Se você acabou de comprar sua primeira câmera ou precisa atualizar suas habilidades, não procure mais, pois compilamos a lista definitiva de dicas de fotografia para iniciantes. Iremos conduzi-lo pelos fundamentos da fotografia e colocá-lo no caminho para obter ótimas imagens com seu kit de câmera.
Depois de ler nossas dicas, você terá a confiança necessária para obter, atirar e estar no caminho certo para se tornar um profissional!
1. Qual modo de disparo?
Um modo de fotografia é simplesmente você decidindo quanto controle deseja dar à sua câmera em relação a você mesmo. Existem muitas opções, desde dar controle total à câmera até que você fique totalmente no comando. O modo Auto ‘Verde significa ir’ está OK se você quiser apontar e atirar para seguir em frente, no entanto, se você apenas seguir isso, você nunca melhorará sua fotografia.
No modo totalmente automático, você está limitado a fotografar no formato JPEG.webp (consulte a dica de formato de arquivo 6 para obter mais informações) e não pode fazer alterações na exposição de sua imagem. Também é impossível substituir o flash. Não demorará muito até que você se torne frustrado e limitado no que pode alcançar.
Recomendamos pular direto para o fundo do poço e colocar sua câmera em M - isso significa Manual (gole!). Você terá então uma melhor chance de aprender exatamente o que a velocidade do obturador, a abertura e o ISO fazem em relação um ao outro e como você precisa equilibrar os três juntos (não se preocupe, vamos cobrir esses aspectos também) para obter um equilíbrio exposição.
Entre praticar no modo manual, você também pode usar P (programa - a câmera controla a abertura e o obturador, mas você pode fazer ajustes em outros aspectos da exposição), A ou Av (prioridade de abertura - você controla a abertura e sua câmera equilibra a velocidade do obturador) e S ou Tv (prioridade do obturador - você controla o obturador e sua câmera equilibra a abertura).
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2. O básico - o que é a velocidade do obturador?
O obturador é uma parte mecânica da câmera que abre e fecha em um horário definido. Isso é medido em segundos e frações de segundos. Uma velocidade de obturação lenta (por exemplo, 5 segundos) significa que você capturará muitos movimentos no quadro, enquanto uma velocidade de obturação rápida (por exemplo, 1/500 seg) significa que você congelará a ação.
Se você estiver fotografando com uma velocidade do obturador inferior a 1/60 seg, recomendamos que você monte sua câmera em um tripé, caso contrário, os movimentos das mãos irão desfocar a imagem.
3. O básico - o que é abertura?
A abertura é embutida em sua lente e é simplesmente um orifício laminado que abre e fecha, e afeta a profundidade de campo em sua imagem. Nós controlamos a abertura através de uma configuração chamada f stops e eles têm um sistema de numeração ligeiramente ímpar, mas não demoram muito para você entender.
A principal coisa a lembrar é um número pequeno - por exemplo f / 2.8 - significa que o buraco está bem aberto (permite a entrada de mais luz), e um número maior - por exemplo f / 22 - significa que o buraco é menor (deixando entrar menos luz )
Sua lente terá uma configuração de abertura mínima e máxima. Quando o número é baixo, dizemos que a abertura é ampla e quando o número é maior, dizemos que a abertura é estreita.
Para close up ou macro fotografia, como os exemplos de imagem que temos aqui, você deseja usar um número maior (profundidade de campo estreita) para manter mais o assunto em foco.
Assuntos diferentes exigirão técnicas de abertura diferentes. Por exemplo, no retrato, se você quiser um fundo desfocado e o assunto em foco, você precisa escolher um número de abertura menor. O local onde você posiciona o assunto em relação à distância de fundo também terá um impacto no efeito.
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4. O básico - o que é ISO?
Finalmente, o terceiro ingrediente do trio básico de câmeras é o ISO. ISO é a sensibilidade do sensor da sua câmera. Se você tiver o ISO definido para um número baixo, o sensor da câmera será menos sensível à luz (mas produzirá resultados de qualidade superior). No sol forte, você pode definir seu sensor para um número baixo.
