A tecnologia fotográfica pode mudar e se desenvolver, mas a maioria dos fundamentos da fotografia é atemporal. Trabalhamos com oito fotógrafos profissionais para reunir uma coleção de dicas para ajudá-lo a tirar fotos melhores, não importa o gênero que você mais gosta de fotografar.
1. Discuta a iluminação
A iluminação pode fazer ou destruir o retrato. Discuta a iluminação com o modelo. Explique os princípios para modelos não profissionais para evitar um rosto mal iluminado (especialmente se em movimento) e oriente o profissional para obter o melhor resultado.
2. Reserve tempo para a criatividade
Administrar uma empresa de retratos significa 90% de boas fotos regulares e 10% de criatividade. Sempre tenha uma ideia criativa para uma foto depois de fazer o retrato "normal". Estas são as fotos que se tornam virais e são captadas pelas redes sociais e ajudarão a promovê-lo sem nenhum esforço extra.
3. Pergunte antes de compartilhar imagens
Sempre peça permissão aos clientes antes de compartilhar seus retratos nas redes sociais - mesmo se você tiver permissão legal para compartilhar seu trabalho. Seja especialmente cuidadoso ao compartilhar retratos de crianças.
4. Adapte-se ao formato do rosto
Rostos estreitos ou largos podem ser retratados de forma exagerada ou lisonjeira. Escolha a ótica com sabedoria: use uma distância focal mais longa para alargar o rosto estreito e use uma distância focal menor para disparar mais perto do rosto para estreitá-la. Use sombras para esculpir ou criar acentos.
5. Use uma leve distorção
Crie retratos incomuns usando a distorção a seu favor. Usar uma lente de 50 mm em uma câmera full-frame a uma distância de cerca de 1 m do rosto do modelo criará um retrato intenso por meio de leve distorção, bem como uma tensão particular de invadir o espaço privado do modelo.
6. Humor é tudo
O fotógrafo é o condutor da sessão fotográfica, por isso é trabalho do fotógrafo criar a atmosfera onde todos possam ser mais produtivos. O próprio humor, inspiração, dinamismo, piadas e música do fotógrafo durante a filmagem ajudam a manter o estresse baixo e unificar a equipe.
7. Faça uma reunião de pré-produção
Para filmagens comerciais maiores diretamente com um cliente (sem direção de arte da agência de publicidade), é importante que um fotógrafo faça uma reunião PPM completa para discutir todos os detalhes da filmagem - incluindo objetivo geral da filmagem, número de configurações, quadro de humor, estilo e referências de luz, estilo e maquiagem.
8. Sempre tente crescer
Não importa o quanto de sucesso você tenha atualmente, repetir a mesma coisa indefinidamente interrompe seu crescimento como fotógrafo. Procure sempre melhorar sua qualificação com aulas, experimentação ou aprendendo uma nova técnica.
9. Use modelos de negócios comprovados
Expanda seus negócios usando a comprovada Matriz Ansoff. Comece com a penetração no mercado (mesmo produto, mesmos clientes - repetir negócios com aniversários, datas comemorativas). Continuar com o desenvolvimento de produtos (novo produto, mesmos clientes - novos segmentos de retratos de negócios, editorial, família). Avançar no desenvolvimento de mercado (mesmo produto, novos clientes - referências, novas geografias). Considere a diversificação (novo produto, novos clientes - vídeo).
10. Faça sua própria pós-produção
Tornou-se comum terceirizar o retoque de retratos e, embora possa economizar tempo, diluirá seu estilo pessoal.
15 dos melhores aplicativos de fotos
Crie seu próprio fluxo de trabalho de edição básica e agregue mais valor por meio de estilização e coloração de fotos personalizadas.
11. Vá além do rosto
Os retratos não são apenas sobre o rosto, também são uma ideia geral de uma pessoa. Retratos sem rosto podem ser muito mais poderosos, pois estimulam a imaginação e fazem o espectador se concentrar na linguagem corporal.
12. Não limite o tempo do cliente
Clientes privados não são modelos profissionais. Meu trabalho é mostrar o caráter deles de uma forma lisonjeira. A maioria dos fotógrafos cobra por hora. Eu não limitei o tempo e cobro por foto final que vou editar. Isso transforma a sessão em uma experiência de autoaprendizagem, traz retratos fantásticos e aumenta a taxa de encaminhamento.
13. Ter projetos pessoais
Ao trabalhar em projetos pessoais, você pode esquecer as restrições usuais do cliente. Isso permite uma maior criatividade que você pode incorporar posteriormente no trabalho regular. Eles servem como vitrines e, eventualmente, trazem mais negócios, aumentando a visibilidade.
