De retrospectivas muito necessárias do trabalho de fotógrafos festejados a visões gerais impressionantes e completas de gêneros fotográficos especializados, e mais, alguns livros de fotografia novos e atraentes foram publicados este ano.
Podemos estar profundamente imersos na era digital, mas realmente não há substituto para o prazer de devorar um livro de fotografias, especialmente quando elas são reproduzidas com amor em papel de qualidade e acompanhadas por texto informativo e inspirador.
Todos os títulos que escolheram os livros de fotografia de 2022-2023 se enquadram nessa categoria. Portanto, se você é um fã de astrofotografia, paisagens ou fotografia de rua, ou talvez a marca de câmeras mais icônica do mundo, você encontrará algo de interesse na seleção a seguir …
1: Mestres da Fotografia de Rua
Introdução ideal para este gênero em constante desenvolvimento
Autor: Rob Yarham (editor) | Editor: Ammonite Press | Páginas: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Dezesseis principais profissionais da fotografia de rua são escolhidos para mostrar seus produtos nesta coleção de imagens habilmente curada. Impressas em papel de qualidade, a reprodução das fotografias, mistura de cores e preto e branco, é de alto padrão.
A chave para a organização do livro está no título. Cada fotógrafo individual é atribuído a um capítulo ‘Mestre de…’ - por exemplo, Flash (Os irmãos Bragdon), paisagem urbana (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) e histórias ocultas (Melissa Breyer) - e contribui com seis imagens.
Entrevistas com os fotógrafos dentro de cada capítulo permitem que os leitores tenham uma visão sobre suas missões artísticas e métodos de trabalho, enquanto miniaturas de imagens no final de cada capítulo contêm informações técnicas de um relance.
Com esses capítulos temáticos permitindo um foco claro em uma área particular - especialmente uma que você pode não ter considerado antes - este livro habilmente curado é uma introdução ideal para as possibilidades da fotografia de rua.
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2: De Cima: A História da Fotografia Aérea
Crônica da humanidade voando para o céu com uma câmera
Autor: Eamonn McCabe e Gemma Padley | Editor: Laurence King | Páginas: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Capturar imagens de altura certamente está na moda atualmente, e este livro de mesa de centro narra como isso era feito antes da proliferação de drones de câmera. Os co-autores Eamonn McCabe e Gemma Padley reuniram algumas imagens fascinantes da década de 1850 até os dias atuais.
Ao longo deste período de 170 anos, os meios de captura de fotografias aéreas tiveram um desenvolvimento constante, com balões e dirigíveis dando lugar a aviões, helicópteros, satélites e, mais recentemente, drones.
Em sua escolha de imagens e histórias em vasos dos fotógrafos que as tiraram, os autores explicam como as razões para subir aos céus para obter uma perspectiva de cima também mudaram desde que o pioneiro francês Nadar pegou seu balão amarrado em 1853.
Imagens de destaque incluem São Francisco após o terremoto de 1906, os efeitos do bombardeio aéreo em vários conflitos, piqueniques no Central Park em 1983, o trabalho de pioneiros como Edward Burtynsky, Sebastião Salgado e Yann Arthus-Bertrandt e muitos mais.
3: Atrás da lente: minha vida
Carta de amor do ator britânico David Suchet ao seu hobby favorito
Autor: David Suchet | Editor: Constable | Páginas: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Mais conhecido por retratar Hercule Poirot de Agatha Christie na televisão britânica, o ator principal David Suchet também é um fotógrafo apaixonado.
A satisfação que ele obtém de estar atrás das lentes, e o entusiasmo que isso lhe dá, dá a esta autobiografia um gancho distinto e permite que ele se afaste do formato padrão de memórias de celebridades.
Em vez disso, descobrimos facetas até então desconhecidas da vida de Suchet por meio de seu interesse pelo meio, que ele remonta a ser inspirado quando criança por seu avô Jimmy Jarché, fotógrafo de imprensa.
A fotografia logo se tornou um hábito para Suchet, resultando em mais de 8.000 imagens para escolher ao montar este livro. “Não me classifico como um grande fotógrafo, nem mesmo um bom fotógrafo”, observa. “Eu só tiro fotos porque elas representam como eu vejo o mundo.”