Com pouca luz, você precisará aumentar a configuração de ISO para um número mais alto para tornar o sensor de sua câmera mais sensível à luz.
Isso significa que você começará a perder a qualidade da imagem e, em números muito altos, notará algo chamado ruído, que aparece como pontos pontilhados. Experimente o seu ISO para ver onde a configuração ISO da sua câmera começa a ficar barulhenta
5. O básico - o triângulo de exposição
Agora que você entende o básico sobre a velocidade do obturador, a abertura e o ISO, você pode começar a entender o triângulo de exposição e a medição.
A principal coisa a lembrar é que você precisa equilibrar os três ingredientes juntos para criar a exposição perfeita.
Em sua câmera no modo manual, você tem um medidor de luz, que é uma pequena escala medida em paradas e um terço de paradas que também se relacionam com os incrementos de suas configurações de ISO, obturador e abertura.
Por exemplo, se você aumentar qualquer uma das configurações de sua câmera em um terço de parada, você estará permitindo a entrada de um terço a mais de luz, e vice-versa, se você descer na escala - ou seja, reduzindo a luz em um terço.
Seu medidor de luz tem uma agulha em movimento que mostra se você precisa de mais ou menos luz. Quando sua imagem estiver exposta corretamente, a agulha ficará no meio da escala.
Experimente este exercício - coloque sua câmera no modo Manual e selecione uma configuração de velocidade do obturador. Veja onde a agulha se moveu. Ele subiu ou desceu na escala?
Se aumentou, você tem muita luz e, neste caso, você precisa usar a configuração de abertura e ISO para reduzir a luz.
Você pode tentar aumentar a abertura para um número maior (isso fecha o buraco) e reduzir o ISO para um número menor (tornando o sensor menos sensível à luz).
Se sua situação for inversa e você precisar de mais luz, você pode aumentar o número ISO (tornar seu sensor mais sensível à luz) e abrir a configuração de abertura (tornar o orifício mais largo). É sempre um meio-termo entre as três configurações para que você obtenha o que deseja.
Se você tirou uma imagem com a agulha no meio, mas ela ainda parece muito escura (chamamos isso de subexposta), então você pode adicionar um pouco mais de luz e vice-versa.
Apenas tome cuidado para não adicionar muita luz (isso é chamado de superexposição), pois você pode estourar os realces na imagem, o que significa que eles estão completamente em branco e sem dados neles.
Continue praticando, pois a princípio pode parecer um processo lento, no entanto, você ficará mais rápido na leitura da luz e em saber quais configurações deseja.
Depois de dominar esses princípios básicos, você pode fazer praticamente tudo o que quiser com sua fotografia!
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6. Formatos de arquivo
Sua câmera é capaz de gravar imagens em formato Jpeg.webp ou Raw (ou ambos). Muitos iniciantes optam pelo formato Jpeg.webp, o que é bom se você não deseja aplicar nenhuma edição às suas imagens. Sua câmera aplicará edições básicas, como nitidez e saturação, o que é bom se você estiver satisfeito com os resultados da câmera.
Se você quiser ter mais controle, é melhor filmar no formato Raw. As vantagens do Raw é que o arquivo é descompactado, o que significa que contém mais dados e você pode aplicar outras técnicas de edição a ele.
Fotografe neste formato apenas se for editar suas imagens em um computador, pois elas saem de sua câmera parecendo mais planas em comparação com um JPEG.webp, pois você precisa aplicar todas as técnicas de edição sozinho, o que nos leva à nossa próxima dica …
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7. Não tenha medo de editar suas imagens
Você conhece aquela imagem perfeitamente impecável que viu nas redes sociais e que se esforçou para recriar a si mesmo? Provavelmente foi editado.
Editar sua imagem traz de volta toda a emoção e atmosfera da cena que sua câmera não consegue capturar, mas também permite que você crie seu próprio estilo.
Sua câmera vem com um software de edição de imagem gratuito, então realmente não há desculpa para não tentar.
Os principais aspectos a levar em consideração quando você está começando é olhar para configurações como Exposição, Contraste e se você precisa resgatar alguns destaques ou trazer sombras.
