© Daniel Holmes
Mantenha Real
O sol cria efeitos coloridos impressionantes na paisagem que, quando capturados corretamente, criarão uma captura de beleza impressionante
A cor é uma presença constante, e muitos fotógrafos se esforçam para capturar a infinidade de tons que nossos olhos são capazes de ver. A fotografia a cores pode ser mais difícil do que a preto e branco porque existem muitas variáveis a considerar: tantas variações de cor e tantas implicações de composição e obstáculos que a inclusão da cor no enquadramento irá causar.
O olho humano é capaz de ver uma certa gama, ou gama, de cores. No entanto, existe uma gama completamente diferente que sua câmera é capaz de ver, e outra diferente que você pode imprimir - a gama fica menor conforme você avança no processo. É por isso que é tão importante dedicar um tempo para entender as cores que está fotografando e como tirar o máximo proveito delas.
Por meio das dicas de fotografia a seguir, você aprenderá como a natureza e a qualidade da luz, bem como a hora do dia, afetam a cor que você pode capturar. Você descobrirá que papel o clima desempenha em sua fotografia colorida e descobrirá a importância de capturar cores complementares e harmoniosas para as imagens mais marcantes e impactantes. Claro, você também aprenderá a editar suas fotos para produzir as imagens com cores mais marcantes, porém naturais.
INTERPRETE A LUZ
Descubra como este elemento essencial influencia as cores que você pode capturar
A luz desempenha um papel importante na cor que vemos e nas cores que capturamos em nossas imagens. A intensidade da luz e a cor da própria luz são os principais fatores a serem considerados. Conforme o sol se move no céu, a natureza, a qualidade e a intensidade da luz também mudam, o que afeta a forma como percebemos a cor em uma cena.
“À medida que a noite se transforma em dia, a cor evolui de azuis escuros frios até cores quentes do nascer do sol e, em seguida, azuis mais frios conforme o sol se levanta no horizonte”, explica o fotógrafo de paisagens e eventos Daniel Holmes. “As cores do meio-dia são um pouco ofuscadas pela luz forte que irradia diretamente do sol.
“O processo se inverte conforme o sol se põe e a atmosfera filtra muitos desses raios de luz dispersos, deixando azuis, vermelhos, laranjas e amarelos. O romper do dia e da noite proporciona a cor mais agradável e dramática. É quando a atmosfera filtra muitos dos raios de luz azuis mais curtos, deixando cores primárias mais limpas e saturadas.
“A qualidade da cor também é afetada pela direção da luz. Quando alguém gira em círculo, a combinação mais agradável de cores e sombras é encontrada olhando-se perpendicularmente ao sol; o menos interessante por olhar diretamente para longe do sol; e o mais dramático olhando diretamente para o sol. ”
A cor da luz em sua cena também afetará a aparência das cores na captura. A luz é medida em temperatura de cor, com uma temperatura de cor baixa produzindo uma qualidade de luz mais amarela e uma temperatura de cor alta produzindo uma luz mais azul. As temperaturas de cor baixas geralmente aquecem as cores na cena e uma temperatura de cor alta as resfria. Quando a temperatura da cor é mais alta, o contraste também é reduzido, portanto, há menos diferença nas cores dos realces e sombras do que em uma imagem capturada em uma temperatura de cor mais baixa.
“Verde é verde o dia todo, mas nossa percepção da cor de um pedaço de grama será diferente ao meio-dia e ao pôr do sol”, diz o fotógrafo de paisagem e natureza Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). “Como resultado, a câmera precisa de um ponto de referência para entender as mudanças de luz para interpretar a cor como a vemos - é aí que entra o equilíbrio de branco.
“O melhor teste para entender como as cores mudam é fotografar a mesma cena em vários momentos do dia. Uma cena nunca parece a mesma duas vezes, o que torna a fotografia tão poderosa. ”
Antes do amanhecer: Pouco antes de o sol nascer no horizonte, a luz costuma ser uma mistura de tons pastéis de azuis e amarelos e, muitas vezes, rosas
Nascer do sol: Conforme o sol surge no horizonte, as cores se tornam mais intensas e o contraste aumenta. A luz angular cria sombras atraentes
Pôr do sol: Uma vantagem ao pôr do sol é a capacidade de ajustar a câmera e o tripé sob luz relativamente forte, mas o ar pode estar menos claro do que ao nascer do sol
A hora azul: O contraste é muito baixo durante a hora azul e os assuntos capturados geralmente assumem uma tonalidade azul fria
COMO O KIT AFETA A COR
Descubra como o tom pode diferir entre vários sensores e lentes de câmera
Os fotógrafos frequentemente discutem as variações de cores que podem ser vistas entre câmeras diferentes. Quando o filme foi usado, as principais variáveis que afetaram a cor capturada foram o filme e a lente. No entanto, agora a câmera, o sensor e o processador provavelmente desempenham o maior papel. Isso talvez seja melhor ilustrado comparando os produtos Nikon e Canon. Suas câmeras usam sensores diferentes, o que significa que eles verão a luz de maneira diferente e enviarão informações diferentes para o processador.
