Charlie Waite é um dos fotógrafos de paisagens mais colecionados da Grã-Bretanha, cujas imagens remontam a uma era romântica em que a beleza da paisagem era um refúgio da agitação contínua da vida moderna.
A última exposição de Waite, Hidden Works, mostra imagens tiradas de todo o mundo - imagens que, até agora, nunca foram compartilhadas. “Eu mergulhei mais uma vez (na câmara escura)”, diz Charlie.
“Todo o processo de interpretação do negativo sempre foi verdadeiramente sagrado para mim; eu revisitei trabalhos criados há 40 anos e olhei com alegria para as décadas que foram gastas fazendo impressões de gelatina de prata na câmara escura.”
Obras escondidas são compostas por 52 imagens (30 coloridas e 22 em preto e branco) que traçam sua trajetória de 1970 até os dias atuais. Apesar da pandemia de coronavírus, a exposição foi exibida com sucesso virtualmente na Galeria Bosham.
“Os tempos difíceis exigem uma mudança de mentalidade”, diz Luke Whitaker (na foto, à direita), o diretor da galeria. Em vez disso, a exibição privada foi realizada online, com Charlie apresentando a coleção de sua própria casa em Dorset, Reino Unido.
Aqui, descubra seus cinco favoritos da nova coleção, juntamente com comentários perspicazes sobre cada imagem, além de perguntas e respostas.
• Fotografia de paisagem dicas e técnicas
5 obras favoritas de Charlie
Cienfuegos Study 1, Cuba, 2003
Quando olho para isso, lembro-me vividamente do que aconteceu. Eu estava em Cienfuegos, acho que provavelmente não ficava a mais de uns 50 quilômetros, talvez um pouco mais, de Havana. E a primeira coisa que penso é o quão carinhoso era o povo cubano e como eu era livre para sentir que podia fotografar ali.
E você pensa em quanto eles resistiram; uma enorme quantidade de instabilidade ao longo dos anos. Quando você está chegando, você recebe uma recepção maravilhosa e graciosa. Eu me levei para Cienfuegos e vi essas lindas palmeiras soprando no vento e pensei que elas são um pouco estéreis, um pouco sem alma, e que o céu era bom em fazer uma diagonal, o que meio que criava um belo triângulo entre o topo da parede, a parte inferior do céu e as nuvens.
Eu olhei para as várias pessoas que vinham; outros ciclistas, automóveis, carros americanos dos anos 50 e 40 pelos quais Cuba é famosa. Mas nenhum deles era candidato para mim. E de repente eu vi um ciclista à minha direita, e percebi que ele era o ciclista para se ter. Ele estava com o tipo certo de roupa, ele não estava com roupas escuras, mas o segredo era se certificar de que ele estava no meio do pedal.
Isso pode parecer nada, mas se você fizer esses pequenos ajustes, poderá salvar o dia. De repente, coloquei a câmera no tripé e, como consequência, ele se virou para ver o que eu estava fazendo. E esse rosto foi crucial porque envolve o espectador com a imagem.
Veneza Estudo 4, Itália, 1997
Naquela época, era (comum ter) uma maneira muito rígida de apreciar as imagens, então era muito ousado ter algo intencionalmente nítido, transmitindo movimento. O segredo era garantir que as proas das gôndolas, que são gôndolas antigas, mantivessem aquele brilho do sol do entardecer, aquele reflexo.
Você pode ver que a segunda gôndola à esquerda está por um bigode, prestes a tocar aquele poste amarelo vertical. Eu fiz cerca de três ou quatro frames, e este foi o único em que as gôndolas, felizmente, apenas balançaram para longe daquele poste. E o frisson entre as cores frias e quentes - o azul e um amarelo muito, muito vivo - acho que funciona muito bem. Eu tenho um grande prazer com isso.
Sydney Opera House, Austrália 2002
Eu nunca tinha visto a Sydney Opera House, e todos que eu conheço que já estiveram nela dizem: "Espere, você ficará em um estado de completo espanto porque vai parecer que foi construída ontem."
Era um prédio lindo, mas eu precisava de algum interesse em primeiro plano. Você geralmente quer que os elementos do primeiro plano e do fundo se cumprimentem, e deve haver algum tipo de relação encontrada dentro da fotografia que o olho - embora possa nem perceber o que são - achará coerente, coeso e geralmente esteticamente agradável.
