Assistir ao vídeo: Use um pano de fundo impresso para fazer uma filmagem em casa
Chegar aos locais adequados para uma filmagem pode ser mais fácil de falar do que fazer nestes tempos incertos - e para locais no exterior, você pode muito bem esquecer isso. Então, se você não pode ir ao Japão, por que não fazer o Japão vir até você?
Com um cenário fotográfico pré-impresso, você pode transformar um estúdio em casa em todos os tipos de locais exóticos, de clareiras florestais encantadas e paraísos tropicais a ruelas sujas ou cenas industriais. Os melhores cenários para fotografia são geralmente feitos de rolos resistentes de vinil espesso que, ao contrário dos cenários tradicionais de papel, podem ser facilmente limpos quando você terminar.
Você precisará de alguma forma de iluminação artificial, bem como de um suporte de fundo. Um kit de home studio, que consiste em um par de cabeças de flash em suportes, é ideal, permitindo que você construa configurações de iluminação controladas.
Você sempre pode usar alguns dos melhores flashes em vez disso, mas o que quer que você use, observe que o vinil tem uma superfície muito mais reflexiva do que o papel - portanto, deve-se ter cuidado com as luzes para evitar que o brilho no fundo estrague sua foto.
Para a nossa cena de rua de Tóquio, usamos uma configuração de iluminação discreta e pedimos ao nosso assunto para se vestir com trajes de "rua" e fazer uma série de poses temperamentais - não é difícil, quando a única escolha de modelo que você tem à mão é um adolescente mal-humorado!
Também empregamos o uso de uma máquina de fumaça para adicionar um pouco de atmosfera extra às nossas filmagens. Veja como nos saímos …
Configure o seu estúdio em casa com um pano de fundo impresso
1) Configurar chave e luzes de preenchimento
A relação de potência entre as luzes dita a sensação da foto - a experimentação é a chave. Defina a luz principal primeiro, depois a luz de preenchimento, ajustando as duas até ficar feliz. Para manter a sensação de nossa cena de rua temperamental, mantivemos a potência baixa em ambos, terminando com 1/4 de potência na tecla e 1/8 no preenchimento.
2) Escolha o design e o tamanho certos para a sua filmagem
Existem centenas de designs e dimensões à sua escolha, adequados para tudo, desde estúdios domésticos a instalações comerciais. Bem como locais ao ar livre, há muitas opções quando se trata de fotos de interiores, de casas senhoriais a fábricas abandonadas.
3) Não se esqueça do chão!
Lembre-se de que às vezes menos é mais: às vezes cenários com paredes de textura relativamente simples também têm seções estendidas que cobrem o chão, com tábuas impressas ajudam a dar continuidade à ilusão.
4) Adicione alguns adereços
Incluir uma seleção de adereços de primeiro plano pode realmente adicionar uma sensação de profundidade à sua cena. Portanto, se você tem um fundo impresso de aparência industrial, pense em adicionar um pedaço de corrente, um pneu velho ou uma seção quebrada de tubulação para complementá-lo.
Tem seu pano de fundo? Comece a atirar!
1) Defina o cenário
Escolhemos um cenário urbano de Tóquio e usamos um suporte de rolo de pano de fundo para proteger nosso vinil, desenrolando-o cuidadosamente para formar uma curva onde o chão e a parede se encontrassem. Certifique-se de que está pendurado - as dobras estragam a ilusão! Usamos algumas pinças de crocodilo resistentes para travar o pano de fundo firmemente contra o suporte.
2) Configurações
Ao trabalhar com luzes de estúdio, é crucial que você trabalhe no modo manual. Você também terá que definir a velocidade do obturador abaixo da velocidade máxima de sincronização da câmera - 1/200 s na maioria das câmeras ou 1/250 s em alguns modelos de última geração. Definimos 1/200 seg, f / 11 e ISO100. Tirar uma foto de teste sem as luzes deve resultar em um quadro preto (ou quase preto), então você só verá o efeito das luzes quando tudo disparar.
3) Você foi incriminado
Usamos um tripé para garantir que nosso pano de fundo estava perfeitamente enquadrado e verificamos se estava nivelado usando o visor da câmera (como alternativa, use o nível de bolha do tripé, se houver) e nenhum kit de iluminação grudado na moldura . Depois de focar automaticamente em nosso modelo, ajustamos o foco manual, confiantes de que f / 11 o manteria afiado enquanto se movia entre as poses.
4) Trabalhador-chave
Para amplificar o visual urbano, colocamos nosso farol alto, apontando para baixo para imitar um poste de luz. Não usamos nenhum modificador para suavizar a luz - queríamos muitas sombras fortes. Conecte a luz ao soquete de sincronização do flash da câmera (ou use um gatilho sem fio) e dispare, ajustando a potência para iluminar o objeto sem esmaecê-lo.
5) Flash dance
Colocamos nossa segunda luz, fill, do outro lado e um pouco atrás de nosso objeto, apontamos para suas costas para dar um pouco de luz na borda (ajudando a separá-los do fundo). Usamos um guarda-chuva branco transparente para suavizar a luz e ajudá-la a se espalhar pelo contorno. Colocamos essa luz no modo receptor, de modo que ela dispara instantaneamente ao detectar o flash da luz principal.
6) Onde há fumaça …
Também usamos uma máquina de fumaça para criar a aparência de vapor subindo de bueiros de tempestade em nossa cena. Uma explosão rápida em torno de seu modelo deve bastar - muita fumaça pode refletir a luz do flash. Pedimos ao nosso modelo para fazer uma variedade de poses melancólicas - como havíamos pré-enquadrado a cena, estávamos livres para direcioná-las enquanto disparávamos as fotos, sem ficarmos presos atrás do visor.
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