Você queimou sua lista de observação no Netflix e no Prime Video? Bem, não se preocupe - reunimos uma lista dos 25 melhores filmes sobre fotógrafos da vida real.
Existem alguns filmes, documentários e biopics fantásticos aqui, cobrindo todos os gostos de David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz e Helmut Newton, e apresentando pesos pesados de Hollywood de Nicole Kidman a Robert Pattinson.
Claro, há uma série de filmes atualmente presos no inferno do desenvolvimento, como o filme biográfico de Don McCullin estrelado por Tom Hardy, o projeto de Lee Miller com Kate Winslet e É o que eu faço de Steven Spielberg com Jennifer Lawrence interpretando Lynsey Addario.
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Até que eles finalmente se materializem, porém, listamos os melhores dos melhores recursos atualmente disponíveis para assistir - que listamos em ordem alfabética e dividimos entre dramatizações e documentários.
Enquanto isso, se você estiver procurando por filmes de ficção em que os personagens principais carreguem câmeras, verifique nossa lista dos 25 melhores filmes sobre fotógrafos de ficção …
Biopics dramatizadas
01. Double Exposure: The Story of Margaret Bourke-White (1989)
Nascida em 1904, Margaret Bourke-White foi a primeira fotógrafa estrangeira a tirar fotos do plano de cinco anos soviético e a primeira fotojornalista de guerra da América. Ela até forneceu a imagem da capa da primeira edição da revista Life. Farrah Fawcett dá uma excelente (e premiada) atuação como Bourke-White neste filme biográfico bem ritmado, que entrelaça a história de sua carreira com a de seu relacionamento difícil com seu segundo marido.
02. The Killing Fields (1991)
Este drama britânico enfoca as experiências da vida real de dois fotojornalistas, o cambojano Dith Pran (1942-2008) e o americano Sydney Schanberg (1934-2016), durante a ascensão do Khmer Vermelho no Camboja. Ele usa um estilo de produção cinematográfico mais severo e documentário do que um típico filme de Hollywood, e é ainda mais envolvente e perturbador emocionalmente por causa disso. Além disso, sem revelar muito, há uma cena em torno do desenvolvimento de um pedaço de filme que qualquer pessoa da era analógica achará de parar o coração e fascinante.
03. Fotografando Fadas (1997)
Todo mundo sabe que Sir Arthur Conan Doyle escreveu os romances de Sherlock Holmes, mas você sabia que ele também acreditava em fadas? Isso porque ele foi enganado por uma série de cinco fotos falsas tiradas por Elsie Wright e Frances Griffiths, duas primas que moravam em Cottingley, perto de Bradford, na Inglaterra. Este filme se "inspira" nesta história da vida real, ao invés de relatá-la de maneira particularmente precisa, mas é uma travessura divertida mesmo assim. E, de forma mais ampla, ele faz um bom trabalho ao mostrar como a manipulação fotográfica não é nada novo, nem específico para a era digital.
04. Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006)
A fotógrafa americana Diane Arbus (1923-1971) ficou conhecida principalmente por seu trabalho documentando grupos marginalizados, como anões, gigantes, transexuais, nudistas e artistas de circo. Este drama baseado em sua vida é totalmente divertido e comovente, e Nicole Kidman é excelente no papel principal. Não trate isso como um fato, no entanto: a história é principalmente fictícia, e o espólio de Diane Arbus se recusou a dar sua aprovação como consequência.
05. Everlasting Moments (2008)
Everlasting Moments é um drama sueco baseado na história verídica de Maria Larsson, uma mulher sem educação e da classe trabalhadora que, em 1911, ganhou uma câmera na loteria e se tornou fotógrafa profissional. Narrado por sua filha, é um conto clássico de triunfo sobre a adversidade e perseguição obstinada do que você ama; ainda mais comovente por ser baseado em uma pessoa real.