A edição final inclui uma ampla gama de fotografias tiradas ao longo de sua carreira, algumas capturadas em uma Leica M3 e uma Rolleiflex, além de retratos de membros da família e atores contemporâneos.
Existem algumas fotos sinceras e incidentais bem observadas neste livro, bem como retratos bem executados de atores, incluindo Dame Judy Dench e Emma Thompson. Se seu agente parar de ligar para novas funções em breve, então podemos muito bem ver mais da fotografia de David Suchet.
4: O Inglês Visto
Retrospectiva vital do influente fotógrafo de documentários Tony Ray-Jones
Autor: Tony Ray-Jones | Editor: RRB Photobooks e a Fundação Martin Parr | Páginas: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Esta nova retrospectiva celebra um dos praticantes mais originais e visionários da fotografia documental britânica na década de 1960. Tony Ray-Jones morreu tragicamente jovem, com apenas 31 anos, mas produziu uma obra que ainda hoje é vital.
Depois de estudar fotografia nos Estados Unidos, Ray-Jones voltou à Grã-Bretanha em 1966. Procurando construir um corpo de trabalho ao lado de suas atribuições comerciais, ele identificou o modo de vida inglês, visto principalmente à beira-mar e em vilas rurais, em necessidade de documentar antes de se tornar mais americanizado.
The English Seen contém 80 fotografias de Ray-Jones tiradas em várias partes do país entre 1966 e 1969. Seu olho para detalhes peculiares resulta em muitas imagens reveladoras dos ingleses relaxando, relaxando ou em um estado de pausa - todas capturadas em uma variedade de cenários.
Quintessencialmente britânicos, incluem litorais como Blackpool e Brighton, mercados do interior de Londres e feiras e festivais em toda a Inglaterra. A alta sociedade também é retratada com cenas do Chelsea Flower Show, a Glyndebourne Opera e as celebrações do quarto de junho do Eton College.
O trabalho de Ray-Jones influenciou uma geração de fotógrafos, incluindo Martin Parr, que escreveu o prefácio e cuja Fundação é co-editora do livro, que está disponível diretamente na Fundação Martin Parr.
5: Dignidade
História comovente de comunidades deixadas para trás na América atual
Autor: Chris Arnade | Editor: Sentinel | Páginas: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
Em um dos livros de fotografia mais instigantes do ano, o ex-corretor de títulos de Wall Street Chris Arnade oferece uma visão pessoal sobre a polarização da sociedade americana na esteira da desindustrialização.
Esta coleção de imagens tem o subtítulo ‘Buscando respeito na Back Row America’. Arnade define a 'fila da frente' como lutadores bem-educados, enquanto a 'fila de trás' são aqueles que ficam para trás em vilas e cidades moribundas e que são rejeitados como inúteis por isso.
Arnade deixou Wall Street para documentar a pobreza e o vício no Bronx, antes de dirigir pelos Estados Unidos para ter uma visão maior. Ele logo percebeu que os restaurantes McDonald's eram centros comunitários e refúgios seguros para aqueles que ele gostaria de conhecer e fotografar.
O resultado, uma série de ensaios fotográficos reunidos em locais do Alabama e Califórnia ao Maine e Nevada, deu a ele um novo respeito pela dignidade e resiliência da "última fila".
As imagens ao longo do livro capturam a desolação e a dureza dos lugares que Arnade visita, mas também há muita ternura em exibição para acompanhar a cena angustiante ocasional. Nenhuma das imagens tem legendas, mas os assuntos são referenciados na prosa envolvente de Arnade.
Para citar o autor, este não é um livro sobre “como obtivemos Trump”, mas sobre “uma tentativa de ouvir e olhar com humildade”.
6: O mundo à noite
Veja o melhor céu noturno em todo o mundo
Autor: Babak Tafreshi | Editor: Publicação do Leão Branco | Páginas: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Seis continentes, 40 países e alguns dos cantos mais remotos do planeta Terra aparecem nesta coleção de imagens do céu noturno - tudo o que torna O mundo à noite uma ótima introdução à astrofotografia.
