmera além das configurações automáticas?
DCW: O tema da Categoria Aberta deste ano é a mudança. Qual o papel que você acha que a fotografia tem em efetuar mudanças?
NB: O tema da Categoria Aberta de ‘Mudança’ é específico para o mundo em que vivemos agora e as enormes mudanças que experimentamos em tão pouco tempo. Procuramos fotografia para nos deixar saber o que está acontecendo nos cantos ocultos de nosso mundo em mudança. A fotografia não está efetuando mudanças em si mesma, mas está ajudando a criar uma consciência global sobre o que está acontecendo e inspirando reações.
DCW: O tema do prêmio Next Generation deste ano é identidade. Como você acha que a fotografia permite a autoexpressão?
NB: A fotografia é mais do que apenas autoexpressão. A ‘selfie’ se tornou tão arraigada em nossa cultura que agora temos uma geração inteira que se identifica por meio dessas imagens e comportamentos. Para a categoria Next Generation, estamos interessados em como a fotografia pode transcender isso - para descrever e ampliar a "Identidade" por meio da observação. Queremos imagens que se rebelem contra a generalização da identidade, para celebrar o sentido de diferença e abordá-lo em um contexto social e político.
DCW: O tema do prêmio de Curta Metragem é esperança. Como os participantes podem se destacar na categoria de vídeo?
NB: Existe um clichê sobre esperança no cinema, e queremos encorajar os participantes do Prêmio de Curta Metragem a se afastarem disso. Procuramos ideias originais. Esta é uma das primeiras vezes na história em que a sensação de nossos filhos herdarem um mundo melhor do que o nosso não é mais válida. Então, onde está 'esperança'? Queremos orientação sobre o tipo de esperança que devemos buscar, quais áreas podem trazer otimismo e como elas são expressas tecnicamente - por meio de direção, assunto, narrativa, enquadramento, cor e som.
O Concurso de Fotografia Nikon está aberto para inscrições até 31 de janeiro de 2022-2023.
Entrevista: Nadia Meli
Entrevista: Chris Dorley-Brown
Entrevista: Tommy Clarke
Entrevista: Andy Smith