O fotógrafo britânico Terry O'Neill, mais conhecido por suas fotos nos anos 60 e seus retratos de celebridades A-listers, morreu aos 81 anos. Ele morreu em sua casa no sábado, após uma longa luta contra o câncer de próstata.
Nascido em Londres, sua obra é um catálogo dos ricos e famosos da segunda metade do século XX. Seu trabalho inicial, narrando os primeiros anos dos Beatles, Rolling Stones, David Bowie e outros, o levou a uma carreira de fotografar retratos para as principais revistas do mundo. Seus assistentes incluíram The Queen, Frank Sinatra e Faye Dunaway (que mais tarde se tornaria sua esposa).
Para marcar seu falecimento, reproduzimos uma entrevista que fizemos com Terry O'Neill em 2016, publicada originalmente na revista Professional Photography.
Folha de contato original da atriz americana Faye Dunaway na manhã seguinte a ela ganhar um Oscar, tirada no Beverley Hills Hotel, 29 de março de 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # 70s #colour #fotografia #photographer #contactsheet #award #pool #manhã após Terry O'Neill CBE
Uma foto postada por @terryoneillofficial em 28 de dezembro de 2022-2023 às 23h15 PST
Terry O'Neill em conversa com Steve Fairclough
Quando lembro a Terry O’Neill de uma entrevista anterior, 25 anos atrás - quando sua resposta a quase todas as perguntas era simplesmente "Michelle Pfeiffer" - um sotaque londrino alegre soa na linha telefônica. "Bom Deus. Cristo, isso está voltando há muito tempo … inferno sangrento! "
É a voz distinta de provavelmente um dos maiores fotógrafos de retratos do mundo, e um membro da gangue descolada de britânicos que sacudiu o mundo da fotografia na década de 1960 e além. Com mais de 50 anos atrás das lentes, um casamento com a estrela de cinema Faye Dunaway e amizades com estrelas do rock e celebridades, nada parece ter diminuído o charme, a inteligência e o calor de um grande fotógrafo.
Tendo fotografado todos, de Judy Garland a Elton John e a família real ao longo das décadas, em 2016 o trabalho de O’Neill está em destaque mais uma vez, com um novo livro e exposição, Quebrando Pedras , com suas imagens icônicas dos anos 60 das lendas do rock, The Rolling Stones. Conversamos com ele sobre como capturar a década e por que ele odeia câmeras …
O que despertou seu interesse inicial pela fotografia?
“Eu era baterista de jazz, mas queria ir para a América, então consegui um emprego na BOAC (British Overseas Airways Corporation), na unidade fotográfica. Tinha um cara lá, Peter Campion, que me interessou (por fotografia). Eu perguntei a ele sobre qual lente pegaria isso, etc., porque eu estava no emprego por três meses e tinha que mostrar algum interesse.
“Eles me davam dever de casa para fazer nos fins de semana e eu ia até o aeroporto (Heathrow) e fotografava pessoas chorando, se despedindo, voltando para a Inglaterra - todos os tipos de reportagens. Um dia eu tirei uma foto de um cara em um terno cinza listrado e ele adormeceu entre alguns chefes africanos. O repórter do jornal que me viu tirar aquela foto disse: ‘Eu adoraria enviar essa foto ao meu editor - você sabia que era Rab Butler?’ Ele era um ministro sênior do governo e eu não tinha ideia.
“Então, enviei a foto e liguei para o editor de imagens às 6 horas e ele disse:‘ Gosto muito das fotos; Gosto da sua abordagem à fotografia. Eu adoraria que você cuidasse do aeroporto para mim todos os sábados. Eu amo essa foto, vamos publicá-la e eu vou te dar 25 libras por ela. 'Então eu estava correndo e lentamente estava publicando as fotos.
“Então eu conheci um cara chamado Brian Fogarty, que era o fotógrafo estrela do The Daily Sketch, e ele queria alguém mais jovem para trabalhar com ele para cobrir o aeroporto porque ele estava conhecendo pessoas como Sophia Loren e Anita Ekberg, todas essas estrelas de cinema, e eles queriam que ele assistisse aos sets de filmagem e tirasse fotos de suas filmagens.
“Então ele morreu em um acidente de avião e de repente, depois de um ano, eu consegui seu emprego no Daily Sketch. Eu entrei lá e disse a Len Franklin, que era o editor de imagens, ‘Não sei realmente o que estou fazendo aqui’. Mas ele disse: ‘Não se preocupe, vou cuidar de você. O motivo de você estar aqui é que achamos que a juventude está crescendo na Inglaterra e vai mudar o mundo … queremos que você fotografe isso '.