Algumas lentes produzem imagens mais brilhantes e coloridas do que outras - as lentes da Canon têm uma reputação de produzir imagens vivas e contrastantes e as lentes da Nikon tendem para cores mais neutras. A lente escolhida pode afetar o contraste capturado - e quando houver mais contraste em uma cena, a cor parecerá mais saturada.
PROCURAR LUZ DE FUNDO
Quando o sol está baixo no céu, efeitos mágicos estão disponíveis
A luz de fundo pode ter dois efeitos nas árvores. Você pode medir apenas a luz para criar silhuetas, o que removerá a cor do assunto e se concentrará na cor da luz; ou você pode usá-lo para criar um efeito translúcido etéreo. Os feixes de luz brilharão através das folhas e criarão um efeito quase transparente, que também tingirá levemente a luz.
Feixes de luz: Aqui as árvores moldam os feixes de luz, com algumas partes recortando-as e outras fazendo manchas de cor
CAPTURAR ARCO-ÍRIS
Alexis Coram revela como fotografar um espectro de cores
“Depende muito da luz se vou tentar capturar um arco-íris ou se vou apenas sentar e me divertir. Se eu decidir que a distração vale a pena, me concentro na velocidade: não há nada pior do que deixar um arco-íris mágico escapar por entre seus dedos.
“O polarizador é uma ótima ferramenta para realçar a profundidade da cor, especialmente se o sol estiver forte, mas não vou parar para colocar um na minha lente se ainda não estiver lá. Freqüentemente, vou subexpor para capturar mais profundidade nas cores. Às vezes, fotografar no modo HDR é preferível porque significa tomar menos decisões no momento, permitindo-me escolher a melhor exposição mais tarde. ”
TRABALHE COM O TEMPO
Entenda como as condições podem afetar a cor
O clima pode influenciar dramaticamente a cor de uma cena. As condições climáticas afetarão principalmente a propagação da luz, mas também o contraste aparente na cena e a temperatura da cor da luz.
As características das nuvens e sua relação com a luz podem ter um grande impacto nas cores que você consegue capturar. A combinação da hora do dia, o tipo e a extensão da cobertura de nuvens terão influência. A luz do sol difusa através de um céu densamente nublado geralmente resultará em uma luz mais fria e uniforme, o que significa que as texturas parecerão mais sutis e os reflexos em superfícies lisas serão mais difusos. Freqüentemente, a cor dessa luz mais suave é influenciada pela luz refletida. Isso significa que o verde das árvores e outras folhagens costumam ser refletidos no solo, em sombras e outros elementos, criando uma tonalidade verde em partes da imagem.
Nuvens tempestuosas podem produzir luz de contraste extremamente alto: a chuva limpa a poeira e a névoa do ar, dando um efeito muito mais dramático. As cores capturadas ao pôr do sol neste tipo de clima são mais dramáticas e vigorosas, porque o céu costuma ser mais escuro do que a terra. As nuvens são essenciais para criar uma paisagem marcante: acrescentam textura e interesse ao céu, ajudam a refletir e a transportar a cor produzida pela luz.
