Introdução
A fotografia em preto e branco continua sendo um dos gêneros mais populares do meio. Aqui na revista Digital Photographer, recebemos um grande número de imagens monocromáticas de fotógrafos de todo o mundo, demonstrando uma apreciação universal pelo poder da simplicidade e pelos componentes fundamentais de uma fotografia - luz e sombra. Enquanto as imagens coloridas podem produzir uma recriação real do mundo ao nosso redor, o preto e branco é capaz de transcender o natural ou o preciso como elementos essenciais de uma cena e produzir uma representação visceral única do que nossos sentidos encontraram no campo.
Isso pode ser em parte devido ao fato de que, esteja você usando uma câmera para estudar uma cena ou seus próprios olhos, você está efetivamente vendo em preto e branco. Ambos os dispositivos de imagem 'vêem' apenas luz e sombra - claro e escuro. O sensor em uma câmera digital e a retina do seu olho funcionam detectando diferenças na intensidade da luz, reunindo essas informações em um mapa de luminosidade - um arranjo de pontos de brilho variável. Uma imagem em preto e branco.
Mais: Como ver em preto e branco
Todas as informações de cores devem ser adicionadas posteriormente, embora aparentemente instantaneamente de nossa perspectiva, por meio do uso de pigmentos químicos no sistema visual humano ou do processador de imagem de uma câmera digital. A fotografia monocromática, portanto, oferece a reprodução mais fiel dos detalhes e nos permite explorar a forma e a forma de uma maneira que seria difícil com a interferência da cor.
Nossos cérebros são ajustados para perceber as cores primeiro, portanto, quando presentes, temos que tomar cuidado extra para eliminar os tons que nos distraem ou aqueles que se chocam de maneiras pouco atraentes. Preto e branco é indiscutivelmente um meio mais simples e pode nos liberar para examinar contrastes de forma.
Aqui, damos uma olhada em alguns dos métodos profissionais para usar o monocromático ao máximo, para imagens que se destacam e exigem visualizações múltiplas.
1- Veja em monocromático
A coisa mais importante a lembrar sobre a fotografia em preto e branco é que a falta de cor não é uma razão em si para tirar uma foto. Sim, o monocromático pode ser visto como uma novidade, ajudado em grande parte pela abundância de filtros de fotos em aplicativos móveis como o Instagram, mas a conversão não é um truque barato ou um cartão livre para sair da prisão. Você precisa ter o suficiente sobre uma cena para despertar interesse em primeiro lugar.
Se você pretende apresentar o mundo sem cor, você precisa trabalhar muito para prender a atenção do espectador. Ao preparar uma cena, observe as cores presentes e entenda como elas funcionam juntas como simples sombras. Um céu azul fornecerá um fundo de contraste quando um filtro vermelho for aplicado, por exemplo, que também fará com que as flores se destaquem contra a folhagem verde. Procure cores que contrastem em brilho para garantir imagens mono finais dramáticas.
2- Atire para a edição
Para fotógrafos digitais, é quase certo que a conversão em preto e branco acontecerá no estágio de edição, e não na câmera. Como a maioria dos fotógrafos profissionais usará o modo RAW, as predefinições de preto e branco não serão aplicadas, portanto, devem ser adicionadas posteriormente no software. Portanto, ajuda ter em mente uma ideia de como você planeja processar sua imagem, para um efeito dramático.
Depois de saber o estilo de imagem que deseja como produto final, você pode personalizar sua fotografia para combinar. Se você deseja criar uma imagem de alta definição, então você ajustará sua exposição de acordo. Se você quiser ter uma presença forte no céu, agrupar suas fotos ou usar um filtro ND Grad de hardware significará que seu arquivo já está na metade do caminho para a imagem final. Tentar aplicar edições opostas ao estilo de tiro sempre criará dificuldades e fotos menos impactantes.
3- Contrastes de textura
Os contrastes de cor e brilho são uma grande parte da fotografia e muitas pessoas optam por focar neles para introduzir profundidade em suas imagens. Fora desses dois parâmetros, na fotografia em preto e branco, você fica apenas com a luminosidade, que pode ser uma grande fonte de drama.
No entanto, você pode reintroduzir uma dimensão secundária e um contraponto visual usando texturas contrastantes. Aumente a exposição para desfocar os elementos em movimento, como a água, para fornecer um contrapeso suave a rochas ou árvores pontiagudas no ambiente circundante, por exemplo. Se fotografar uma parede de pedra, usar a velocidade do obturador para adicionar desfoque de movimento a uma árvore balançando irá adicionar de volta a energia perdida com a remoção da cor.
4- Preencha o intervalo
Na era digital, podemos ficar preocupados em manter os tons de nossas imagens dentro da escala do histograma. A captura digital pode ser bastante implacável com os detalhes de destaque em particular, com recorte ocorrendo facilmente se não ficarmos de olho na exposição. No entanto, isso pode levar ao problema inverso - a falta de contraste.
