Passar mais tempo em casa me deu a oportunidade de usar objetos do cotidiano para criar imagens interessantes e desconhecidas. Eu queria me concentrar principalmente em como poderia fazer experiências criativas com cores e comecei a refletir sobre algumas fontes de inspiração.
Depois de alguma pesquisa, encontrei o que procurava em uma coleção de trabalhos de Jackson Pollock. Isso me levou a imaginar os tipos de cores que eu poderia produzir misturando itens em minha cozinha - água, óleo e corante alimentar - e depois capturar os resultados com minha câmera.
Esses materiais podem ser usados de maneiras simples para criar imagens intrigantes, mas você não precisa parar por aí - você sempre pode fazer experiências com outros itens domésticos.
Também mostrarei como aplicar técnicas de edição fáceis para extrair os melhores resultados de suas capturas de cores abstratas; alguns ajustes mínimos de brilho e contraste e a curva de tons farão uma grande diferença.
Este tutorial permitirá que você se divirta e seja expressivo; é uma ótima maneira de impulsionar sua criatividade e aprimorar suas abordagens artísticas para a criação de imagens.
Crie resumos de cores líquidas - o que você precisa
- Câmera com lente de alcance focal padrão
- Tripé
- Caixa de sanduíche transparente ou branca ou frasco
- Corante
- Óleo vegetal
- Água
- Vasilha pequena
- Seringa
- Palitos de coquetel
- Toalha branca
- Tempo requerido: Duas horas
Prepare-se para criar resumos de cores
01 Prepare seu contêiner
Encontre um lugar com luz natural contínua, por exemplo, as maiores janelas de sua casa. Coloque uma toalha branca na superfície que vai usar, para o caso de respingos.
Adicione água ao seu recipiente, enchendo-o até a metade. Usei dois recipientes para obter dois resultados diferentes de queda na cor.
Usei uma velha caixa de sanduíche feita de plástico branco transparente; isso me daria um fundo claro e tornaria mais fácil escolher a cor ao fotografar.
Também usei um frasco com clipe para capturar o movimento da cor pingando no óleo e na água.
02 Configuração da câmera
Coloque sua câmera em um tripé para liberar suas mãos para multitarefa: uma mão adicionará a cor, a outra irá disparar o obturador.
Meu tripé Manfrotto Befree GT XPro me permite mover a cabeça para uma posição de paisagem, para que eu possa passar por cima do assunto atirando para baixo. Você pode simplesmente mover a banheira para a posição correta para que possa ver a água.
Usei uma lente de 18-55 mm em meu sensor APS-C DSLR (equivalente a 29 mm-88 mm em termos de quadro completo), o que me permitiu aumentar o zoom em certas áreas e diminuir o zoom para mostrar a reação geral.
03 Prepare o recipiente
Adicione uma pequena quantidade de óleo vegetal em uma tigela pequena. Use uma seringa para aspirar o óleo e, em seguida, esguiche o óleo na água - vá devagar, caso contrário, ele espirrará para todo lado.
Depois de esguichar na água, você verá círculos se formando no topo. Deixe os círculos se estabelecerem; você pode empurrar suavemente alguns círculos juntos com um palito de coquetel para realçar a área da superfície. Isso ajudará, pois tornará mais fácil concentrar-se apenas em uma área.
04 Adicione a cor
Certifique-se de ter uma variedade de cores para escolher e palitos de coquetel à mão para que seja mais fácil alternar entre as cores. Comecei mergulhando meu palito de coquetel em uma cor, apenas cobrindo a ponta do palito.
Em seguida, coloque-o lentamente na superfície do óleo e mergulhe-o dentro e fora. Lentamente, você começará a ver uma reação com a cor.
05 Configurações da câmera
Certifique-se de que sua câmera esteja pronta com as configurações corretas. Comecei com uma velocidade do obturador de 0,5 seg em f / 5.6, ISO 100.
Isso me permitiu mostrar as cores através da água. A partir daqui, eu só alterei a velocidade do obturador dependendo se eu queria mais luz através da imagem ou se a luz era muito forte.
06 hora de experimentar
Agora é tudo sobre tentativa e erro. Adicione mais cores para ser mais experimental e criar reações entre as cores; você também poderá ver as cores reagirem juntas.
Mas não adicione muitas cores, caso contrário, isso vai dominar a mistura e ficar preto.
Como editar suas obras-primas abstratas
01 Aumente seu brilho e contraste
Ao editar a imagem, concentre-se em obter as cores brilhantes e capturar os detalhes da reação através da imagem.
Você pode ver a saliência da caixa de sanduíche na imagem original. Girar o brilho para cerca de 85 pode tornar o fundo branco e realçar a cor.
Mover o contraste para cerca de 83 aumentará as sombras nas formas criadas pelas cores que reagem ao óleo.
02 Vá mais longe com o Curves
Para aprimorar a imagem ainda mais, use a curva de tons para aprimorar os detalhes. Não mudei muito a saída, caso contrário, sobrepujaria a cor; você só precisa movê-lo um pouco para cima.
Definir a entrada em 98 criou a profundidade da cor e você pode ver os diferentes tons de cor. Você acaba com essa abstração de cor; é um mistério para o espectador, pois eles vão questionar como você criou esta imagem.
Cada imagem que você fizer será única, pois haverá reações diferentes a cada vez.
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