06. The Bang Bang Club (2010)
O Bang Bang Club foi um grupo de quatro fotógrafos de conflitos ativos nos distritos da África do Sul entre 1990 e 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek e João Silva. Este filme canadense-sul-africano adapta um relato de seu trabalho escrito por dois de seus membros e retrata os extremos que eles foram para capturar suas fotos. Embora tenha sido criticado por não se aprofundar na política da época, como uma dramatização das realidades da vida como fotógrafo de conflitos, é uma conquista impressionante.
07. Vamos tomar Manhattan (2012)
Este filme britânico relata o caso da vida real entre o fotógrafo David Bailey (Aneurin Barnard) e a modelo Jean Shrimpton (Karen Gillan), durante uma missão de uma semana em Nova York para a Vogue em 1962. Os cineastas se esforçaram muito para recrie as fotos da sessão original, usando uma combinação de adereços e imagens geradas por computador. E o filme também acerta a narrativa central, mostrando efetivamente como os esforços da dupla viraram o mundo sóbrio da fotografia de moda de cabeça para baixo.
08. Life (2015)
Este filme biográfico de Dennis Stock (1928-2010), um fotógrafo da revista Life, concentra-se em sua amizade com o ator James Dean (interpretado por Dane DeHaan). Com Robert Pattinson no papel principal, este é um filme altamente pessoal que destaca a tensão entre fotografar alguém em um trabalho e tratá-lo como um amigo, duas coisas que muitas vezes podem entrar em conflito uma com a outra.
09. Fotograf (2015)
Nascido em Praga em 1935, Jan Saudek é um dos fotógrafos mais famosos que seu país já produziu. Fotograf é baseado em sua vida e obra, mas apenas vagamente; está longe de ser um filme biográfico puro. Em vez disso, esta "dramática" de fabricação tcheca, estrelada por Karel Roden e co-escrita pelo próprio Saudek, caminha na linha tênue entre a veracidade e a ironia. Ao fazer isso, ele evita o trabalho pesado que os bióticos costumam sofrer, e o resultado é peculiar, mas satisfatório.
10. Eadweard (2015)
Este indie canadense conta a história de Eadweard Muybridge (1830-1904), o fotógrafo pioneiro que, em 1872, fez 12 imagens estáticas de um cavalo galopando e as combinou em um protótipo de rolo de filme, para provar que todos os quatro pés deixam o solo no mesmo tempo. Muybridge também era conhecido por fotografar nus e sujeitos deformados e por matar o amante de sua esposa, então há muito material da vida real para garantir que este filme biográfico nunca fracasse. Michael Eckland também tem um excelente desempenho no papel-título e, embora a trilha sonora esquisita e o humor excêntrico possam ser irritantes, no geral este é um relógio muito divertido e informativo.
11. Mapplethorpe (2018)
O fotógrafo americano Robert Mapplethorpe (1946-1989) foi um dos primeiros a convencer os curadores de que a fotografia poderia ser considerada arte. Mas o que ele inevitavelmente será mais lembrado é a maneira como incorporou a genitália masculina, o homoerotismo e a subcultura BDSM em seu trabalho, de uma forma que ainda choca hoje. Portanto, fique avisado: há muitos pênis neste filme biográfico, atualmente em turnê em festivais de cinema, que tem como estrela o ator Matt Smith do The Crown como o polêmico artista. Isso, no entanto, não impede o filme de dramatizar de forma eficiente os principais marcos da vida de Mapplethorpe, desde seu relacionamento juvenil com Patti Smith até sua morte prematura de AIDS. Mais admiravelmente, evita excessivamente sentimentalizar um homem que até mesmo amigos e admiradores dizem que pode ser "difícil".