14. Mantenha os arquivos do cliente para sempre
Os clientes podem pedir-lhe as injeções mesmo anos depois do trabalho. Pode ser vantajoso com mais trabalho / referências se você puder fornecê-los.
15. Alimente os modelos
Durante as filmagens longas, apesar do possível desejo de terminar o projeto de uma vez, é melhor fazer uma pausa, deixar todos comerem e reiniciar.
16. Faça os modelos se moverem
Capturar rostos reais e interessantes se torna mais fácil quando os modelos se movem - seja a cabeça ou o corpo inteiro. Girar, caminhar e virar para a esquerda ou direita funciona melhor para retratos de corpo inteiro e de meio corpo. Virar o cabelo para cima ou de um lado para o outro é ótimo para imagens de cabeça e ombros.
17. Objetivo de resposta do cliente no mesmo dia
Na era moderna de conectividade constante, os clientes potenciais / existentes esperam uma resposta no mesmo dia às suas solicitações. Respeitar isso aumenta suas chances de
conseguir o emprego.
18. Use gestos para dirigir
“Sua esquerda, minha direita” como instruções podem ser confusas. Use as inclinações e rotação da palma para posicionar a cabeça e o corpo do modelo e mostre as direções com a mão em vez de dizer. Discuta isso antes de filmar.
19. A perfeição é entediante
Todos nós rimos de rostos de plástico na Internet, mas todos nós passamos por (fases de) exagero. A perfeição não existe, então a edição excessiva cria retratos enfadonhos. Vida e caráter são a essência de um bom retrato.
20. Crie suas frases "gatilho"
Modelos / clientes não são atores. Se ficarem muito rígidos, faça-os pensar em outra coisa. Crie uma lista de perguntas que irão desencadear diferentes reações. Minha pergunta favorita é “Quanto é 7 elevado a 3?”
Todas as palavras: Julia Wimmerlin
Imagem superior: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Falsifique o sol
No Reino Unido, o sol nem sempre brilha, portanto, adicionar um flash de cabeça descoberta atrás do assunto apontando para a câmera pode criar o efeito da luz solar.
Como melhorar suas composições de paisagens
Adicionar um gel CTO (temperatura de cor laranja) ajudará a aquecer a imagem e criar a temperatura quente do nascer do sol ou do pôr-do-sol.
22. Crie lays planos com punção
Se você não foi abençoado com luz natural em seu local, adicione um pouco de força extra refletindo um speedlight ou luz de estúdio em uma parede ou teto branco. Esta é uma ótima maneira de imitar a luz natural de forma rápida e fácil, mas preste atenção às projeções de cores.
23. Abra portas e janelas
Mesmo no interior, a luz natural pode ser suficiente para criar uma imagem bem exposta. Coloque o objeto perto e de frente para a luz natural, se possível, e certifique-se de abrir todas as portas e janelas para permitir a entrada de tanta luz quanto possível!
24. Mudar para lentes principais
Eles são ótimos para retratos e costumam ser usados por causa de sua qualidade superior em nitidez, grande abertura máxima e habilidades de foco. Experimente usar uma lente de 50 mm, 58 mm, 85 mm ou mesmo 105 mm para criar belos retratos.
25. Obtenha duas luzes de um
Se você tiver apenas um flash disponível, poderá usar a luz natural como uma luz de aro, seja dentro ou fora do local. Vire o objeto de forma que a luz natural crie uma borda ou luz de cabelo e defina sua exposição para isso. Em seguida, adicione o flash para preencher o assunto de frente.
26. TTL torna o trabalho rápido
Se você estiver adicionando flash em condições variáveis de iluminação, considere o uso de medição através da lente. Isso usa sua câmera para aproximar a potência do flash quadro a quadro, de modo que, conforme as condições mudam, a saída varia automaticamente.
27. Refletir a luz
Você nem sempre precisa de flash de estúdio ou configurações de várias luzes para os melhores retratos, pois um refletor pode adicionar o poder de luz de que você precisa. Comece de forma simples, avalie a luz e, em seguida, experimente um refletor antes de ir e adicione o flash - dias nublados são perfeitos para isso!
28. Reserve um tempo para procurar localização
Se você está incluindo o ambiente em sua foto, a localização é fundamental. Explore ou encontre locais que ajudem a contar sua história e certifique-se de que tenham as cores, a luz ambiente e a sensação que você deseja da sua foto.
29. Considere o que você não vê
As sombras são tão importantes quanto a luz; o que você vê ou não vê em uma imagem ajuda a contar a história. Não tenha medo de deixar partes do seu assunto na sombra. Coloque parcialmente o assunto em uma faixa de luz forte do sol e exponha essa parte da imagem.