É fácil cometer o erro de editar demais sua imagem, então embora seja bom brincar para ver o que os controles deslizantes e efeitos fazem, avalie conforme você avança e veja se o efeito agrega valor ou se é demais!
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8. Equilíbrio de branco
Cada luz produz uma temperatura de cor diferente e na fotografia medimos a luz em uma escala chamada Kelvin (K).
Por exemplo, uma lâmpada em casa que tem um tom muito laranja produzirá uma temperatura em torno de 3200K, enquanto a luz do dia, que tem um tom muito mais frio, é 5500K. Nossos olhos se ajustam muito rapidamente a diferentes fontes de luz, no entanto, nossa câmera às vezes pode ter dificuldades.
Por esse motivo, sua câmera possui uma configuração de equilíbrio de branco (WB) que você pode alterar dependendo do tipo de luz em que está filmando.
Na maioria das vezes, é melhor deixar sua câmera na configuração de balanço de branco automático, mas se você estiver lutando com uma tonalidade desagradável, mude para o símbolo de luz apropriado para ver se isso ajuda.
Outra das vantagens de fotografar em Raw é que você pode corrigir a configuração de equilíbrio de branco no estágio de edição, o que significa que você não precisa se preocupar com esse aspecto até a edição.
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9. Dicas de foco
O recurso de foco automático em sua câmera fará um ótimo trabalho, entretanto, há dois aspectos a levar em consideração com o foco (sim, mesmo o foco automático), que são o seu ponto de foco e modo de foco.
Pontos de foco: Ao olhar pelo visor ou na tela posterior da câmera, você verá a grade AF.
A grade AF é composta por muitos quadrados e você pode decidir se deseja que sua câmera selecione o ponto de foco da grade no modo totalmente automático ou se deseja definir o ponto AF por conta própria na configuração de ponto único. Recomendamos o último, pois sua câmera pode não acertar o tempo todo.
Modo de fóco: O modo de foco difere da configuração do ponto e foi projetado para levar em consideração se o assunto está parado ou em movimento.
Novamente, você pode selecionar a configuração de foto única para assuntos parados, como paisagens e natureza morta, ou o recurso de rastreamento para qualquer coisa em movimento, como retratos e ação.
10. Dicas básicas de composição
Existem algumas regras básicas a serem aplicadas para compor sua imagem que o ajudarão em qualquer gênero que você escolher fotografar.
A regra dos terços é ótima para se lembrar ao começar, já que você pode começar a criar composições mais fortes instantaneamente. Da próxima vez, em vez de colar o ponto focal principal da imagem no meio do quadro, coloque-o um terço do caminho e veja como isso ajuda. Use as linhas de grade em sua câmera para ajudá-lo a conseguir isso.
No gênero paisagem, as linhas principais são outra dica útil a lembrar: procure caminhos ou cercas para ajudar a conduzir o olhar para dentro e ao redor da cena.
Claro, às vezes as regras são feitas para serem quebradas, então use-as como uma diretriz ao invés de uma regra estrita!
11. Questões de fundo
Pode parecer óbvio, mas o fundo é tão, tão importante e é tão fácil de esquecer porque você está se concentrando demais no seu assunto principal! O fundo fará ou destruirá uma imagem e geralmente é mais importante do que o próprio assunto.
Planos de fundo planos podem ajudar a isolar os objetos e lembre-se, em retratos, de olhar para os elementos que distraem (como uma torre de igreja saindo da cabeça do objeto).
Mais uma vez, pode parecer uma coisa óbvia de se dizer, mas é muito fácil perder quando você está pensando nas configurações da câmera e fazendo o assunto posar ao mesmo tempo.
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12. Explore os ângulos
É fácil fotografar no nível dos olhos, no entanto, pense em como sua foto pode parecer de um ângulo alto ou baixo. Retratos filmados em ângulos elegantes têm uma sensação dinâmica.
Não se atenha à mesma visão óbvia, pois os fotógrafos mais interessantes estão olhando de um ângulo alternativo. Para muitos assuntos, como vida selvagem e paisagem, um par de calças impermeáveis ou um saco plástico para ajoelhar ou deitar pode ser útil para ajudá-lo a explorar esse aspecto.
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