“A luz está estritamente relacionada às condições climáticas”, explica Marco Saracco (fotografietorino.it). “Nuvens, claridade do ar, posições do sol e da lua e, claro, a estação influenciam fortemente as cores da cena. Por exemplo, alguns dos pores do sol mais dramáticos acontecem quando há nuvens baixas e dispersas no céu, que refletem e espalham a luz do sol e criam maravilhosos tons de laranja-rosa-vermelho. Ou as nuvens ameaçadoras de cor cinza escuro e densas que anunciam uma tempestade intensa podem dar ao cenário uma atmosfera muito sombria quando ocorrem ao pôr do sol. ”
“A nuvem é um filtro natural”, acrescenta Alexis Coram. “Pode inundar uma cena com uma luz suave gloriosa que traz tons profundos sem os destaques ofuscantes do sol, ou pode cortar muita luz natural e fazer com que a cena pareça plana e sem brilho. A chuva pode atrapalhar totalmente um dia de filmagem ou, se você for muito paciente, pode trazer nuvens escuras gloriosas, intervalos discretos de luz que fazem partes da paisagem brilhar em cores ricas e contrastantes e, o melhor de tudo, arco-íris. ”
“Um dia seco e ventoso pode ser desconfortável, mas aquele dia quente e empoeirado fornecerá alto contraste, sombras profundas e tons dourados quentes, com bom potencial para uma iluminação de fundo dramática”, explica Daniel Holmes. “Um dia fresco e claro depois de uma tempestade, com nuvens fofas em um céu azul profundo, pode ser estimulante. O ar úmido após uma tempestade fornece cores saturadas brilhantes com azuis profundos, brancos brilhantes e cores vibrantes. É edificante e agradável. Uma manhã úmida e cinzenta pode ser sombria e tranquila. As cores serão suaves, com tons de azul frio e baixo contraste.
“O céu muito nublado pode fornecer algumas das minhas cores favoritas. A luz será difusa, deixando algumas sombras, com bom contraste e cores surpreendentemente vibrantes. Fiquei agradavelmente surpreso com a luz nublada do meio-dia, em momentos em que não teria pensado em tirar minha câmera.
“As tempestades que se aproximam podem fornecer algumas das luzes, cores e emoções mais dramáticas - especialmente ao amanhecer ou ao pôr-do-sol. A luz pode ser rica, com azuis profundos, vermelhos brilhantes, amarelos e laranjas. Se alguém tiver sorte, o sol nascerá e iluminará o céu com cores. ”
DEFINIR UM EQUILÍBRIO DE BRANCO
Uma olhada em como esse fator influencia a cor que você captura
O cérebro humano lida com as cores de maneira diferente da sua câmera - somos capazes de identificar tons de branco independentemente das condições de iluminação, mas sua câmera precisa de ajuda.
Muitos fotógrafos deixam suas câmeras no Equilíbrio de branco automático - mas quando você está em situações difíceis ou com iluminação mista, um equilíbrio de branco personalizado pode ser necessário. Se você não tiver certeza de qual configuração usar, fotografe em RAW, pois você poderá alterar completamente o equilíbrio de branco após a captura.
CAPTURA DE COR EM HARMONIA
Aprenda como tons complementares ajudarão a fortalecer sua composição
Uma imagem impressionante e de aparência profissional conterá cores harmoniosas e complementares que foram pensadas e consideradas cuidadosamente. A maneira como você compõe com cores também terá um impacto no sucesso de sua captura final.
Buscar cores complementares e incluí-las em suas imagens o ajudará a fortalecer o impacto geral de suas fotos. Os seres humanos são programados para reagir positivamente às cores complementares, pois são agradáveis aos olhos - semelhante à nossa reação às formas simétricas. Cores diferentes acionam receptores de cores diferentes em nossos olhos, que enviam sinais para o cérebro, o que cria sentimentos diferentes. Às vezes, as cores complementares são suaves; às vezes eles são poderosos.
As cores complementares ficam opostas na roda de cores e são uma mistura de duas cores primárias. Eles criam um contraste natural, o que significa que há menos necessidade de edições pesadas posteriormente, e ajudam a aumentar o impacto visual de sua imagem. Laranja é a cor complementar do azul, o roxo complementa o amarelo e o vermelho complementa o verde; buscar essas combinações de cores realmente impulsionará sua fotografia em cores.
Como as cores complementares são opostas, elas ajudam a adicionar impacto e contraste - imagens altamente contrastantes ajudam a atrair o observador. “O impacto geralmente é feito por contraste e oposições”, diz o fotógrafo de viagens Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). “Quando você pensa em contraste, você pensa em contraste de luminosidade; mas existem outras formas de contraste, como suavidade versus nitidez ou contraste de cor. Na fotografia de arquitetura, é sempre interessante fotografar detalhes que tenham cores opostas.
“Ao fotografar paisagens, o contraste de cor geralmente é o mesmo: sol quente e sombras azuis. Quando fotografo o pôr do sol, gosto de compor minha imagem com o sol de um lado e o início da noite do outro. Enfatizo o amarelo de um lado com um filtro amarelo graduado vertical e o mesmo com o azul do outro lado. ”
Assumir o controle do equilíbrio de branco de sua câmera é importante ao fotografar cores complementares. Muitas vezes, situações de iluminação mista podem criar cores complementares, especialmente ao pôr do sol. Partes de
a cena parecerá mais quente do que os elementos que caem nas sombras, que serão iluminados pela luz refletida do céu azul, tornando essas áreas mais frias. Se você corrigir o equilíbrio de branco para o azul nas sombras, perderá os tons frios e destruirá o esquema de cores complementares.