Precisamos ter certeza de que vemos pretos e brancos verdadeiros em nossas imagens, para produzir uma tonalidade natural e dramática. Embora possamos evitar 255 brancos e pretos com valor 0 - indicando áreas sólidas e sem características - certifique-se de não permitir que a superexposição de sombras ou brancos se tornem cinza.
5- Use poder gráfico
Com a remoção da cor, nossos olhos começarão automaticamente a prestar mais atenção à forma e à forma. A cor é uma característica dominante, de modo que podemos deixar de notar a harmonia ou dissonância entre as formas de uma cena, ao olharmos para uma imagem colorida. Para um preto e branco dramático, procure linhas e curvas para dividir sutilmente (ou às vezes não tão sutilmente) seu quadro. Um truque profissional comum é contrastar ângulos retos com arcos suaves - muito útil em fotos de arquitetura - ou linhas que se cruzam, para criar limites fortes de tonalidade. Uma área brilhante que muda rapidamente para quase preto é uma ferramenta visual magnética e pode criar alguns estudos minimalistas maravilhosos.
6- Use gradientes de luz
Assim como as ferramentas habituais de composição, como linhas principais, as imagens em preto e branco se beneficiam de uma variação clara de luz. Em uma imagem monocromática, o gradiente de uma área clara para uma zona escura é muito mais reconhecível e pode ser a fonte de direção dentro do quadro. Esteja atento a fontes de luz que podem ser posicionadas para definir um caminho para o olho seguir, que sempre será da escuridão para a luz. Se você precisar que seu visualizador faça a varredura ao longo de uma rua, coloque uma fonte de luz perto da área de importância, o que garantirá que seu público se concentre no assunto, enquanto também toma nota mental dos detalhes secundários no quadro.
7- Controle o quadro
Uma fotografia é um portal para a cena capturada nela. Os lados do quadro isolam o conteúdo visível no visor e atribuem a ele um novo contexto. Portanto, é importante escolher as dimensões desse quadro, que pode alterar muito a forma como o assunto é representado. Para cenas simples, precisamos garantir que qualquer intenção minimalista seja clara, o que envolve regular a quantidade de espaço negativo presente. É por isso que as imagens quadradas funcionam bem para esses tipos de composições.
Quando você deseja focar nas diferenças entre textura e luz no primeiro plano e no fundo, uma foto no formato retrato 3: 2 será o ideal. Enquanto isso, tente usar 4: 3 ou 5: 4 onde você já tem um bom equilíbrio de interesse em todas as áreas da cena e deseja mostrar o primeiro plano e o fundo em medidas relativamente iguais.
8- Comprometa-se com o processo
As técnicas de edição digital tornam mais fácil do que nunca aplicar efeitos especiais, tonalidade de cores e seleções baseadas em croma ao nosso trabalho. No entanto, isso geralmente leva os fotógrafos a esquecerem o motivo real pelo qual queriam fazer uma imagem monocromática em primeiro lugar.
Embora esses efeitos especiais possam adicionar uma dimensão extra e tornar as imagens menos previsíveis, eles podem facilmente começar a fazer o criador parecer indeciso. Os efeitos de respingos de cor raramente acrescentam narrativa e geralmente parecem baratos. O olho será instantaneamente atraído para a área colorida, perdendo qualquer outro detalhe que você queira que o observador veja e o contraste não natural provavelmente será desagradável. Faça sua foto em cores ou em preto e branco, não nos dois!
9- A revelação
Outra maneira de adicionar contrastes às suas fotos monocromáticas e criar uma sensação de profundidade é ocultar e revelar detalhes nítidos. É claro que isso pode ser feito usando profundidade de campo rasa, mas, quando disponível, névoa, névoa e até mesmo névoa de calor podem ser usados para configurar um gradiente de textura. Mais detalhes serão visíveis em primeiro plano e, em seguida, serão reduzidos gradualmente, avançando mais para dentro da imagem. O exemplo perfeito disso é um caminho na floresta que se desvanece em um fundo enevoado. É uma técnica comum, mas que funciona bem na ausência de cor, para conduzir o olhar.
10- Use iluminação lateral
Quando uma imagem é desprovida de cores diferentes para separar objetos discretos, eles podem se misturar facilmente, se não houver cuidado com a exposição. Quando duas áreas são semelhantes em termos de valor tonal, pode ser difícil distingui-las uma da outra, mas onde há uma diferença de cor, o contraste é mais óbvio. Para reintroduzir essa separação, procure iluminação lateral ou lateral para destacar os limites entre os objetos e evitar áreas de espaço aparentemente vazio. Isso é particularmente relevante em cenas discretas, onde há predominância de tons escuros. Use pouca luz solar ou um flash fora da câmera para controlar a iluminação e manter a forma.
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