O fotógrafo e cineasta premiado Stuart Dunn nasceu em 1977 em Newcastle. Ele estudou na Northern Media School, onde obteve um mestrado em artes cinematográficas, e durante seu tempo lá, ele embarcou em sua primeira expedição de filmagem com a colega, Pandula Godawatta.
Com um orçamento apertado, eles viajaram para as regiões controladas pelo Tigre Tamil do Sri Lanka na tentativa de contar a história da guerra civil que durou mais de 20 anos.
Desde então, Stuart ganhou vários prêmios por seu trabalho fotográfico e cinematográfico. Suas atribuições o levaram por todo o mundo, fotografando uma ampla gama de tópicos, desde animais criticamente ameaçados de extinção até tribos remotas.
Ele trabalha regularmente para a Unidade de História Natural da BBC, National Geographic e Discovery Channel, filmando documentários internacionalmente aclamados que são exibidos para públicos em todo o mundo.
No prefácio de seu novo livro, Dunn argumenta que as esperanças, medos, falhas e desejos da humanidade são comuns a todos. Para ele, 'nós' e 'eles' não existem; há "apenas nós" - e essas duas últimas palavras formam o título do livro. Contando os anos que Dunn passou viajando pelo mundo, este é um retrato fotográfico épico da humanidade com um elenco diversificado de personagens.
Você pode descobrir mais sobre Stuart e seu trabalho em seu site, e ficamos satisfeitos com a oportunidade de sentar e conversar com ele.
01. Como você entrou na fotografia?
Pouco depois de deixar a faculdade de artes, surgiu a oportunidade de viajar para a África do Sul com um amigo. Peguei o pouco dinheiro que tinha e agarrei a chance. Enquanto estava lá, tirei fotos - nenhuma delas era boa - das pessoas e dos animais que encontrei. Então, uma noite em Durban, eu me envolvi em um acidente de carro e meus amigos e eu tivemos que ir à delegacia de polícia para prestar depoimentos.
Enquanto eu estava sentado na recepção, um enorme policial entrou pesadamente pela porta, empurrando um homem local algemado à sua frente. Felizmente, eu estava com minha pequena câmera de 35 mm em mãos e perguntei ao policial se ele se importaria se eu tirasse sua fotografia. Ele respondeu: “Sem problemas, mas espere: vou fazer com que ele sorria para você”. Ele começou a torcer os braços do homem atrás das costas, fazendo-o gritar de dor. Eu levantei a câmera para o meu olho e tirei a foto. Foi a primeira vez que percebi que a câmera era mais do que apenas um dispositivo para tirar fotos de férias. A fotografia foi uma ferramenta para algo muito mais profundo.
02. O que o atraiu na fotografia de viagens, e por que você se concentra em fotografar pessoas?
Uma resposta simples seria dizer que adoro viajar e adoro fotografia: porque não combinar as duas coisas? Acho que a verdade é muito mais complexa. Para mim, os dois estão inextricavelmente ligados. Meu amor, curiosidade e fascínio pelas pessoas estão profundamente enraizados. Não posso deixar de olhar para uma pessoa e pensar: “Como é a vida dela? Como seria ser eles? ”
Quero que minha fotografia transmita esse senso de curiosidade e admiração que sinto quando encontro uma pessoa pela primeira vez
E não estou falando apenas de indígenas que conheci na Amazônia, por exemplo: o mesmo vale para um empresário no metrô às 21h voltando do trabalho. O que faz uma pessoa funcionar? Quais são suas esperanças, seus medos, sonhos e aspirações? Nós somos iguais? Em última análise, quero que minha fotografia transmita esse senso de curiosidade e admiração que sinto quando encontro uma pessoa pela primeira vez.
03. Você já fotografou paisagens nesses lugares incríveis?
Gosto muito de fotografar panoramas enquanto estou no local. De certa forma, eles são mais para mim pessoalmente. Eles ajudam a documentar a paisagem de uma forma mais semelhante à forma como vemos e absorvemos um ambiente. Mas tenho que ser honesto: mesmo com minhas paisagens, vou tentar infiltrar uma pessoa como um ponto focal ou dar escala.
