É tentador ver o trabalho de um fotógrafo de moda de sucesso e pensar que ele teve muitos anos de comissões lucrativas, mas a imagem raramente é tão clara assim.
Veja Lindsay Adler, por exemplo. Ela é uma fotógrafa que mora em Nova York e faz campanhas para as principais marcas internacionais de moda e beleza, mas é a primeira a admitir que sua carreira realmente alcançou novos patamares nos últimos anos.
No entanto, isso não foi devido a uma grande chance em particular. A combinação de imaginação, trabalho árduo, dedicação ao seu artesanato e marketing energético ajudou, mas encontrar seu estilo e usá-lo para produzir trabalhos memoráveis foi o fator mais importante, diz ela.
Durante uma recente visita ao The Photography Show em Birmingham, Reino Unido, Lindsay deu mais detalhes sobre como ter sucesso como fotógrafa de moda.
E como isso envolveu a superação de uma dolorosa rejeição dupla, sua história deve servir de inspiração para qualquer jovem fotógrafo interessado em fotografar moda profissionalmente.
Voltando o relógio para seus anos de formação no interior do estado de Nova York, Lindsay sabia que queria ser fotógrafa desde jovem. Ela montou um estúdio na casa dos pais, para se especializar em retratos de família e de formatura, vários anos antes de sair para estudar fotografia.
Lindsay continuou seus estudos em Londres, Inglaterra, e ficou depois para se estabelecer na fotografia de moda. Hawking seu portfólio em torno de agentes, ela recebeu uma "rejeição grande e brutal" e foi informada de que suas imagens não eram memoráveis o suficiente.
Anos mais tarde, tendo forjado uma carreira e estabelecido ainda mais seu estilo, ela escreveu de volta para o mesmo agente - apenas para ser rejeitada novamente. “Fotografar uma garota bonita na frente de um fundo não é difícil”, ela foi informada. “É o que você está dizendo com suas imagens que importa.”
Embora um tanto chocante, isso estimulou Lindsay e ela foi embora com nova determinação para fazer o agente engolir suas palavras.
Hoje, as imagens de Lindsay têm pouca relação com o que ela estava filmando há cinco anos. Seu look exclusivo agora é uma cor supersaturada, obtida por meio de maquiagem, estilo e uso de modificadores de gel para produzir efeitos de luz coloridos.
“Você pode olhar para o meu trabalho e ver que me emociona totalmente”, diz ela. “Estou há quase 20 anos fazendo isso, mas foi apenas nos últimos três anos que senti que comecei a prosperar.”
Além de sua agenda lotada de fotos, Lindsay oferece tutoriais de conselhos de fotografia em seu próprio canal no YouTube e tem um site autônomo Aprenda com Lindsay que oferece instruções sobre uma ampla gama de técnicas de fotografia, incluindo iluminação e pose.
Como ela encontra tempo para encaixar tudo, nós nos perguntamos? Dedicação e inspiração claramente desempenham um papel importante - então continue lendo para descobrir como ter sucesso como fotógrafo de moda, nas próprias palavras de Lindsay.
Como encontrar o seu estilo como fotógrafo de moda
"Veja o trabalho dos seus ídolos da fotografia e o que eles têm em comum - uma combinação de conteúdo, estilo e impacto.
"Eles fizeram essas escolhas por um motivo, e isso define a diferença entre alguém que acabou de começar e alguém experiente.
"Portanto, seja proposital, não acidental em seu trabalho - vejo fotos em que todos os elementos estão lá, mas não são intencionais.
“Uma das minhas citações favoritas é: 'Se você roubar de um autor, é plágio; se você roubar de muitos, é pesquisa.'
“Coloque três fotos em uma tela que o defina como fotógrafo, como artista. Depois, dê uma olhada e veja o que elas têm em comum - composição, assunto.
"Veja o que o excita. E a única maneira de ficar mais animado com algo é atirar.
“Esteja confortável para cometer erros enquanto descobre qual é o seu estilo. Eu costumava me perguntar: 'Qual é a voz única que eu quero retratar?'
"Tudo é inspirador - filmes, videoclipes, outros fotógrafos. Você não está criando no vácuo. Se você encontrar um lugar que lhe dê ideias criativas, volte para lá. Artistas profissionais revisitam ideias; por que a fotografia deveria ser diferente?"
Onde obter inspiração para fotografia de moda
“Uma das minhas citações favoritas é: 'Se você roubar de um autor, é plágio; se você roubar de muitos, é pesquisa.'
"Quanto mais eu tiro fotos, mais longe procuro inspiração. No momento, estou voltando 50 anos - Richard Avedon para iluminação, Herb Ritts para posar, David La Chapelle para cores, Christian Schumer para mover tecidos … Eu recebo algo de todas essas pessoas.
"O segredo é pegar uma ideia sem rasgá-la. Tire uma fotografia ou obra de arte que o entusiasme, mas faça com seu próprio estilo."
Fotografe projetos pessoais e pagos
“Quando comecei, nenhum pixel que fotografei mostrava criatividade. A criatividade é um músculo - quanto mais você trabalha, mais forte fica.
“Então, dois dias por mês, eu tiro fotos sem cliente, sem remuneração, e tento algo novo. Se eu tentar 10 coisas e apenas delas duas funcionarem, então posso colocar duas coisas no bolso e seguir em frente.
