Assista ao vídeo: Idéias para fotos - segredos da fotografia de levitação
Este é um daqueles truques fotográficos que faz os espectadores pensarem: ‘Como eles fizeram isso?’ A resposta é surpreendentemente simples e, como todas as melhores técnicas do Photoshop, a habilidade real começa na câmera.
Para criar uma figura aparentemente levitante, capturamos duas versões diferentes da cena - uma com a pessoa empoleirada em um suporte estável e a outra da cena vazia. Ambas as versões precisam estar perfeitamente alinhadas.
Portanto, a técnica real da câmera é fácil, apenas usamos um tripé e tiramos duas fotos - uma do nosso assunto, outra sem eles ou seu poleiro. Em seguida, simplesmente montamos as peças no Photoshop, o que - mesmo para um novato completo - é um trabalho relativamente simples.
A verdadeira habilidade está em criar uma atmosfera em torno do efeito. É assim que atraímos o espectador. Um truque visual é divertido, mas uma história é ainda mais atraente. Existem muitas maneiras de fazer isso - iluminação atmosférica, mise en scène deliberada, composição criativa, pose proposital, uso de adereços … tudo isso pode melhorar o efeito.
Até mesmo o clima pode ser útil - chuvas fortes aqui criaram lindos pingos de chuva iluminados por trás e reflexos aquosos, que contribuem para o clima. Vamos ver como isso é feito!
Fotografia de levitação: definindo a cena
01 tripé robusto
As fotos de que precisamos para esse efeito precisam estar em alinhamento perfeito, então use um tripé o tempo todo. Abaixe-se para enfatizar a lacuna entre o assunto e o solo.
• Melhores tripés
02 Suporte estável
Nosso assunto deve estar empoleirado em um suporte em uma pose flutuante. Usamos uma bancada dobrável, mas um banquinho, uma escada ou uma cadeira podem funcionar da mesma forma.
03 Iluminação traseira
A iluminação temperamental e o ambiente noturno aumentam a atmosfera. Além dos faróis, usamos duas luzes de velocidade; um atrás à direita e outro à esquerda.
• Melhores flashes
04 espaço vazio
Também precisamos de uma tomada da cena vazia, sem assunto ou suporte. A exposição e o ponto de foco devem permanecer consistentes em ambos os quadros.
05 Mantenha-o padrão ou amplie
Você deseja fotografar em algum lugar entre uma distância focal ampla e padrão (50 mm), dependendo da sua cena. Uma lente bacana de cinquenta ou 24 mm funcionaria bem se você estiver usando primes, mas um zoom de 24-70 mm lhe dará mais flexibilidade.
Dicas principais: Venda o efeito
01 Perfeita a pose
Existe o perigo de que o efeito possa parecer como se tivéssemos acabado de copiar e colar nosso assunto. Para contornar isso, faça com que eles interajam com a cena de maneiras interessantes. Aqui, os faróis do carro ajudam a posicionar nosso modelo, já que o sinalizador o envolve de uma forma que seria difícil de falsificar.
02 Arrume as roupas
As roupas podem fazer ou quebrar o efeito. O principal ponto de esmagamento é onde o corpo encontra o suporte; tente fazer as roupas parecerem o mais esvoaçantes possível e coloque roupas largas nas bordas do suporte para escondê-las. Você também pode usar fios para levantar partes das roupas.
Pós-produção: Hover craft
01 Copie sobre a camada
Abra as imagens do assunto e a cena vazia no Photoshop. Vá para a imagem vazia e, em seguida, vá para o painel Layers (Window> Layers). Clique com o botão direito na camada "Plano de fundo" e escolha Duplicar camada. Nas configurações de destino, escolha a outra imagem e clique em OK.
• Baixe o Photoshop
02 Adicionar uma máscara completa
Vá para a outra imagem, você agora terá duas camadas no painel Camadas. Com a camada superior destacada, segure Alt e clique no ícone retangular Adicionar máscara de camada na parte inferior do painel Camadas. Isso adicionará uma máscara de camada totalmente preta que oculta completamente a camada.
03 Escove sobre a bancada
Agora podemos pintar com branco para revelar o fundo, ocultando a bancada. Pegue a ferramenta Pincel no painel Ferramentas (pressione B). Pressione D para definir sua cor para branco. Clique com o botão direito e diminua a dureza do pincel para 0, em seguida, pinte sobre a bancada para revelar partes da cena vazia.
04 Aperfeiçoe a máscara
Aproxime o zoom e continue aperfeiçoando sua máscara de camada. Se você revelar muito da cena vazia, simplesmente pressione X para mudar para preto e pinte para ocultá-lo novamente. Use as teclas) e (para redimensionar a ponta do pincel e clique com a tecla Shift entre dois pontos para desenhar uma linha entre eles.
05 Arrume as roupas
Clique no ícone Nova camada no painel Camadas. Pegue a ferramenta Clone no painel Ferramentas e defina-a como Amostra de todas as camadas. Aproxime o zoom onde as roupas encontram o banco. Clique com a tecla Alt pressionada para experimentar roupas e clonar áreas bagunçadas, ocultando a junção e adicionando detalhes extras quando necessário.
06 Aprimore os tons
Por fim, faça as alterações tonais que julgar necessárias. Gostamos de usar o filtro Camera Raw para isso. Pressione Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E para mesclar uma camada e vá para Filter> Camera Raw Filter. Use os controles tonais básicos para adicionar contraste, ajustar cores e aumentar a clareza. Clique em OK.
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