Biopics documental
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Conhecido por suas imagens eróticas de mulheres altas, loiras e de seios grandes, Helmut Newton (1920-2004) é um dos nomes mais icônicos da história da fotografia de moda e publicidade. Este documentário, filmado quando o alemão-australiano estava na casa dos 60 anos, segue-o nas filmagens em Los Angeles, em Paris, Monte-Carlo e Berlim. É uma brincadeira divertida e nunca leva o assunto muito a sério; na verdade, é tanto um documento dos excessos espalhafatosos da indústria da moda dos anos 1980 quanto um olhar perspicaz por trás das lentes de um fotógrafo.
13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Richard Avedon (1923-2004) foi um fotógrafo de retratos que revolucionou os mundos da moda e da fotografia publicitária na segunda metade do século XX. Este documentário sólido, da série 'American Masters' da PBS, leva você por sua vida e carreira por meio de entrevistas, comentários de celebridades e filmagens originais. Os destaques incluem as histórias de Avedon de como Marilyn Monroe "dançou livremente" em seu estúdio por horas e como, em 1952, Charlie Chaplin o chamou do nada e apareceu para uma visita.
14. Fotógrafo de Guerra (2001)
Nascido em 1948, James Nachtwey é um fotojornalista norte-americano que recebeu a medalha de ouro Robert Capa do Overseas Press Club cinco vezes, junto com dois prêmios World Press Photo. Este documentário suíço o acompanha em suas viagens por zonas de conflito ao redor do mundo. Simplesmente assistir o homem trabalhando seria suficiente para envolver a maioria dos espectadores, mas este documentário vai além de apenas explicar seu processo e se aprofunda na psique de Nachtwey, enquanto ele responde a perguntas desafiadoras sobre a ética e as emoções em torno de seu trabalho.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) foi um fotógrafo americano fundamental para tornar a fotografia uma forma de arte aceita, tanto por meio de seu próprio trabalho quanto das galerias de Nova York que dirigia. Este documentário da PBS exaustivamente pesquisado traça a carreira e a influência do homem cujo trabalho foi descrito por Edward Steichen como “como nenhum outro já feito por qualquer outro fotógrafo”. Ao longo do caminho, você terá a chance de ver não apenas suas fotos mais famosas, mas também suas imagens menos conhecidas; das primeiras imagens da vida camponesa europeia às vistas dos arranha-céus de Nova York vistos de sua janela.
16. Henri Cartier-Bresson: The Apassioned Eye (2003)
Uma das figuras mais importantes na história do meio, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) foi um pintor francês frustrado que foi o pioneiro no gênero da fotografia de rua, e famoso definiu a disciplina como "capturar um momento decisivo". Filmado pouco antes de sua morte, este documentário mostra o artista notoriamente tímido com a imprensa revisando seu portfólio impressionante de imagens icônicas, do funeral de Gandhi à queda da China, enquanto historiadores e colegas exploram seu impacto e influência sobre os outros.
17. William Eggleston: No Mundo Real (2005)
Um dos primeiros na profissão a legitimar a fotografia colorida como meio artístico, William Eggleston tem sido uma figura divisora, não apenas por sua exposição inovadora de 1976 no MoMA de Nova York, descrita como "a mostra mais odiada do ano". Este documentário segue-o em viagens para Kentucky, Los Angeles, Nova York e Memphis, onde tira fotos nas ruas e em lojas locais. Resmungando o tempo todo e frequentemente em desacordo com seu entrevistador, Eggleston é resistente a intelectualizar ou mesmo analisar seu trabalho, mas apenas ver este fotógrafo mestre andar, falar e disparar já é um prazer por si só.
18. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)
Nascida em Conneticut em 1949, Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz é possivelmente a fotógrafa de retratos mais famosa do mundo. Este documentário, dirigido por sua irmã Barbara Leibovitz, traça as influências que a moldaram, desde a infância até sua transição da Rolling Stone para a Vanity Fair, e posteriormente para relacionamentos pessoais, incluindo a maternidade. Embora as partes mais negativas de sua história (como seu vício em drogas) sejam contornadas, este ainda é um olhar fascinante para uma tumultuada, mas no final das contas triunfante, carreira na fotografia.