Eu senti que o arco branco feito por esses bancos de metal parecia quase apertar a mão da Sydney Opera House além. As sombras eram bastante fortes e os braços do banco pareciam funcionar muito bem.
Mais parecido com a imagem de Cienfuegos, porém, de repente não havia ninguém lá e parecia solitário, a coisa toda. Eu precisava de um ponto de referência para indicar o tamanho do prédio e dar um pouco de profundidade e dimensão. E do nada veio meu candidato, e ele caminhou e caminhou, e eu esperei apenas pelo momento em que seu braço estava naquela posição e suas pernas estavam nessa posição, então parece que ele estava realmente móvel e não preso como um modelo.
Todas essas pequenas coisas … muitas pessoas podem não pensar que elas importam, mas importam para o fotógrafo que quer que seja uma história completa. A imagem estática tem que funcionar muito. Não tem música, não tem diálogo, não se move. É realmente necessário trabalhar duro para transmitir a história que deseja transmitir. Estou realmente interessado nessa foto, e estar na câmara escura produzindo foi uma experiência muito agradável.
Mere Study 3, Wiltshire, Inglaterra, 2022-2023
Lembro-me de quando era um menino, ajudando um fazendeiro a colocar fardos de palha retangulares na parte de trás de um trailer. E então, muito mais tarde, eu acho que no início dos anos 1960, eu me lembro deles de uma maneira muito diferente, quando eles se transformaram em fardos de palha cilíndricos gigantes. Do ponto de vista de um fotógrafo de paisagens, tornaram-se instalações de arte quase maravilhosas.
Eu amo a maneira como o fazendeiro os deixou aleatoriamente, quase para eu tentar dar sentido a eles e fazer com que se relacionassem com a paisagem além. Eles são incrivelmente pesados - você não pode movê-los de jeito nenhum - mas você apenas tem que tentar criar relacionamentos. E consegui, aqui em Mere em 2022-2023; as formas geométricas além eram extremamente atraentes.
Mas o que me importava muito era a iluminação do lado direito de cada um dos três fardos, a distância entre todos os três e a luz dos fardos na colina distante - como minúsculos vermes coisas, aparentemente quase vivas e iluminadas tão lindamente para minha mente naquela colina distante.
E então subindo mais para o topo da fotografia, a nuvem, que estava muito escura acima porque estava chovendo e ainda carregava chuva dentro daquelas nuvens, parecia apropriada. O céu azul não teria funcionado para esta foto. Eu vi essa imagem desde o início em preto e branco.
Nesse caso - um momento maravilhoso realmente foi - fui abençoado, foi um presente de luz descendo pelas nuvens e meio que apunhalando, na falta de uma palavra melhor, um pedaço daquele campo além. Se você tirasse essa luz de mim, eu não teria ido embora sem nada.
West of Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Inglaterra, 2017
Uma das coisas mais maravilhosas sobre a fotografia de paisagem, e na verdade todas as fotografias que eu suspeito, é o elemento extraordinário de surpresa. Tenho certeza de que outros fotógrafos concordariam comigo. Você pode estar viajando, caminhando, pedalando e, de repente, perceberá algo que é uma mágica absoluta, e é difícil descrever a euforia que se sente em tal evento. É quase, como eu chamei uma vez, uma experiência quase religiosa. E, meu Deus, quando cheguei a leste de Child Okeford em Cranborne Chase em Dorset em 2017, e encontrei essas árvores neste estado extraordinário de parte azul e parte de cor laranja-amarelo pálido, foi simplesmente a experiência mais maravilhosa.
Eu me preparei e em muito pouco tempo fiz a imagem, provavelmente apenas 20 minutos. O que era intrigante - e o que era muito estranho para mim - eu de repente percebi que a distância média era ligeiramente suave, mas a distância distante era nítida e, claro, a frente da imagem era nítida.
E então descobri o que era responsável pela área não-nítida no meio da imagem, e era uma brisa que tinha acabado de soprar por um túnel por assim dizer e afetou apenas a área do meio, portanto, a frente da imagem estava nítida e a parte traseira sendo afiada.
E as árvores azuis eram azuis aos meus olhos, e às vezes é uma consequência do material, da mídia que você está usando, seja digital ou filme, mas foi o fenômeno mais maravilhoso. Era particularmente lindo o jeito que havia esse mar enevoado de grama que era muito indistinto.
