É mais fácil do que nunca encontrar publicações e empresas que possam ter interesse em comprar uma licença para suas imagens. Com fotógrafos em todo o mundo disputando comissões, no entanto, a competição também é maior.
Tendo em mente as coisas que as entidades editoriais e comerciais procuram quando você tira suas fotos, e as coisas que os designers odeiam, você terá a melhor chance de fazer uma venda.
Aqui estão os elementos mais importantes a serem considerados antes de fotografar e alguns métodos para evitar as armadilhas mais comuns que os fotógrafos costumam fazer.
1. Obtenha o básico certo
Você pode se surpreender ao saber que mesmo as fotos produzidas por telefones celulares hoje em dia podem ser boas o suficiente para serem usadas em um anúncio ou artigo comum. Na verdade, alguns jornais até treinaram seus repórteres em fotografia de telefone exatamente por esse motivo.
A menos que você esteja divulgando suas imagens como parte de uma grande campanha comercial, provavelmente nunca precisará de arquivos capturados em um sensor com 35 MP ou mais. O que é mais importante do que sua câmera específica é saber se você tem o básico para uma boa foto aperfeiçoado.
Primeiro, o ponto focal da sua imagem deve ser claramente identificável e em foco. Cenas confusas com assunto pouco claro e inúmeras distrações não atrairão ninguém que esteja tentando transmitir uma mensagem ou destacar algo importante.
Sua imagem também deve ser bem exposta, exigindo pouca edição adicional antes de ser usada, e livre de ruídos de imagem que fariam sua qualidade parecer ruim. Se você acertar todas as opções acima, suas imagens não terão caído no primeiro obstáculo.
2. Capture uma variedade de composições
Quando se trata de composição, a variedade costuma ser a chave. Quando você está fotografando para você mesmo, uma foto de um assunto ou cena pode ser suficiente para seu interesse. Designers trabalhando em um projeto, entretanto, normalmente apreciarão uma escolha de composições e orientações que eles podem experimentar em seus layouts.
Pegue algumas imagens de paisagem, algumas de retrato, algumas com o assunto preenchendo o quadro e outras como um elemento menor dentro dele. Embora você não deva bombardear ninguém para quem está argumentando com um milhão de variantes da mesma coisa, é bom dar a eles uma escolha e ter uma seleção em arquivo que você pode fornecer mediante solicitação.
Folha de referências - Como tirar a foto perfeita da paisagem
Um elemento a considerar incorporar em suas fotos é a ideia de espaço negativo. Esta é uma área sem características em torno de seu (s) assunto (s) que não atrai a atenção para longe dele. Exemplos de espaço negativo podem ser um céu azul claro atrás de um balão de ar quente flutuante ou uma parede branca limpa no fundo de um retrato.
Esses elementos livres de distração não apenas contrastam com assuntos que aumentam seu impacto (e em alguns casos enfatizando rudimentos como escala), mas em uso editorial ou comercial, também permitem que designers coloquem textos claramente legíveis sobre eles, o que é altamente desejável.
3. Não faça imagens clássicas de banco de imagens
No passado, as imagens de pessoas usadas comercialmente costumavam ter uma aparência encenada e artificial, com modelos dando sorrisos artificiais e exagerando nas atividades mais mundanas. Sem surpresa, esse tipo de imagem não está mais na moda, e os compradores de imagens agora querem que as fotos que usam tenham uma aparência mais autêntica.
Por esse motivo, tente capturar as fotos de suas pessoas com um visual sincero e de estilo de vida, mostrando suas modelos em cenas reais que contam histórias do cotidiano com as quais todos se identificam. Algumas boas técnicas são chegar ao nível dos olhos e perto dos assuntos para uma imagem mais íntima e tentar incorporar artefatos visuais, como reflexos de lente e neblina, para uma imagem com um senso de honestidade lo-fi.
4. Pense no futuro ao lançar o argumento de venda
Vale a pena ter em mente que a maioria dos editores e empresas pensa vários meses à frente ao encomendar imagens. Na verdade, as revistas datadas de janeiro às vezes podem ser assinadas no final de outubro!
Isso significa que, embora seja bom ser sazonal com seu trabalho, essa incrível paisagem de neve provavelmente estará melhor posicionada para vendas em setembro, em vez de na metade de dezembro. Construa um arquivo de fotos durante todo o ano e você estará bem posicionado para fornecer uma imagem quando ela estiver em demanda novamente.
Claro, se você tirar imagens de um gênero mais controlável, como fotografia de comida ou natureza morta, você terá o luxo de poder tirar suas imagens a qualquer momento. Portanto, bloqueie o sol, tire as decorações e faça o Natal em junho.
5. Não edite demais as fotos
Embora cada imagem precise de alguns ajustes para torná-la melhor, normalmente é melhor evitar o processamento altamente estilizado, a menos que você saiba que as pessoas que está abordando têm um gosto particular por isso.
Os designers têm bastante experiência em dar algum tipo de impulso às imagens, se acharem necessário, mas se não enviarem nada além de HDR e imagens coloridas, alguns vão correr para as montanhas.
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Lembre-se, com editoras e empresas, muitas vezes você estará vendendo uma foto que ilustra algo sobre o qual eles querem falar, e não uma obra de arte para a parede de seu escritório. Jogue pelo seguro, mantenha seu pós-processamento limpo e simples e você terá mais chances de conseguir uma venda.
6. Certifique-se de que suas imagens sejam legalmente corretas
Normalmente, você possui os direitos autorais de uma imagem assim que a pega e pode vendê-la legalmente para quem quiser, pelo que eles quiserem. No entanto, existem exceções, e a responsabilidade recai sobre você para obter as permissões relevantes para uma imagem antes de vendê-la.
Liberações de modelo são necessárias para qualquer pessoa claramente identificável em uma imagem que está sendo vendida para fins comerciais, onde será usada para publicidade ou marketing, mas não para fins editoriais ou artísticos (a menos que você esteja difamando o assunto). Por esse motivo, sempre vale a pena fazer com que qualquer pessoa apareça em uma imagem que você pode um dia vender comercialmente, para assinar um formulário de autorização de modelo naquele momento.
Este formulário é necessário mesmo se você pagou o assunto e tirou sua imagem como parte de uma sessão de fotos organizada. Além disso, você também precisará de uma licença de uma autoridade local para pagar uma modelo com menos de 16 anos antes de realizar uma sessão fotográfica.
Embora não seja ilegal vender fotos que apresentem outro trabalho protegido por direitos autorais acidentalmente - um outdoor de uma empresa, por exemplo, ou um logotipo em uma cena de rua - não deve ser o foco de sua imagem para que seja legal. Pelo mesmo motivo, muitas vezes faz sentido solicitar a todos os modelos com quem você está trabalhando que usem roupas sem marca, sempre que possível.
Como adicionar informações de direitos autorais e do site a todas as imagens que você tirar