O autor Babak Tafreshi reuniu o trabalho de uma equipe de fotógrafos de 20 países para esta parceria com os organismos internacionais The World at Night (fundado por Tafreshi) e Astronomy Without Borders.
Organizado em seis capítulos cobrindo temas que incluem locais do Patrimônio Mundial da UNESCO à noite, eventos celestiais, refúgios de céu escuro e a ameaça representada por céus urbanos poluídos por luz cinza, o livro apresenta um sem fim de imagens surpreendentes, muitas delas nunca antes vistas.
Fascinante para qualquer pessoa interessada em fotografar o céu noturno (e há uma seção "como fazer" na página 235) e inspirador para aqueles que já estão fazendo isso, The World at Night é realmente uma jornada para alguns dos lugares mais distantes do a Terra.
Mas também chama a atenção: “Ao perder o céu noturno (para a poluição luminosa), corremos o risco de perder uma conexão profundamente enraizada com nossas origens”.
7: Tempo de tela
Observações sinceras da linha de frente da fixação de smartphones
Autor: Dafydd Jones | Editor: Circa | Páginas: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Os smartphones estão por toda parte, e todos sabemos que os usamos muito. Ler este livro, entretanto, pode nos levar a questionar a sabedoria de nosso comportamento.
Dafydd Jones fotografou eventos de celebridades brilhantes para revistas britânicas e americanas desde os anos 1980. Na última década, porém, ele tem capturado imagens de pessoas em eventos sociais e como elas se tornaram mais interessadas no que está acontecendo em seus próprios smartphones, ao invés do que está acontecendo ao seu redor.
O Tempo de tela é uma coleção de 90 imagens que cobrem esse fenômeno - ou um sinal preocupante dos tempos, dependendo do seu ponto de vista. Jones destaca que a luz refletida no rosto de um usuário de smartphone é realmente muito lisonjeira, então essas fotos espontâneas estão sempre bem iluminadas.
As legendas revelam a localização e a data de cada fotografia; veja se consegue identificar todas as celebridades capturadas no livro; em comum com os assuntos menos famosos, eles estão muito absortos em suas telas para perceber que foram fotografados.
Jones espera que essa obsessão não esteja armazenando perigo para a humanidade mais adiante. Poderíamos estar em “uma corrida para ver o que vai acabar com a humanidade primeiro - mudança climática global ou indiferença sexual induzida pela tela”, conclui ele.
8: Por trás da fotografia
Fotógrafo de paisagens britânico apresenta as imagens favoritas de sua carreira
Autor: Charlie Waite | Editor: Publicação lançada | Páginas: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Um dos fotógrafos de paisagens mais conceituados da Grã-Bretanha, Charlie Waite criou belas imagens em países de todo o mundo.
Para esta nova coleção, ele escolhe suas imagens favoritas, tiradas ao longo de sua carreira, e as acompanha com notas explicando o contexto e o plano de fundo. Informações técnicas também estão incluídas, incluindo tipos e configurações de filtro de forma útil.
Quer sejam filmadas em filme ou digital, as imagens em Behind the Photograph têm toda a qualidade que esperamos de Charlie. Mostrando que ele acertou em cheio a edição do livro, há muitos destaques nesta coleção.
Ao lado de alguns locais bem observados e belamente executados na Europa, existem imagens da África, América, Índia e Extremo Oriente.
As fotos são muito bem apresentadas e as notas explicativas de Charlie são elegantemente escritas, levando o leitor de volta ao momento em que a imagem foi criada.
9: Primeiros trabalhos
Junta-se aos pontos dos anos de formação de Martin Parr
Autor: Martin Parr | Editor: RRB Photobooks e a Fundação Martin Parr | Páginas: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Este novo livro apresenta fotografias em preto e branco tiradas por Parr entre 1970 e 1984 e preenche algumas lacunas em sua produção publicada e está disponível diretamente na Fundação Martin Parr.