"Eu disse: 'Ah, é mesmo?' E ele disse: 'Sim. Eu quero que você desça amanhã, '- este foi meu primeiro dia -' vá para Abbey Road amanhã e fotografe
um grupo chamado The Beatles ’.
“Então fui até lá (eles estavam gravando seu primeiro grande sucesso, Please Please Me), a foto foi publicada e o jornal esgotou. Então o telefone toca e é Andrew Loog Oldham, o empresário dos Stones, e é assim que eu tirei todas as fotos do livro. Foi o início de toda a minha carreira e quando olho para trás e digo às pessoas … Quer dizer, comecei do topo e nunca olhei para trás. ”
A folha de contato original para Diamond Dogs. Este cachorro pulando assustou a vida de nós no estúdio, mas Bowie nem mesmo recuou. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust #throwback Terry O'Neill CBE
Uma foto postada por @terryoneillofficial em 4 de agosto de 2016 às 4h15 PDT
A exibição Quebrando Pedras e o livro que o acompanha foi lançado - como foi o processo de examinar as fotos antigas?
“Foi fabuloso passar por eles porque lá
são tiros que você esquece. Foram milhares e milhares (de imagens) - eu as filmei (The Stones) algumas vezes. Eu amo aquele em que todos estão andando na rua - pelo Donmar (Teatro), eu acho - com suas malas. Eu amo esse tipo de foto: você nunca mais vê fotos de bandas assim. Está tudo arruinado
agora, é tudo lixo agora. ”
Você era amigo dos Stones?
“Eu era amigo de Bill (Wyman), Keith (Richards) e Charlie (Watts). Mick (Jagger) e Brian (Jones) Eu não estava tão perto de. Mas sempre houve respeito entre todos nós porque eu era realmente alguma coisa; Eu era um jovem que conseguia publicar as fotos das pessoas no jornal e isso era muito importante para esses grupos pop na época - era como ter seu próprio programa de TV. Todos nós íamos a um clube chamado Ad Lib Club … costumávamos sentar lá conversando sobre o que íamos fazer quando tudo isso acabasse. Estávamos todos convencidos de que tínhamos essa chance e em alguns anos ela voltaria a ser como era antes, e teríamos que conseguir um emprego adequado. Keith (Richards) nunca pensou que fosse durar e lembro que Ringo (Starr) queria abrir uma rede de cabeleireiros para sua velha. Quer dizer, foi tão engraçado. ”
Alguma vez houve problemas para obter os Stones
posar?
"Não. Eu apenas os fotografei como eram - esse era o meu estilo; então ele se encaixou perfeitamente para mim. ”
Você menciona no livro sobre estar no lugar certo na hora certa …
"É verdade, eu estava. Eu não tinha ideia de que iria terminar onde acabei na vida: era apenas o destino. Não acredito na primeira vez que fotografei os Beatles, depois os Stones e, em 1966 e 1967, trabalhei com Frank Sinatra. Tive uma carreira incrível; ninguém poderia ter uma carreira assim, na verdade. ”
Você ainda mantém contato com algum dos Stones?
“Vejo Bill (Wyman) porque ele mora a cerca de cinco minutos de mim.”
O que as pessoas que vão à exposição ou compram o livro devem procurar?
“Apenas desfrute de um mundo que não existe mais. Eles nunca verão uma banda assim tão exposta - exposta, essa é uma palavra interessante - como os Stones estavam; eles nunca mais mostrarão isso. É o último de um mundo onde eles verão algo assim. ”
Como era seu fluxo de trabalho na década de 1960? Você imprimiu seu trabalho?
"Não. Eu fiz no começo, mas conforme fui avançando, e
Comecei a viajar pelo mundo, não consegui. Eu enviaria o filme de volta e eles o processariam; Eu usaria boas impressoras e coisas assim. Eu não conseguia acompanhar tudo.
Não conseguia trabalhar o dia todo e imprimir a noite toda. ”
E quanto às câmeras?
“Minha primeira câmera que eu já tive na Fleet Street foi a Canon (7 rangefinder) com lente f / 0,95. Custava 88 ou 96 libras, eu acho. Eu amei aquela câmera - ela tinha um gatilho na parte inferior; foi fabuloso. ”
Com o que você atira agora?