A coisa toda me deu uma alegria imensa. Olhando para ele agora, ainda evoca precisamente o que eu vi e o que senti. E isso é tão crucial, eu acho. Para mim, essa é a marca de uma fotografia gratificante, e espero que seja transmitida a outras pessoas.
Entrevista Q & A
Como você decide se trabalhará em cores ou em preto e branco?
Essa é a pergunta que eu realmente queria que fosse feita. O que teríamos feito antes do digital? Teríamos pegado nossa câmera e carregado com um rolo de filme preto e branco. Então, teríamos pensado muito profundamente sobre como os tons que estamos olhando à nossa frente teriam resultado se eles recebessem um tratamento preto e branco.
Minha sensação é que você deve olhar para uma imagem … digamos sombras pretas profundas em uma imagem arquitetônica ou realces queimados brilhantes - condições que podem ser toleradas em preto e branco. Monocromático destila a imagem para qualidades essenciais. Acho que realmente a chave é dizer: "Certo, vou fazer isso em preto e branco. Eu imagino isso como uma imagem em preto e branco, e não vou voltar atrás e desejar que pudesse ter sido colorido desde o início. ” Chapéu preto e branco ou colorido, é assim que eu vejo.
Muitas pessoas ficarão inspiradas com esta exposição para ir e olhar para seus trabalhos anteriores e tentar trazer alguns deles à luz. Que conselho você daria a alguém que está começando essa jornada?
Acho que produziria um portfólio de suas melhores imagens absolutas com sua própria assinatura. Seja memorável por uma coisa específica que você fez. Lembro-me de alguém me dizendo: “Se paisagens são o que você faz, faça paisagens 100 por cento e, quando puder, justifique um pouco”.
E acho que realmente devemos imprimir. Porque quando você está pedindo aos fotógrafos para imprimir e depois colocá-las na parede, as imagens se tornam algo tangível. No momento, estamos vendo nossas imagens presas em discos rígidos externos. A relação entre o público e sua imagem é muito mais profunda do que em um monitor. Eu manteria essa declaração até o final dos meus dias. Já vi pessoas na frente de uma fotografia - não necessariamente a minha - e você pode vê-las bebendo, conectando-se a ela.
Você diria que as imagens em obras ocultas são uma continuação de projetos anteriores? Como o seu trabalho evoluiu e culminou neste conjunto?
Acho que desenvolvi uma maneira de valorizar a paisagem e vê-la como mais sagrada do que talvez antes. Eu posso ter sido um pouco mais abutre, apenas encontrando uma coisa e balançando. Uma fotografia é uma produção que contém tantos elementos diferentes, todos os quais têm de estar reunidos. Agora, não há mais tentativa e erro.
Minha fotografia de paisagem tradicional ainda é tão forte como sempre, estou apenas me afastando um pouco
Charlie Waite
Se você tivesse que descrever o estilo e o tema das Obras ocultas em apenas uma frase, qual seria?
Eu ia dizer uma espécie de potpourri de imagens. Acho que a melhor maneira de descrever isso é que tive muitas opções, suponho. Eu queria me desafiar. Queria revelar outras imagens nas quais tivesse muita confiança, mas também houve uma certa apreensão, que considero sempre terrivelmente importante. Costumo dizer que um pouco de insegurança deve sempre estar associada a qualquer esforço criativo. Estou hesitante quando se trata de mostrar essas estampas porque você está se colocando em risco.
E eu sei que muitas pessoas se preocupam profundamente com as redes sociais para obter curtidas suficientes. É um estado de coisas interessante, no qual estou feliz em dizer que não estou envolvido. No entanto, eu estaria mentindo se dissesse que não importa como as pessoas respondem às minhas imagens. Minha fotografia de paisagem tradicional ainda é tão forte como sempre, estou apenas me afastando um pouco.
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Charlie Waite está firmemente estabelecido como um dos principais fotógrafos de paisagem do mundo. Ele apareceu na televisão britânica discutindo os melhores aspectos da fotografia de paisagem e é o fundador da Light and Land, a principal empresa de turismo e oficina fotográfica da Europa.
Em 2007, Charlie lançou o Fotógrafo de Paisagem do Ano no Reino Unido (Take A View), um concurso internacional anual de fotografia que se tornou um dos maiores do gênero. Para mais do trabalho de Charlie, visite www.charliewaite.com
A exposição Hidden Works de Charlie está na Bosham Gallery online até 31 de julho de 2022-2023;
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