04. O que influenciou sua fotografia?
Sou um grande fã de fotografia, com muitas influências antigas e novas. As figuras mais inspiradoras para mim seriam Robert Frank, Fan Ho e Steve McCurry. Robert Frank por sua crueza e honestidade. O trabalho de Ho Fan é incrível. Belas composições em preto e branco, retratos iluminados, feixes de luz, silhuetas minimalistas, ruelas esfumadas: você escolhe, está tudo lá em seu trabalho.
Para ser honesto, demorei um pouco para realmente apreciar o trabalho de Steve McCurry. Sempre o respeitei como fotógrafo, mas foi com o tempo, olhando para a sua fotografia mais intimista, que realmente aprendi a valorizar o talento do fotógrafo que ele é.
05. Qual foi a primeira câmera que você usou?
Um pequeno compacto Hanimex 35mm que meus pais compraram para mim. Minha primeira câmera de verdade, na minha cabeça, foi uma Canon EOS 500N. Eu economizei por meses e comprei de segunda mão em uma loja de fotografia local. Por muitos anos, tirei ótimas fotos usando essa câmera, algumas das quais ainda estão de pé e estão no meu livro Only Us.
Minha primeira câmera digital foi uma Canon EOS 20D. Lembro-me de ter pensado em como as imagens eram limpas. Eu estava tão acostumada a ver grãos em minhas fotos; ter então essa câmera com resolução tão incrível e sem ruídos foi uma revelação.
Eu os uso há tanto tempo que não preciso pensar enquanto uso câmeras ou lentes Canon. Eles se tornaram uma extensão de mim mesmo, e meu foco está no conteúdo, não nas ferramentas - do jeito que deveria ser.
06. Quais lentes você usa?
Todas as minhas lentes são da série L da Canon. Já os levei ao Ártico, à Amazônia e ao Saara muitas vezes, e eles nunca me decepcionaram. Eu fiz coisas terríveis com meu equipamento, coisas que o kit não deveria ter que passar, e tudo continua funcionando.
Minha configuração padrão, que eu levo em todas as viagens, compreende a 16-35mm f / 2.8, a 24-70mm f / 2.8 e a 100-400mm f / 4.5-5.6. Eu também tenho uma lente macro da série L de 100 mm e uma inclinação e deslocamento de 24 mm.
07. Você tem uma lente automática - algo que você deixa na câmera na maior parte do tempo?
Embora as lentes de zoom sempre tenham seu lugar, eu tendo a gravitar em torno de 50 mm ou 85 mm para o meu trabalho de retratos. Minha câmera normalmente fica na bolsa com uma Zeiss Milvus f / 1.4 50 mm instalada.
Minha câmera geralmente fica na bolsa com uma Zeiss Milvus f / 1.4 de 50 mm anexada
As lentes Zeiss são bastante pesadas, com foco manual e geralmente muito difíceis de trabalhar; mas os resultados que eles entregam, se você estiver preparado para trabalhar duro, são simplesmente lindos. Elas não são necessariamente as lentes mais nítidas do mercado, mas têm uma estética linda e uma suavidade que parece muito natural para mim.
08. Quais são as principais diferenças entre filmar e fotografar?
Um documentário é composto por uma coleção de sequências ou cenas, e estou sempre pensando sobre 'a sequência'. Como uma coleção de imagens em movimento fluirá para contar uma história e informar o espectador sobre como ele deve se sentir? O importante para mim é representar o meu assunto com veracidade. Nesse sentido, minha fotografia estática e minha realização cinematográfica estão alicerçadas nas mesmas bases.
Obviamente, existem diferenças físicas entre cinematografia e fotografia. O equipamento usado para fazer um documentário ficou totalmente fora de controle. Em uma recente sessão de fotos no Congo, tínhamos cerca de 60 caixas de equipamentos fotográficos! Estamos usando a mesma tecnologia dos filmes de Hollywood hoje em dia para filmar um documentário. Drones, gimbais, controles deslizantes e luzes desempenham um papel vital.