30. Use flash ao ar livre
Use o flash para equilibrar as imagens onde houver forte sol do meio-dia. Coloque o assunto na sombra ou crie uma sombra com uma tela.
Como usar o flash fora da câmera
Exponha a foto para a luz ambiente no fundo e, em seguida, adicione o flash para iluminar o objeto e igualar a exposição na imagem.
31. Criar separação
Ter uma configuração simples de uma luz em pouca luz pode deixar as imagens com uma aparência plana e sem separação. Para superar isso, escolha algum lugar que tenha alguma luz ambiente ou existente no fundo e fotografe em velocidades mais lentas do obturador ou ISOs mais altos para ajudar a realçar isso.
32. Use lente flare criativa
Quando o sol atinge sua lente e causa reflexos, você pode usá-lo para ser criativo.
Como criar uma atmosfera com reflexo de lente
Enquadre a foto de forma que o sol não seja forte e, em seguida, reduza as sombras na pós-produção para ajudar a imagem se destacar.
33. Temperatura correta no Lightroom
Se o equilíbrio de branco automático não produziu a temperatura correta, você pode alterar para os Kelvins exatos que deseja no módulo Revelação do Lightroom.
34. Evite luz solar forte
Se você não consegue encontrar sombra, ou tem manchas de luz solar, use a difusão de um refletor para controlar a luz forte que incide sobre o assunto e até mesmo a exposição.
35. Crie lindos holofotes
Use um prato de beleza ou refletor para criar refletores redondos nos olhos, que podem realmente levantar um retrato. Como alternativa, você pode usar três tiras de luz em uma formação triangular para enquadrar a pupila.
36. Elimine distrações de fundo
Se você não gosta da aparência de sua localização, abra sua abertura e crie uma distância entre o assunto e o fundo para desfocá-lo e ocultar distrações indesejadas. Dessa forma, você pode ver os planos de fundo como cores e formas, em vez de objetos, ou usar paredes brancas como um cenário de estúdio.
37. Controle da direção da luz
Adicionar grades ao flash fora da câmera ajuda a fechar a luz e torná-la mais direcional - você pode adicionar grades a softboxes, pratos de beleza ou cabeças descobertas para impedir o derramamento de luz e controlar a direção da luz.
38. Use luz suave
Quanto mais suave for a luz, mais natural será a sensação. Para criar isso, mantenha a fonte de luz próxima ao objeto e a mais ampla e difusa possível.
Por que temos uma luz melhor para a fotografia no início e no final do dia?
Softboxes grandes ou guarda-chuvas são ideais para isso, mas você também pode criar luz suave refletindo a luz de um teto ou refletor.
39. Considere a direção do flash
Se você quiser que o flash usado pareça natural, adicione-o na mesma direção da luz natural. Desta forma, você está moldando, controlando e adicionando à luz que existe naturalmente, ocultando assim o fato de que a luz natural foi reforçada por
luz artificial.
Todas as palavras: Holly Wren
40. Modele a luz, retenha as sombras
Você pode imitar a luz natural com o flash, prestando muita atenção em como ela atinge o rosto. Embora você queira eliminar sombras projetadas sob os olhos, manter as sombras nas laterais do rosto onde a luz natural cai para mantê-lo com aparência autêntica.
41. A prática leva à perfeição
A fotografia acontece no momento. Embora nem sempre possamos planejar esses momentos, podemos praticar e ter confiança em nossas habilidades. Perca o medo de produções editoriais em grande escala, organizando suas próprias sessões de mini-teste e use isso como uma corrida prática.
42. Seja criativo com adereços
Um adereço bem colocado pode ser uma maneira de introduzir as mãos sem que pareçam deslocadas. No entanto, certifique-se de que o adereço se encaixa na história que você está tentando contar.
43. Entre no fluxo
Quando estiver satisfeito com as configurações de luz e câmera, encontre seu fluxo. Não pare para olhar para a parte de trás de sua câmera após cada imagem; dar ao modelo a chance de entrar em um ritmo ininterrupto de poses e expressões.
44. Seja criativo com planos de fundo
Há muito mais do que papel de parede comum! Tente introduzir padrões e texturas emocionantes usando papel de parede e amostras de tecido ou cenários da própria natureza, como arbustos e campos de flores.
45. Gelar a luz
A luz não precisa ser apenas tons frios e quentes de branco. Experimente adicionar alguns géis coloridos e veja suas imagens ganharem vida! Jogue com folhas coloridas de lojas de artesanato antes de se comprometer com a coisa real.
