O pós-processamento de imagens digitais é uma etapa essencial na criação de cores impressionantes. Na verdade, a capacidade de gravar e editar arquivos RAW é fundamental para a flexibilidade da fotografia digital para a criação de cores - ter a opção de escolher o equilíbrio de branco a qualquer momento após a captura é algo com que os fotógrafos da era do cinema só poderiam ter sonhado.
A intenção é uma consideração importante e, no início do processo de edição, você deve decidir que estilo de imagem deseja. É muito fácil editar suas fotos, mesmo como um profissional experiente. Você deve ter como objetivo manter as cores totalmente naturais, apenas ajustando levemente o contraste e minimizando as mudanças de cor, ou deve descobrir a melhor maneira de introduzir cores falsas, para um impacto dramático.
O trabalho não para por aí - a produção também é extremamente importante. Traduzir as cores da sua foto em uma imagem impressa e enviar suas imagens para a web são processos muito diferentes e precisam de tratamentos diferentes. Conforme discutido na página anterior, sRGB é o melhor perfil para visualização online, mas ao imprimir suas imagens, você deve levar em consideração as condições de visualização do ambiente em que a impressão aparecerá.
1- Ajustes tonais básicos
Comece definindo os pontos Preto e Branco para introduzir algum contraste padrão. Em seguida, faça edições básicas na tonalidade da imagem, retirando os realces e levantando as áreas de sombra. Uma vez feito isso, qualquer desequilíbrio de cor significativo deve ser visível.
2- Contraste do céu
Para eliminar um forte tom azulado, selecionei um WB personalizado na câmera, mas isso deixou o céu com um tom amarelo uniforme. Para restabelecer o azul do céu presente na cena foi aplicado um Gradient Filter com temperatura negativa e um pouco de magenta.
3- Adicionar profundidade de cor
Com cores tão baixas em Kelvin nos realces, pode ser bom aumentá-los e adicionar azul às sombras, para obter contraste. No Lightroom, uma curva em S foi usada no Canal Azul, adicionando azul aos tons médios inferiores e amarelo aos destaques.
4- Neutralize os moldes
Esteja atento para virar as áreas em um tom não natural de azul - devido às propriedades físicas, a neve desenvolveu um forte viés azul na etapa anterior. Outro gradiente foi adicionado ao primeiro plano, para trazer de volta o amarelo da luz do sol, para uma aparência natural.
5- tonificação manual
No Photoshop, adicione uma camada de cor sólida, clique duas vezes na camada e em “Misturar se” mova a parada de sombra da camada subjacente para a direita para tonificar o realce ou a parada de realce para a esquerda para tonificar a sombra. Segure alt (PC) ou Option (Mac) para cuspir o stop para mais alvos.
6- Segmentação precisa
Mude o Solid Layer Blend Mode para Soft Light. Duplique o fundo e vá em Filter> Camera Raw. Use HSL para reduzir qualquer saturação não natural ou mudanças de cor. Preste atenção especial ao matiz do azul celeste, garantindo que não seja muito ciano ou magenta.
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