“A cor é um elemento de composição que trabalha com todos os outros elementos, como curvas em S, diagonais, linhas principais e equilíbrio para criar a fotografia”, diz Daniel Holmes. “Se eles funcionarem bem juntos, a fotografia terá impacto; se eles colidem, a fotografia não.
“A cor pode ajudar a chamar a atenção para o assunto, adicionar emoção, aumentar a tensão ou proporcionar sensações de calma. Uma imagem de apenas belas cores não é uma fotografia forte, mas combinada com um assunto forte em uma composição forte, será dramática. Uma coisa boa sobre fotografar paisagens é que as cores da natureza tendem a se harmonizar. Tons de terra de marrons, verdes e amarelos combinam com os azuis, laranjas e vermelhos dos céus do pôr do sol. ”
ENTENDER COR E MODO
Descubra como tons diferentes podem mudar a sensação de suas imagens
As cores são divididas em cores de primeira, segunda e terceira ordem. As cores de primeira ordem, também conhecidas como cores primárias, são azul, amarelo e vermelho. Elas são chamadas de cores de primeira ordem porque são a base de todas as outras cores. As cores de segunda ordem são criadas por uma mistura de duas cores de primeira ordem e preenchem as lacunas entre as cores primárias na roda de cores.
Azul e verde A cor azul envolve-nos diariamente - é a cor do céu e reflecte-se nas massas de água. É convidativo, além de calmante, e transmite sensações de tranquilidade e serenidade. Da mesma forma, o verde é muito estável e provavelmente a cor mais equilibrada.
Amarelo e laranja Amarelo é a cor mais brilhante e a que mais chama a atenção - pense em roupas de alta visibilidade. É também uma cor muito positiva e evoca sentimentos de felicidade. Tanto o amarelo quanto o laranja são as cores do sol, por isso estão associados a ideias de vida e vitalidade.
Vermelho e roxo O vermelho é mais intenso do que outras cores primárias; geralmente é melhor usá-lo com moderação, a menos que seu objetivo seja o domínio e o impacto. O vermelho pode significar raiva e paixão, bem como romance. O roxo também está associado ao romance, assim como à realeza e à riqueza.
EXPOR PARA COR
Descubra como expor suas capturas mais coloridas
Quando você fotografa paisagens e natureza, ou qualquer imagem colorida com verde presente, geralmente é recomendado que você faça uma leitura de exposição para os elementos verdes e subexponha a foto em dois terços de uma parada. Na maioria dos casos, essa técnica simples resultará em uma captura detalhada e com exposição agradável.
Tons naturais
A natureza tem o hábito de fornecer paletas de cores agradáveis: você só precisa encontrá-las
Veneza
Aqui, os topos azuis das gôndolas complementam o pêssego macio no céu e na água
Céu em chamas
Nesta captura, o céu azul brilhante complementa lindamente os tons de amarelo brilhante
EDITAR PARA A PERFEIÇÃO DE COR
Otimize seu processo de edição para que as cores que você produz permaneçam realistas
É importante, ao editar suas fotos, não levar as cores muito longe e fazer com que suas imagens pareçam mal processadas e falsas - uma imagem brilhante e vibrante é uma coisa, mas você perderá todo o impacto e intriga se isso acontecer é exagerado e irreal. Uma boa maneira de monitorar as alterações que você está fazendo é alternar frequentemente para a foto original não editada para verificar exatamente o quão longe você a percorreu.
Quando se trata de cores, pode ser muito tentador apenas aumentar a saturação de todas as cores sem muito pensamento e consideração - mas é geralmente aqui que os fotógrafos caem. Isso deixará seus verdes mais verdes e seus vermelhos mais vermelhos, mas provavelmente não da maneira mais realista. É melhor adotar uma abordagem mais comedida, considerando cuidadosamente quais cores você deseja dar mais destaque.
No Lightroom ou Adobe Camera Raw, considere usar o controle deslizante Vibrance em vez de Saturation para um aprimoramento de cor um pouco mais realista. Em vez de apenas aumentar a saturação de cada cor, Vibrance aumenta de forma inteligente as cores que estão menos saturadas mais do que aquelas que já estão saturadas. Isso significa que as cores na imagem final devem parecer muito mais realistas - a menos que você vá longe demais, é claro.