“Eu uso Hasselblad principalmente agora, mas eu realmente não trabalho mais; Não estou realmente interessado nas pessoas. ”
Feliz Aniversário Brigitte Bardot! • Quadros da folha de contato original tirada no set de 'Les Petroleuses', também conhecido como 'The Legend of Frenchie King', dirigido por Christian-Jaque na Espanha, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #onset #filmphotography #blackandwhite #contactsheet # 35mm # 1971 # 70s #seventies #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portrait Terry O'Neill CBE
Uma foto postada por @terryoneillofficial em 28 de setembro de 2022-2023 às 4h45 PDT
Você prefere tirar fotos em preto e branco ou coloridas?
“Eu sempre prefiro preto e branco. Eu peguei algum
cores antigas … havia muitas revistas pop por aí na década de 1960, como Rave e Fabulous, e quando eu costumava fazer o preto e branco delas (os grupos), eu atirava um rolo de cores e chicoteava para eles … o mercado de fotos era incrível. ”
Quem foi a pessoa mais interessante que você conheceu enquanto trabalhava?
“Frank Sinatra era um rei - ele era um fabuloso
cara para trabalhar. Mas todos eles são ótimas pessoas,
Tive a sorte de ter conhecido todos eles. Sinatra era apenas "o chefe" aonde quer que fosse e você sabia que, se trabalhasse com ele e se aproximasse dele, estaria no topo de sua árvore. Ele só usava os melhores músicos e eu era o fotógrafo - todos eram os melhores, então você se sentiu bem com isso. ”
O que você deseja que os espectadores vejam em suas fotos?
“Bem, estou tentando mostrar a eles o mundo em que estou no momento. Eu apenas me misturo com o grupo ou quem quer que seja e espero estar capturando o mundo em que eles vivem. Eu não me proponho conscientemente a fazer isso. ”
Algum fotógrafo o inspirou em seu trabalho?
“Eu me apaixonei pelo (trabalho de) Eugene Smith, o grande fotojornalista, e tentei copiar e filmar no estilo dele o tempo todo. Meu trabalho não é nada parecido, mas é quem eu copiei no começo, porque você sempre tem que copiar alguém. ”
Você ainda mantém contato com outros fotógrafos?
"Na verdade. Sou amigo de Don McCullin e Bailey, mas realmente não os vejo. Não gosto de fotógrafos e, acredite ou não, odeio câmeras. Se eu não pudesse usar uma câmera, ficaria feliz como um sandboy, porque você tira a foto em sua mente e você só precisa da câmera sangrenta para capturá-la, mas se eu pudesse trabalhar sem câmeras, seria o ideal. Parece ridículo quando você diz isso, mas é verdade - não gosto de equipamentos nem nada. Acabei de comprar o equipamento de que gosto e utilizo-o. ”
Você já filmou digitalmente e o que você achou disso?
"Eu odeio isso. Eu uso - as pessoas de hoje só querem … então o que você pode fazer? Se eu fizer um trabalho e houver alguém no estúdio; eles adoram olhar todas as fotos e dizer que gostam desta e daquela. Não é fotografia - fotografia é sobre momentos e você não consegue entender com tanta coisa acontecendo. Nada supera o filme; acredite em mim."
Você tem um apego emocional às suas fotos?
“Bem, eu adoro as fotografias. Eu não amo as câmeras e tudo, mas amo todas as fotos e a vida que capturei. Quer dizer, eu vejo isso o tempo todo, todos os dias: estamos sempre examinando o arquivo e é muito interessante para mim. Apenas me interessa; Nunca fico entediado com isso - deveria, mas não estou. ”
Existe alguma pessoa que você gostaria de fotografar e não o fez?
"Não. Na verdade. A única pessoa que perdi foi Marilyn Monroe e isso foi porque eu gostei de sua RP e (risos) decidi persegui-la, o que foi o erro errado. ”
Você se arrepende de alguma coisa?
"Não. Eu não tenho. Eu trabalhei duro o suficiente, mas gostaria, de certa forma, de ter trabalhado ainda mais. Quando você está mexendo em todas as suas coisas, certos dias voltam para você. Você se lembra de como poderia ter ficado, mas não o fez, você foi. E eu pensei: 'Se eu tivesse apenas …' Eu sou um perfeccionista, esse é o problema. Nunca fico satisfeito … mas o que posso fazer? "
O que vem por aí em termos de projetos fotográficos?
“Estamos fazendo uma homenagem fantástica a David Bowie - um livro realmente fabuloso. Então estamos fazendo um livro com todas as minhas melhores fotos e contando a história completa de como elas foram feitas - toda a história por trás de todas elas. Vai ser um livro muito interessante … (risos) E não mencionamos Michelle Pfeiffer nenhuma vez! ”
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