Embora algumas das imagens em Early Works já tenham sido vistas em outras coleções de Parr - The Non Conformists, Bad Weather e A Fair Day - mais de 20 imagens nunca foram impressas antes. Algumas dessas visitas de documentos que Parr fez à Índia e à China em meados da década de 1980.
Early Works é, portanto, uma obrigação para qualquer fã da obra de Parr, que deseja ver ainda mais amplitude para o trabalho deste fotógrafo documental de destaque.
Parr começou a fotografar em cores no início dos anos 1980; antes disso, tinha sido o domínio da fotografia comercial, incluindo publicidade. Jeffrey Ladd, autor do prefácio in Early Works, afirma que, uma vez que mudou para a cor,
Parr usou as convenções e a gramática de sua fotografia em preto e branco para empurrar contra a forma, e por essa razão as fotos em Primeiros trabalhos são ainda mais significativas.
Trabalhando em locais no norte da Inglaterra (The Non Conformists and Bad Weather) e Irlanda (A Fair Day), Parr captura costumes e tradições em perigo de extinção e um país à beira da mudança.
O talento observacional de Parr é evidente em ‘Moss Side, Manchester, 1970’ - a primeira foto pela qual ele recebeu um prêmio - antecipando seus estudos sobre os abandonados Yates Wine Lodges e sua entediada clientela no norte da Inglaterra no início dos anos 1980.
Além disso, em imagens ao longo do livro, vemos vários exemplos de Parr começando a aprimorar seu (agora festejado) olho para detalhes absurdos.
10: O livro da câmera Leica R-Series
Um para fãs de SLRs com o icônico ponto vermelho
Autor: Brian Long | Editor: Earthworld | Páginas: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
A série R de SLRs da Leica foi fabricada entre 1976 e 2009 e é reconhecida como a gama de câmeras que salvou a marca da intensa competição dos fabricantes japoneses.
Atualmente, as câmeras da série R estão se tornando cada vez mais colecionáveis, portanto, a chegada deste guia abrangente será oportuna para entusiastas de red dot e colecionadores.
O fã da Leica, Brian Long, um expatriado britânico que mora perto de Tóquio, nos mostra a gênese da linha, cobrindo a introdução do R3, passando pelo R-E, R5, R6 e R7, e culminando com o R8 e R9.
Com base na cooperação total da Leica, o livro está repleto de materiais de marketing e brochuras - fascinantes por si só - bem como numerosas tabelas listando as muitas lentes disponíveis para os vários modelos de câmeras.
O autor ilustra claramente como o foco da Leica mudou ao longo dos anos: ela entrou em parceria com a Minolta em 1971, para competir melhor no mercado de massa de câmeras, mas na época o acessório digital traseiro de 10MP foi anunciado para o R9, em 2003, a Leica apresentou-se como “fornecedora de artigos de luxo especializados para conhecedores da marca”.
11: Fotografia Film Noir
Guia detalhado para adicionar este visual clássico ao seu retrato
Autor: Neil Freeman | Editor: Crowood Press | Páginas: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Se você é um devoto do visual clássico do cinema film noir, este livro irá ensiná-lo a adicioná-lo ao seu repertório de retratos fotográficos.
O autor Neil Freeman é um ex-gerente de treinamento da Nikon School e cobre uma ampla gama de tópicos neste guia abrangente, que explica os detalhes muito bem.
Começando com uma definição da estética do filme noir, que Freeman descreve como "visuais de alto contraste" e que teve seu apogeu nas décadas de 1930 e 1940, ele analisa como você mesmo pode criar esse visual, usando apenas uma câmera, lentes primárias e fonte de luz simples.
Capítulos posteriores desenvolvem esses aprendizados, passando a cobrir assuntos como iluminação, modificadores de iluminação, configurações para a câmera e luzes, dicas para composição e uso de adereços, ideias para fotografar no local e um fluxo de trabalho de edição Adobe Lightroom. Cada capítulo culmina em uma tarefa, para reforçar o que está sendo aprendido.
Com mais de 100 fotografias, incluindo retratos apoiados por diagramas de configuração de iluminação, a Fotografia Film Noir é um recurso valioso para aqueles que procuram obter um visual noir; também é um guia prático para iluminação por si só - bem explicado e fácil de entender.