09. Você tem algum conselho para algum de nossos leitores que deseja tirar melhores retratos de viagem?
Não se preocupe com o kit. Muitas lentes, tripés e flashes podem arrastá-lo para baixo. A quantidade de kit que você carrega está diretamente ligada ao número de milhas que você pode caminhar e à energia que você pode colocar quando algo interessante se apresentar.
Experimente sair com uma pequena bolsa discreta, com nada mais do que uma 24-70 mm anexada. Não há muito que você não possa fazer com essa lente, e você ficará surpreso com o quanto mais você aproveitará do seu dia.
A quantidade de kit que você carrega está diretamente ligada ao número de milhas que você pode caminhar
Seja corajoso, não tenha medo de falar com as pessoas. Inicie uma conversa, mostre algum interesse. Não apenas "tire" a fotografia deles, deixe-os dar. Você ficaria surpreso com quantas situações incrivelmente interessantes eu me meti apenas por falar com as pessoas.
10. O que você diria a alguém que está viajando para um lugar pela primeira vez?
Pode ser uma experiência assustadora. Você sempre sabe como as pessoas vão reagir à sua câmera e à sua presença. Algumas partes do mundo são o sonho de um fotógrafo, enquanto outras podem se tornar perigosas à simples visão de uma câmera sendo puxada de uma bolsa.
O caos de estar em algum lugar novo pode ser bastante opressor: seus sentidos estão sobrecarregados e, muitas vezes, você não sabe por onde começar. Obviamente, encontros inesperados podem ser incrivelmente especiais, mas gosto de ter uma ideia do que estou tentando alcançar antes de partir. Então, pelo menos, tenho um ponto de partida. Parece ridículo, mas eu tenho uma coleção imaginária de belas composições tiradas em perfeita luz, flutuando em volta da minha cabeça, que eu realmente não peguei ainda.
11. Há algum lugar que você gosta de voltar?
O Ártico sempre terá um lugar especial em meu coração. É um lugar hostil e árido que é incrivelmente difícil de operar, mas as recompensas valem a pena. A qualidade da luz é incomparável. Tem uma clareza e nitidez que eu não acho que já vi em nenhum outro lugar do mundo. No entanto, durante a estação escura, também pode ser um lugar escuro e agourento, exigindo exposições muito longas para tirar qualquer coisa de sua câmera.
Também adoro a paisagem minimalista. Em alguns dias, é como se a natureza não lhe desse escolha a não ser fotografar em preto e branco.
12. Que conselho você daria a um fotógrafo que deseja se tornar um cineasta?
O que você quer filmar? Se você quer ser um cineasta de vida selvagem, precisa sair e começar a filmar animais. Ninguém vai enviar uma expedição à África para filmar elefantes se você não tiver feito isso antes.
Para que um corpo de trabalho tenha peso e substância, você deve manter um certo nível de continuidade
O cliente ou emissora deseja saber que seu orçamento está em boas mãos e que você pode entregar o projeto que lhe foi atribuído. E aí está o problema. Como você ganha a oportunidade de filmar algo do qual não tem experiência anterior? Você pode precisar ser criativo e autofinanciar uma viagem de filmagem para construir um showreel e ganhar a confiança de um cliente em potencial.
13. Você volta de suas atribuições com ótimas imagens, mas como seu trabalho é tão consistente?
Consistência é a parte difícil. Para mim, tem que haver regras: um conjunto de diretrizes e um padrão que eu mesmo estabeleço. Para que um corpo de trabalho tenha peso e substância, é necessário manter um certo nível de continuidade. Não é fácil, mas certamente torna um projeto mais interessante. Freqüentemente, um portfólio ou coleção de imagens começa com uma ideia, um estilo ou um tema, que posso capitalizar e levar adiante o resto da tarefa. Depois de definir seu estilo, tudo se resume a segui-lo.
Sobre o livro
Only Us: A Photographic Celebration of Humanity de Stuart Dunn, com prefácio de Sir Ranulph Fiennes, é publicado pela Unicorn: www.unicornpublishing.org
Melhor lente para fotografia de viagens
Melhor lente para retratos
Melhor câmera para retratos