“Se a imagem foi filmada sob as condições de luz certas, não há necessidade de grandes ajustes durante a edição”, explica Marco Saracco. “Normalmente procuro fazer um processamento digital bem básico dos meus RAWs, com o objetivo de deixar a cena o mais próxima possível daquela que vi quando tirei a foto. Eu também aplico algumas regulações sutis, como esquivar e queimar, ou algumas pequenas mudanças no balanço de branco, para tornar a imagem geral mais atraente e melhorar o clima; mas nunca altero o original completamente. ”
“De certa forma, o processo de edição começa antes de eu clicar no obturador”, explica Daniel Holmes. “Quando o potencial de luz e cor dramáticas se apresentar, começarei a procurar elementos para colocar na fotografia: um centro de interesse, elementos de composição, um meio-fundo e um plano de fundo interessantes.Isso pode acontecer rapidamente e pode ser muito divertido! À medida que a luz fica mais forte, as cores se tornam mais brilhantes, as sombras se tornam mais profundas e o contraste se torna mais dramático. Essas cores fortes e vibrantes são o que eu quero colocar na fotografia.
“Vou fazer várias exposições para ter certeza de capturar as cores e as informações de que preciso ao editar. Eu tenho meu LCD configurado para mostrar cores fortes e contraste, o que é bastante parecido com a aparência das minhas fotos editadas.
CALIBRAÇÃO
Antes de pensar em editar suas imagens, é importante calibrar seu kit para garantir que as cores que você vê na tela do computador sejam precisas. A iluminação do ambiente em que você está editando também pode ter um grande impacto.
“Eu uso uma predefinição personalizada no Lightroom, que aplica correção de cores universal a cada arquivo. Eu trabalho com Exposição, Destaques, Sombras, Brancos e Pretos; adicione um toque de vibração, apenas um pouco de saturação; aplique alto contraste; e, em seguida, trabalhe com Luminância e Saturação em cores individuais. Não gosto de usar demais o controle deslizante de Saturação, pois é muito fácil saturar em excesso e perder o senso de realismo.
“Vou então levar a foto para o Photoshop para algum trabalho adicional em contraste, limpeza de manchas, mesclagem e ajustes locais. Ao fotografar em situações de contraste muito alto, vou fotografar várias exposições e mesclá-las à mão no Photoshop. ”
“Acredito que o apetite por cores na fotografia e a definição de‘ natural ’são muito subjetivos”, diz Alexis Coram. “A arte e a emoção da fotografia é o que mais me atrai, e acho que as regras limitam nossa capacidade e liberdade de criar. Cada uma das minhas fotos representa uma experiência e uma série de escolhas que vão para a criação de uma representação visual de um momento único em minha vida.
“O que eu busco enquanto edito é voltar àquele momento, entender como me senti, o que vi e como vi, e trazer isso de volta à vida. Às vezes, isso significa tonificar as cores e diminuir o contraste; outras vezes, significa impulsioná-los. A constante é que o produto final sempre representa a maneira como eu via o mundo na época, e esse é meu objetivo final. ”
MANTENHA UM OLHAR NATURAL
Siga estas etapas de edição simples para aumentar cuidadosamente a cor em suas imagens
1 Faça um ajuste de curvas Vá para Layer> New Adjustment Layer> Curves e faça uma leve curva em S para aumentar o contraste enquanto destaca as sombras e os destaques.
2 Ajuste o brilho Adicione uma camada de ajuste de brilho / contraste para ajustar a cor. Aumente os dois controles deslizantes ligeiramente - aumentamos o contraste para 10 e o brilho para 13.
3 Adicionar um filtro de foto Adicione calor e profundidade com um Filtro de fotos. Vá para Camadas>
Nova camada de ajuste> Filtro de fotos. Clique no menu suspenso Filtro e selecione Sépia.
4 Ajuste a opacidade Para tornar o efeito um pouco mais sutil, clique duas vezes na camada Filtro de fotos para alterar o estilo da camada e mude a opacidade para 45%.
5 Adicionar Saturação Crie uma camada de ajuste de matiz / saturação. Em vez de ajustar tudo de uma vez, escolha cores individuais. Aumentamos Amarelo, Ciano, Azul e Magenta.
Verificar novamente
Como etapa final, desligue cada uma das camadas de ajuste para que você possa ver a imagem original e identificar que você não a levou para o reino da improbabilidade e que ainda parece aceitavelmente natural