“Se você gostaria de ter um estilo e ser mais memorável, então faça um trabalho pessoal. Você não é pago por isso, mas ele te preenche.
"Além disso, você vê coisas que não teria visto antes e fala com pessoas com quem nunca teria falado antes.
"No meu site há uma galeria chamada 'Seeing Red'. Um ano fiz uma lista de todas as diferentes maneiras de fotografar vermelho e duas vezes por mês fotografei uma coisa diferente em vermelho - um vestido, maquiagem, unhas, um capacete. Isso tornou meu trabalho memorável.
"As pessoas que veem a galeria pensam: 'Você é a pessoa que fez o projeto vermelho.' Isso significa que você tem um corpo de trabalho, em vez de um monte de imagens únicas. "
Você não precisa gastar uma fortuna em adereços de moda
"Uma das coisas de que me orgulho é ser capaz de ver o potencial das coisas que são baratas. Só porque não é caro, não significa que não possa parecer muito caro.
"E 100% disso está usando compras baratas da Amazon, porque se você disser 'O que … se … mas eu não posso', então isso não acontece.
"Meu novo brinquedo favorito é 'Haze in a Can'. Quando a luz o atinge, você pode ver de onde a luz está vindo, ao contrário de uma máquina de neblina.
"Para esta foto, coloquei uma grade de luz com um gel laranja atrás da cabeça e ela ganhou vida."
"Eu queria fazer uma foto com influência religiosa e vi um capacete Dolce & Gabbana de 2013. A reação da maioria das pessoas seria:‘ Não tenho acesso a acessórios de vanguarda ou roupas de grife. ’
"Então comprei um espelho online, tirei o espelho, coloquei em um assento e usei para fazer esta imagem. Para iluminá-lo usei um prato de beleza acima, uma luz completa abaixo e uma grade no fundo."
"O capacete é apenas um pedaço de tecido enrolado sobre a cabeça da modelo, e a coisa enrolada em seu pescoço e cabeça é uma máscara de esqui.
“Eu queria fazer uma sessão fotográfica com um capacete realmente gráfico. As pessoas dirão: 'Não tenho amigos designers', mas garanto que você pode conseguir um hardboard ou um foamcore - e é isso mesmo. Filmamos em silhueta, e parece ótimo. O modificador é uma janela e uma cortina transparente. "
"O capacete nesta imagem é na verdade feito de jogos americanos IKEA, pintado com tinta acrílica preta. Em seguida, adicionei grampos para fazer um grande capacete vanguardista. Há duas luzes no fundo e uma luz forte no rosto.
"Um designer tinha acabado de sair com esses headpieces e me pediu para fotografá-los. São coroas, então pensei em fazer tudo em ouro, como uma deusa africana. A imagem à direita é o que eu fiz. Duas flats, com ouro cartolina, apenas colada. Uma maneira barata de fazer um conjunto realmente caro. "
Você não precisa de equipamentos caros para fotografia de moda
"Posso mostrar três fotografias diferentes, cada uma usando diferentes configurações de iluminação - uma com uma pistola de flash barata, uma com um estroboscópio e outra com um estroboscópio caro.
"Eu prometo a você que você não vai adivinhar direito e, mesmo que o fizesse, não teria certeza sobre quais modificadores foram usados.
"Fotografia é sobre como você usa suas ferramentas. Se você não tiver um estroboscópio ou uma pistola, vá a uma loja de materiais de construção.
"Eu comprei uma luz de trabalho com uma lâmpada fluorescente nela e usei-a para fazer uma foto de Hollywood, com a modelo usando um capacete que na verdade é um colchão colado em uma faixa de cabelo."
Como se promover como fotógrafo de moda
"A cada dois meses, envio uma mala direta de impressões para 250 clientes em potencial e, no outro mês, eles recebem um e-mail e um acompanhamento. Uma vez por ano, envio uma caixa de fotos com curadoria contendo 50 impressões selecionadas manualmente com uma nota por escrito .
"Significa que posso filmar os clientes que quero filmar e estou pressionando e fazendo marketing para eles. Você não precisa filmar apenas o que acontece - você pode criar sua carreira para filmar o que quiser.
"Nas redes sociais, posto imagens que quero que outras pessoas vejam, em vez de postar todo o meu trabalho comissionado. Dessa forma, as pessoas podem ver exatamente do que estou falando.
"Mostre que você está ciente das tendências e use-as em seu marketing. Pantone of the Year está nas redes sociais no início do ano, então usei para uma sessão fotográfica, pintando uma modelo em Living Coral (16-1546) para uma aparência monocromática. "
Dicas infalíveis de fotografia de moda de Lindsay Adler
1. A criatividade é um músculo - quanto mais você trabalha, mais forte fica.
2. Não tenha medo de falhar. Passei por todas as falhas, todos os erros técnicos.
3. Veja o mundo de uma forma única e descubra o que fala com você.
4. Encontre sua tribo, pessoas que desejam o que você oferece, porque você não pode agradar a todos.
5. Seja consistente em seu trabalho e divulgue-o para as pessoas que se sentirão atraídas por esse trabalho. Lembre-se de que persistência é a parte difícil.
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