46. Comunique-se com o seu assunto
Não importa o quão experiente seu assunto possa ser, todos nós adoramos feedback! Diga às pessoas o que funciona bem, dê a elas visualizações de poses que pareciam particularmente boas e mostre o humor, a expressão e as poses que você procura.
47. Adicione movimento
Os retratos podem parecer um pouco estáticos. Adicione um pouco de drama introduzindo algum movimento: tente soprar o cabelo ou jogar algumas roupas para criar emoção extra em suas imagens. Mesmo poses e expressões dramáticas podem adicionar uma sensação de movimento aos seus retratos.
48. Construir relacionamento
Para criar imagens com as quais o visualizador pode se conectar, você precisa se conectar com o seu assunto! Antes de tirar qualquer foto, conheça-as, passe algum tempo com elas enquanto fazem o cabelo e a maquiagem. É muito difícil falsificar uma conexão humana genuína, então gaste algum tempo criando uma verdadeira!
49. Mãos estranhas
Regra número um: se a 'emoção' da mão não corresponder à emoção do rosto, não funcionará. Nem todo mundo tem a capacidade de posicionar bem as mãos, então pode ser melhor deixar as mãos de fora do que adicionar dedos desajeitados.
50. Seja criativo com suas luzes
Flash versus luz constante … não é apenas um ou outro!
As três lentes que todo fotógrafo de retratos precisa considerar
Experimente misturar os dois na mesma foto, capturando alguns detalhes nítidos com a ajuda de seu flash e movimentos extravagantes ao mesmo tempo!
51. Salve o refletor
Nem tudo é flashes e luz do sol. Refletores de mão (meu favorito é prata) são uma maneira leve e econômica de preencher as sombras e criar refletores impressionantes nos olhos do seu modelo.
52. Esquemas de cores complementares
Todos nós já ouvimos falar da roda de cores. Tente considerar essas regras estéticas e usar sua teoria a seu favor; tente combinar roupas, acessórios ou até mesmo a cor do cabelo com uma cor de fundo complementar e crie uma atmosfera agradável para os olhos.
53. Demonstre sua visão
Tem uma ideia na cabeça, mas não sabe como explicá-la às pessoas e colocá-la em palavras? Encontre recursos visuais! Imprima imagens ou mostre arquivos digitais de coisas que o inspiram a ajudá-lo a comunicar suas idéias.
54. Trabalhe de graça … muito
Sim, eu disse isso. Use seu tempo livre para testes gratuitos. Brinque com novos equipamentos, experimente novas configurações de iluminação e, o mais importante, encontre criativos com ideias semelhantes! Construa seu portfólio do jeito que você gosta, não como seus clientes o ditam.
55. Inspire-se
Não se inspire apenas nas imagens dos outros. Abra sua mente para as coisas ao seu redor. Por quais formas, cores, padrões você se sente atraído? Defina o que o excita como humano (não um fotógrafo) e deixe isso ajudá-lo a encontrar inspiração.
56. Altere os ângulos
Liberte sua mente da atitude de "olhar direto para mim". Brinque com os ângulos, abaixe-se, fique alto, vá direto ao ponto. Crie algum drama que seus espectadores vão adorar.
57. Cavalos para cursos
Você é um fotógrafo, não um maquiador, cabeleireiro ou técnico de unhas. Esses criativos são altamente qualificados em seus campos e possuem conhecimento infinito das tendências futuras. Ouça suas idéias, aprecie sua contribuição. Não só criará resultados colaborativos incríveis, mas também lhe dará espaço para se concentrar em sua própria arte.
58. Experimente expressões
Há mais do que apenas sorridente e severo. Quando estou convencido de que tenho algumas poses e expressões seguras na bolsa, peço às minhas modelos para "irem à loucura pelas próximas 20 imagens".
10 dicas importantes para fotografar retratos
Você será tratado com uma variedade de risadas loucas, carrancas, cabelo bagunçado e maquiagem borrada e expressões emocionantes que chamarão a atenção do espectador.
59. Estude seus objetivos
Saiba quem e onde você aspira estar. Talvez publicado em uma determinada revista? Estude seus editoriais, layouts, poses, colheitas. Quanto mais você se cercar de imagens que gostaria de tirar, mais isso se tornará uma segunda natureza para o seu próprio estilo. Além disso, conhecer os padrões da indústria o ajudará a escolher as imagens certas durante o processo de seleção.
60. Chegue perto e pessoal
Quem disse que todo o rosto precisa estar no quadro o tempo todo? Além de recortar partes depois, tente capturar apenas os detalhes. As lentes macro são uma ótima ferramenta para criar imagens em close de olhos, lábios ou dedos.
Todas as palavras: Tina Eisen