12: Henri Cartier-Bresson: China 1948-1949, 1958
Uma visão fascinante de um mestre da fotografia no trabalho - e da China comunista
Autor: Michel Frizot e Su Ying-Lung | Editor: Thames & Hudson | Páginas: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
O trabalho do cofundador da Magnum Photos, Cartier-Bresson, precisa de poucas apresentações, mas dois períodos de sua carreira não são tão conhecidos. China 1948-1949, 1958 abrange os dois períodos - o primeiro quando o país estava à beira da transição para o regime comunista e o segundo quando esse regime foi firmemente estabelecido.
A primeira visita de Cartier-Bresson foi uma estadia prolongada após uma encomenda inicial da revista Life, e o trabalho que ele produziu cimentou sua reputação internacional.
Em seu retorno em 1958, os procedimentos durante a visita de quatro meses foram mais rigidamente controlados, mas ele tirou ainda mais do que o dobro de fotos enquanto se esforçava para documentar o ‘Grande Salto para a Frente’ da China.
Este livro é um verdadeiro tesouro da Cartier-Bresson; para além das suas imagens, encontram-se documentos comprovativos sob a forma de fichas de contacto, legendas e correspondência com as autoridades chinesas.
Tudo ilumina duas fases importantes da carreira da Cartier-Bresson - e como um documento das mudanças sísmicas que estão ocorrendo na China, certamente deve ser sem igual.
13: Relembrando os Leões
Sumptuoso livro de fotos de caridade que deve enfeitar todas as mesas
Autor: Margot Raggett | Editor: Fotógrafos de vida selvagem Unidos | Páginas: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
O quarto da série de livros de caridade ‘Lembrando a Vida Selvagem’ concentra-se nos leões, uma espécie em extinção, apesar dos melhores esforços dos conservacionistas. Conforme observa a introdução ao livro, o número de leões diminuiu pela metade nos últimos 25 anos.
Mais de 70 dos principais fotógrafos de vida selvagem do mundo doaram imagens para publicação no Remembering Lions; assim como nos livros anteriores, os recursos vão para aumentar a consciência sobre a situação da espécie, bem como levantar fundos para sua proteção.
A escolha das imagens mostra leões e filhotes de leões fotografados em uma variedade de cenários, desde as planícies da África até um habitat com cenário de Nairóbi. A reprodução de cores é excelente e a encadernação do livro é de alta qualidade.
Quer esteja descansando, assistindo, brincando ou alimentando-se, Remembering Lions realmente captura a essência dessas criaturas e é uma obrigação para qualquer amante de leões. Lembre-se de comprar uma cópia e fazer a sua parte para reduzir a ameaça a este animal poderoso, mas perigoso.
14: Magnum Streetwise
Grandes destaques do arquivo de fotografia de rua da agência
Autor: Stephen McLaren (editor) | Editor: Thames & Hudson | Páginas: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Tida como "coleção definitiva de fotografia de rua", é difícil argumentar que Magnum Streetwise é extremamente impressionante em termos de escopo, alcance e qualidade das imagens contidas nela.
Para o editor Stephen McLaren, a fotografia de rua é mais uma tradição do que um gênero, “um conjunto de ferramentas de improvisação a serem usadas quando o momento exigir”.
E isso está certamente em evidência ao longo das quase 400 páginas do livro, com contribuições de 30 fotógrafos da lista da agência Magnum Photos, de "mestres do século 20" como Henri Cartier-Bresson e Bruce Davidson à nova geração de talentos Magnum, incluindo Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian e Peter van Agtmael.
Os 30 fotógrafos percorrem o livro em ordem alfabética, a sequência ocasionalmente interrompida por pausas temáticas cobrindo transporte, recreação, dias de mercado e como os fotógrafos trabalharam nas cidades de Nova York, Londres, Paris e Tóquio - é uma maneira eficaz de progredir através do livro.
A Magnum Photos pode não possuir fotografia de rua, mas como este livro mostra, ela certamente possui algumas das imagens de fotografia de rua mais icônicas em seu arquivo.
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