19. Convidado de Cindy Sherman (2009)
Nascida em 1954, a fotógrafa americana Cindy Sherman é mais conhecida por seu trabalho de subverter os estereótipos das mulheres na mídia. Em vez de um filme biográfico direto, porém, este filme enfoca a relação malfadada entre Sherman e Paul H-O, uma estrela da TV a cabo. Se você está procurando um antídoto para documentários excessivamente sentimentais ou simplificados, e quer ver algo um pouco mais realista e complexo, este é um relógio divertido (embora às vezes excruciante).
20. Smash His Camera (2010)
Nascido em 1931, Ronald Edward Galella, também conhecido como Ron Galella, é um dos fotógrafos mais controversos da história. Apelidado de "o padrinho da cultura paparazzi dos EUA" pela revista Time, ele tirou mais de três milhões de fotos de figuras públicas e ganhou notoriedade por meio de suas rixas com Jacqueline Onassis e Marlon Brando. Embora este documentário premiado traga seus socos na ética de seu comércio, ainda é um olhar agradável por trás das lentes de um dos personagens mais coloridos da indústria.
21. Somewhere to Disappear (2010)
Baseado em Minneapolis, Alec Soth é um fotógrafo americano conhecido por documentar a vida e as paisagens nos estados do meio-oeste. Este documentário acompanha enquanto ele embarca em seu projeto "Manual Quebrado", sobre homens que estão tentando desaparecer da sociedade vivendo em lugares como uma caverna ou um abrigo no deserto. Trilhando um caminho cuidadoso entre a empatia e o voyeurismo, é tudo lindamente filmado, enquanto a natureza tranquila e meditativa da narrativa é perfeita para seu tema frequentemente perturbador.
22. McCullin (2012)
Donald (também conhecido como Don) McCullin é um fotojornalista britânico famoso por suas imagens de conflitos em lugares como Berlim, Chipre, Congo, Biafra, Vietnã, Camboja, Líbano e Estados Unidos. Este documentário convencional, porém informativo, apresenta extensas entrevistas com o fotógrafo e seu editor do Sunday Times, Harold Evans, que falam clara e francamente sobre tudo, desde a abordagem de McCullin à composição até a ética de sua profissão.
23. Bill Cunningham Nova York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), fotógrafo de moda do The New York Times, era conhecido em toda parte por sua fotografia de rua e cândido. Este perfil o mostra trabalhando no estúdio, no escritório e em casa, e inclui entrevistas com amigos e sujeitos como Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor e Anna Wintour da Vogue. Cheio de diversão e sagacidade, este é um filme edificante que sintetiza perfeitamente a profunda paixão de Cunningham por sua vocação.
24. Encontrando Vivian Maier (2013)
Poucas pessoas viram a fotografia de rua de Vivian Maier (1926-2009) em sua vida. Mas mais de 100.000 imagens da babá de Nova York foram descobertas após sua morte, e ela agora é considerada uma das maiores fotógrafas do século 20. Este documentário indicado ao Oscar conta a história fascinante dessa descoberta post-mortem e apresenta fotos e filmes nunca antes vistos, bem como entrevistas com pessoas que pensavam que a conheciam.
25. O Sal da Terra (2014)
O brasileiro Sebastião Salgado é um dos nomes mais reverenciados do fotojornalismo moderno. Este documentário, dirigido por Wim Wenders e filho de Salgado, Juliano, traça a linha do tempo de sua vida, começando com seu exílio do Brasil e sua transição de economista para artista fotográfico. Da fome na Etiópia ao genocídio em Ruanda, suas imagens geralmente não são para os medrosos, mas os cineastas encontram um bom equilíbrio entre uma mensagem de desespero e esperança nesta homenagem a um homem cujo trabalho inspira jornalistas em todo o mundo.
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